Hoe kan ik een student lesgeven die geen ritme lijkt te hebben?

Ik denk dat @Ulf op de goede weg is – ik zal hier verder ingaan.

Het klinkt alsof je student op het punt waarop je moet werken aan de absolute basisprincipes van ritme. Voordat u in de buurt komt van onderverdelingen, maatsoorten, zelfs het concept van een kwartnoot, moet uw leerling bekwaam worden met vaste slag . Dit is in veel opzichten het concept waar algemene muziekleraren in de kleuterschool het hele jaar aan werken.

Als al het andere faalt, dan is de Euritmics idee is waar u wilt kijken. Iedereen heeft een aangeboren interne klok zodat we niet omvallen als we van punt A naar punt B lopen. Je moet dit gebruiken om in wezen zijn muzikale ritme te “booten”.

Misschien moet eerst achteruit werken, hem in een gestaag tempo door de kamer laten lopen en wat muziek op je gitaar spelen die past bij zijn tempo. Uiteindelijk laat je hem de andere kant op gaan, en laat je hem zijn loopsnelheid aanpassen aan de muziek die je speelt. Je moet een beetje tempovariatie gebruiken van voorbeeld tot voorbeeld, maar zorg ervoor dat je met een snelheid speelt dat is gemakkelijk beloopbaar. Te snel of te langzaam en de oefening zal mislukken.

Nadat dat deel is geleerd, kunt u tijdens het lopen gestage slagklappen toevoegen en van daaruit verder gaan. Euritmiek is de benadering van muziekonderwijs ontwikkeld door Émile Jaques-Dalcroze. Er zijn andere benaderingen en de meeste docenten zullen van elk verschillende componenten gebruiken voor verschillende concepten. Je zou meer bronnen en voorbeelden moeten kunnen vinden door te Googlen op Dalcroze Eurhythmics .

Reacties

• Dit is een mooi antwoord. We hebben momenteel een pauze voor de vakantie, dus zodra ik terug ben, zal ik die techniek zeker proberen. Ik ben het ermee eens dat zijn ” probleem ” echt fundamenteel is, dus dit lijkt de beste keuze.
• Ik ‘ heb al je suggesties geprobeerd! Ik ‘ ben hierop teruggekomen om commentaar te geven op hoe het met mijn leerling gaat. Nou, hij ‘ gaf niet veel om de ritme-oefeningen. Ik heb geprobeerd ze zo leuk mogelijk te maken en hij genoot er een beetje van, maar hij groeide er snel uit en hij wilde ” muziek ” hehe.
• Het ‘ is moeilijk om aan individuele vaardigheden te werken! Als je zegt dat hij ” eruit voortkwam ” bedoel je dat hij ze onder de knie had, of dat hij zich gewoon verveelde?Idealiter wil je dat hij zichzelf nauwkeurig kan inschatten, zodat hij kan zien wanneer hij een fout maakt en zijn eigen feedbacklus kan creëren. Dat ‘ is echt waar voor ons allemaal – we groeien als muzikanten en docenten naarmate de reeks vaardigheden die we kunnen identificeren en evalueren groter wordt. Je zou kunnen proberen het om te wisselen en hem jou te laten vertellen wanneer je het verprutst om die vaardigheden op te bouwen. Ten slotte kun je altijd een ritmisch concept over de andere muzikale instructie heen leggen waaraan je ‘ werkt!
• Maar het positieve aan hem is dat hij er een moet zijn van de meest koppige en hardnekkige leerlingen die ik ‘ heb gehad. Hij wil ECHT muziek spelen en zijn wilskracht begint zijn vruchten af te werpen. Hij kan nu een volledig nummer normaal spelen en hoewel hij vaak in de war raakt, een tokkel / tel mist en het hele nummer verliest (speelt ongebruikelijk), denk ik dat hij ‘ begint om het ritme in hem een beetje te vinden. Wat ik niet ‘ dacht dat het in zijn geval mogelijk zou zijn om eerlijk te zijn. P.S. @NReilingh Sorry, ik ‘ wilde graag doorgaan met mijn antwoord (omdat ik ‘ niet in één opmerking kon plaatsen. voortzetting ervan)
• Wat ik bedoelde met ” groeide uit hen ” is dat hij zich helaas verveelde . Hij kon ‘ niet zichzelf toeleggen om er een dagelijkse routine van te maken.

Dans!

Als je het feitelijke gitaarspel kunt vergeten, speel dan een opname van de melodie die we aan het leren zijn, en vraag je leerling om gewoon in hun stoel te grooven. Introduceer dan een beetje vrij gedempt tokkelen , maar doorgaan met het dansen van de stoel.

Het belangrijkste aspect in deze benadering is om ze los te krijgen en er niet verlegen voor te zijn, “kijk me aan, ik dans als een stemloze dwaas” moet wees de strijdkreet.

YMMV, maar ik heb dit in het verleden op een aantal volkomen ritloze mensen gebruikt en, hoewel het hen misschien niet de meest funky man van de hele stad heeft gemaakt het helpt wel om over de aanvankelijke verlegenheid heen te komen.

Reacties

• Ik wilde het nog meer vereenvoudigen – ga terug naar de basis. Heeft hij luisterde hij als kind naar muziek? Danste hij op de muziek? Probeerde hij naar verschillende soorten muziek te luisteren, el de pols en de groef? Vergeet het spelen, ga terug naar de basis van het voelen van de muziek, zo lijkt het.

Klinkt als dat je leerling misschien doof is.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Hij probeert meer dan waarschijnlijk te raden waar de beats en rusten zijn. Als hij doof is, zal hem dit laten oefenen alleen maar frustratie voor hem veroorzaken.

Vroeger was er een online test gekoppeld aan het onderzoek, maar het onderzoek eindigde, de resultaten van het onderzoek zijn gevonden hier. http://www.delosis.com/listening/summary.html

U kunt contact met hen opnemen om te zien of ze bereid zijn de test beschikbaar te stellen weer online.

Reacties

• Dit is helaas waar. Ik heb ooit een dove student gehad en er was niets dat ik voor hem kon doen. Hij kon niet ‘ t in zijn handen klappen in zoiets als een vast ritme. Natuurlijk moet alles worden geprobeerd. Maar sommigen zullen het gewoon nooit krijgen.

Misschien neem je hem op terwijl hij speelt en laat je hem ernaar luisteren. Het kan zijn dat het uitvoeren van de bewegingen en het onthouden van wat er daarna komt, al zijn beschikbare aandacht in beslag neemt. Luisteren naar playback heeft echter geen van deze afleidingen.

Een ander idee is om hem naar veel ritmisch interessante muziek te laten luisteren. Art Blakeys African Drum Ensemble, misschien. Of wat Taiko-drumwerk. Of een deel van Sheila Chandras vocale percussie. Gewoon om meer ritme in zijn hoofd te krijgen.

Na verder nadenken, vermoed ik dat een belangrijk punt de gretigheid van de student om de leraar te plezieren kan zijn. werken goed in scholastieke studies, het zal hem hier niet dienen. Muziek moet egoïstisch zijn.

Ik begin te vrezen dat elke “techniek of oefening”, die als zodanig wordt gepresenteerd, thuis niet ijverig zal worden beoefend. Het moet onmiddellijk voldoening geven. Het moet een techniek zijn die de student wenst te leren. En de enige manier waarop ik dat kan doen, is door het rechtstreeks te koppelen aan nummers die hij wil spelen.

Dus voor elk facet – harmonie, ritme, tempo, articulatie – moet de eerste oefening op het blad rechtstreeks uit zijn favoriete liedje worden gehaald. Dan misschien een paar vereenvoudigde of ondersteunende variaties. de oefeningen zijn lonend, ze zijn veel waarschijnlijker winstgevend.

(Deze bewerking werd beïnvloed door het verrassend geweldige antwoord van @gingerbreadboy. En put uit mijn eigen gebrek aan ijver als dekreu ent.)

Reacties

• Ik probeerde mezelf op video op te nemen terwijl ik het ritme speelde en zong, zodat hij ernaar kan luisteren en misschien kan proberen mee te spelen. Maar hij kan ‘ het niet bijhouden. En het helpt hem duidelijk niet ‘, want hij begreep het verkeerde ritme toen ik volgende week terugkwam – ook al had hij op video. Maar je ‘ hebt gelijk over zijn aandacht, want de enige keren dat hij het ritme continu kan spelen, is wanneer hij afgeleid en volledig ontspannen lijkt.
• Maar hoe zit het met opnemen hem , en dan samen ernaar te luisteren?
• Ik heb ‘ dat niet geprobeerd. Ik zal! Maar meestal maakt hij fouten die hij ‘ niet kan begrijpen. Heeft ‘ het luisteren naar fouten ervoor gezorgd dat ze in zijn hoofd blijven hangen? – Ik ZAL ook wat ritmisch interessante muziek voorstellen. Dat lijkt me een must, want ik denk dat een deel van het probleem is zijn gebrek aan ritmische prikkels gedurende zijn hele leven.
• ” Gewonnen ‘ Als het luisteren naar fouten ervoor zorgt dat ze in zijn hoofd blijven hangen? ” Ik hoop het zeker van niet. Maar het lezen van die vraag deed me echt stoppen en nadenken. Ik denk dat ‘ s waar uw begeleiding het verschil zal maken. Als je ‘ dingen aanwijst zoals ” zie je ‘ hier anticiperen .. . en een beetje laat hier “, dan is het ‘ geassocieerd met het label ‘ fout ‘ en zou hem moeten helpen beter te herkennen wanneer hij ‘ hetzelfde doet tijdens het oefenen.

Dit is zooo oud maar als danseres en niet muzikaal getalenteerd (maar nog steeds artistiek getalenteerd op een visuele manier), kan ik betrekking hebben. Ik speelde een tijdje drums (en ook piano) en ik zoog op ritme en vaak tempo.

De manier waarop ik dit oploste, was door mijn lichaam op de beat te bewegen. Vaak, mondeling 1234 1234 1234 in de tijd zeggen, tot het drukste deel, helpt me het tempo te begrijpen. Het is een afleidend ding, adhd of wat dan ook. Soms raak je zo verstrikt in de energie van het stuk, dat je vergeet dat daar een gestage mars is.

Waarschijnlijk doet hij niets dat verkeerd is, hij is gewoon een seconde of twee vrij en dat loopt snel in de war door waar de beat is. In de war raken van waar de beat is, wordt vaak opgelost door gewoon te bewegen. 1234 1234, dan zijn jullie allemaal weer ingehaald.

Ik vind het het gemakkelijkst bij dansen, ik vind het moeilijker bij het hakken (dj), en het is het moeilijkst op piano / percussie. Gitaar zit in het verre percussiebereik, vaak met drums en bas. Handwerk versus lichaamswerk is moeilijk en ongemakkelijk voor degenen die niet super muzikaal ingesteld zijn.

Als muzikant die niet regelmatig geoefend is, is meer muziek en beweging de beste manier om dit op te lossen. Zorg voor wat drukke muziek en dwing ze om er regelmatig op tijd naartoe te gaan. De rest is een taartwandeling.

Ik hou van klassiek of edm om op te dansen, op te zingen of op te hakken. De syncope is aangenaam en omvat vaak een groot palindroom effect. Zou effectief kunnen zijn

Zet een paar nummers op met een zeer eenvoudige drumbeats en laat hem het ritme van het nummer houden door slechts stampen en klappen. Queens We Will Rock You is hier bijvoorbeeld een klassieker voor (en eentje waar hij al heel bekend mee zou moeten zijn), of vrijwel elk AC / DC-nummer ook, omdat ze ritmisch doorgaans erg eenvoudig zijn, of sommige nummers met erg basale drumbeats in welke muziekstijl dan ook.

Als hij eenmaal in staat is de beats in deze nummers intern te voelen en enkele eenvoudige drumbeats kan nabootsen door te stampen / klappen, kun je dat vertalen in ritmetheorie en uitleggen hoe het patroon dat hij zojuist heeft gestampt / geklapt zich verhouden naar de metronoompuls, de gitaar, en dan de standaard ritmetheorie zoals kwart / 8e / 16e noten, enz.

Als tiener pakte ik zowel drums als gitaar tegelijk op, dus ik ben een grote fan van leren hoe je ritme alleen kunt internaliseren zonder de gitaar. Stompen en klappen is hiervoor perfect omdat stampen / klappen geen denkproces vereist, zodat de volledige aandacht kan worden besteed aan het focussen op het ritme zelf. Dat is heel anders als je je handen op de gitaar probeert te coördineren terwijl je je concentreert op beide akkoorden / fretting en ritme / tokkelen tegelijkertijd.

Soms, voor mijn meest ritmische gitaarstudenten, geef ik ze het boek “Syncopation” van Ted Reed. Dat is eigenlijk wat ik gebruik voor mijn beginnende drumstudenten. Het is gewoon een boek met ritmes, beginnend met kwartnoten (3 “lessen” op kwartnoten, omdat de eerste drie bas- en snaredrum combineren – maar ik zal ze meestal maar aan één van deze laten werken). nootpatronen, dan 16e, dan 8e en 16e …

Voor mijn gitaarstudenten gebruik ik deze als tokkelpatronen voor akkoordprogressies. Het helpt dat alles 4 maten is.

Dus ik wijs een of twee (of meer) akkoordprogressies toe en zeg ze met deze ritmes op deze pagina. Eerst zonder metronoom, later (na ongeveer een maand) met een metronoom. Ik merk dat al mijn studenten na een paar weken beter worden met hun tijd in achtste noten (ik denk vanwege onderverdeling).

Ik heb onlangs vernomen dat de muziekschool van Berkley het Louis Belson-boek gebruikt voor ritme met al hun studenten. Dus dat zou ook kunnen werken. Dat boek is groter, diepgaander en misschien intimiderend voor (en waarschijnlijk meer dan nodig voor) jongere niet-drummers.

Een idee dat misschien gedekt wordt door de Euritmiek, maar het waard is om apart te vermelden, is het idee om bepaalde ritmische structuren te associëren die passen bij een enkele tel. Jell-O wordt bijvoorbeeld vaak in twee even lettergrepen gezegd en kan in de plaats komen van achtste nootparen. Straw-berr-y wordt vaak gesproken als een achtnoot gevolgd door twee zestiende noten. Ontwikkel de vocabulaire van het ritme van de studenten met vervangende woorden als deze, en later kunnen de woordconstructies wegvallen, terwijl de muzikale kennis intact blijft. Er is een boek genaamd Music Mind Games dat me op het idee bracht.

Dit idee is gebaseerd op het principe dat we allemaal ritme hebben geleerd zolang we taal hebben geleerd. Met deze methode maken we gebruik van dat taalonderwijs om ons gemakkelijker toegang te geven tot het leren van muzikale ritmes.

Opmerkingen

• Een geweldig idee, MAAR – woorden die ALLEEN door de leerling ooit op ÉÉN manier worden gezegd, moeten worden gebruikt. ‘ Aardbei ‘ isn ‘ een goed voorbeeld, zoals het in een koppel kan worden gezegd van ritmes, waardoor het effect teniet wordt gedaan wanneer de leerling alleen oefent.
• @Tim Het probleem daarmee is dat er geen dergelijke woorden zijn. Op deze manier kunnen alle woorden worden gemanipuleerd. Ik accepteer dat de oplossing niet perfect is, maar pedagogisch nog steeds effectief. Zoek naar de woorden die het beste overeenkomen voor algemeen gebruik voor u en uw regio. Kies uw favorieten en gebruik ze vervolgens consequent. De echte les die de leerling eruit zou moeten trekken, is dat ritme op een bepaalde manier klinkt voor elke combinatie van zestiende noten en rusten, en aangezien er niet veel zijn, kunnen ze gemakkelijk uit het hoofd worden geleerd.
• Als een leerling een ritme verkeerd aan een woord koppelt, kan het een goed idee zijn om woorden voor dat ritme te wisselen, ongeacht hoe raar een ritmische uitspraak het voor je lijkt. Of misschien, voor die student, geef het gewoon op met de benadering van het taalritmepatroon en probeer iets anders. Spraakpatronen gaan maar zo ver. Het is een stuk gereedschap in de gereedschapskist van je muziekleraar ‘. Dat is alles wat het kan zijn.
• Trouwens, het wandelidee is mijn favoriet, maar dat was al in gebruik. 🙂
• Er moeten enkele woorden van meer dan één lettergreep zijn die de student altijd op precies dezelfde manier zegt. Zijn naam misschien?

Je zult mijn antwoord niet leuk vinden, maar ik heb lesgegeven al 26 jaar en heb allerlei ritmeproblemen gehad. Je moet geboren worden met een gevoel voor ritme. Als je een gevoel voor ritme hebt dat soms een beetje afwijkt, kan het worden aangescherpt met een metronoom. Maar echt, ritme is aangeboren.

Ik heb in de loop der jaren een aantal leerlingen op school op deze manier geleerd … Ik denk echt dat het nabij is op onmogelijk zonder uren mechanische training … Ik heb geen uren.Ik heb 2 15 muziekstudenten die niet kunnen spelen, we zullen je rocken of zelfs klappen in de tijd (overigens kan mijn hoofdleraar van 55 ook niet op tijd klappen!)

Ik had een student die een `machine op de piano, leerde echt liedjes goed solo maar kon voor het leven van hime niet op de maat spelen met een groep … hij werd erg ontmoedigd … niet zeker of er een antwoord is. Zoals kinderen die niet goed kunnen zingen, soms zullen ze dat nooit doen, hoe kunnen we het hen vertellen?