Hoe kan ik leren componeren?

Blijf niet hangen in” theorie leren “of” theorie niet leren “. Wat u wilt doen is kennis opdoen over muziek , zodat u die kennis kunt gebruiken om muziek te produceren . Op het gebied van muziek wordt een deel van die kennis meestal verpakt onder de noemer “theorie”, en andere niet “t … maar wat dan nog?

welke aspecten van muziektheorie moet ik het eerst leren?

Een klein beetje theorie leren kan “gevaarlijk” zijn – we krijgen veel mensen op deze site die een beetje theorie hebben gelezen en erg in de war raken. Deels komt dit doordat veel aspecten van standaard muziektheorie aantoonbaar niet zo logisch zijn! De manier waarop muziektheorie gewoonlijk wordt onderwezen, heeft de neiging om echte muziekfundamentals, cultuurspecifieke terminologie en notatie en stijlspecifiek muzikaal advies te combineren in één grote pot. Bovendien zijn er (zoals bij de meeste natuurlijke taal) veel termen die nogal onzekere betekenissen hebben, of meerdere betekenissen in verschillende contexten, of verschillende betekenissen voor verschillende mensen.

Ik zou je adviseren om zoveel mogelijk te leren, zo snel mogelijk, en niet te veel op te hangen aan enig aspect. Je zult het waarschijnlijk een paar keer moeten doorlopen voordat het echt in je opkomt.

… dus ik weet het de noten?

Er zijn veel manieren om “de noten te kennen”. Je kunt ze kennen als posities op een gitaar fretboard, frequenties in Hz, dots op een partituur, midi-nootnummers, pianotoetsen, frequentieverhoudingen ten opzichte van een grondtoon … uiteindelijk zul je al deze manieren leren.

maatsoorten

… zeker iets dat je zult leren. Laat je er echter niet aan hangen …ze “zijn slechts één manier om een diepere” waarheid “over muziek uit te drukken, die u ook zult leren.

of leer ik een instrument?

Aangezien de muziek die je zei je inspireert, traditionele instrumentale muziek is, zou ik zeggen ja, probeer het eens! Probeer er een paar en kijk of ze bij u passen. En als ze dat niet doen, en je wilt nog steeds componeren, geen probleem!

Compositie is iets dat je nooit volledig kunt leren – er is te veel om te weten. Tegelijkertijd kan zelfs een nieuwkomer in de muziek een aangename melodie op een instrument uitkiezen, en misschien met een beetje vallen en opstaan, een begeleidende regel toevoegen en een aangename compositie bedenken. Dus het wordt een van die dingen die “een reis, geen bestemming” is.

Dat gezegd hebbende, een componist IMO is iemand die zijn stukken daadwerkelijk de wereld in brengt! hoewel je misschien niet het gevoel hebt dat elk stuk iets is dat je wilt delen, kun je overwegen of je voor iemand anders dan jezelf zou willen schrijven – en zo ja, wie , en hoe ga je je muziek in hun oren krijgen ? Muziek schrijven waar niemand ooit naar luistert, kan een moeilijke gewoonte zijn om te doorbreken.

Opmerkingen

• Misschien (bij nader inzien) ik ‘ m vraag ik ook: is het schrijven van muziek op de notenbalk, van een complete beginner, een uitdaging? Zal een stukje theorie me daarbij helpen, of gewoon een YouTube-video over ‘ hoe je muziek schrijft ‘.
• @cmp ja, zeker u ‘ zult goede, leesbare partituren willen produceren als u wilt dat uw werken door orkesten worden gespeeld. Dat kan een kunst op zich zijn, bovenop de basiskennis die je ‘ zult moeten hebben over hoe notatie werkt. Als je ‘ wilt componeren voor orkest, stel ik ‘ voor om een orkestinstrument te leren en lid te worden van een orkest; je ‘ zal veel leren en uiteindelijk vrienden en contacten maken die je kunnen helpen om je werk af te spelen!
• @SaggingRufus Ik denk dat het afhangt van hoe je ‘ muziektheorie ‘ – I ‘ d omvat alle kennis van standaardnotatie zoals die onder de ‘ theorie ‘ paraplu. Dingen zoals het schrijven van cadans zouden meestal vallen onder het ‘ stijlspecifieke muzikale advies ‘ deel van de theorie – het is ‘ is altijd goed, bij het lezen van een bron, om te onthouden dat niet alle adviezen in gelijke mate op elke stijl van toepassing kunnen zijn.
• @topomorto, persoonlijk, heb ik de neiging om de mechanica van muziek in theorie en ” hoe te lezen om het ” weer te geven als meer beginselen, maar je hebt gelijk, het is allemaal muziektheorie. Ik denk dat ik echt bedoel dat arrangeren heel anders is dan componeren en bijna andere vaardigheden vereist.
• @SaggingRufus … terwijl ik ergens rond de tijd dat ik de viool neerlegde en ging zitten neer bij een sequencer, lijkt het grootste deel van mijn kennis over notatie overboord te hebben gegooid, dus zie ‘ het niet echt als de basis van mijn andere muzikale kennis. Ik ‘ m waarschijnlijk alleen maar herhalen wat ik zei in mijn post … dat er verschillende manieren zijn om over dit alles na te denken (in de meeste gevallen zijn geen van beide ‘ rechts ‘ of ‘ fout ‘), en verschillende kennisgebieden die betrekking hebben op verschillende muzikale activiteiten … het invullen van enkele van de hiaten is waarschijnlijk waarom ik op de site ben!

Ik begon dit in alineas te schrijven, en het werd onsamenhangend en verzameld (zoals de meeste van mijn schrijven …), dus ik heb het samengevat in een paar opsommingstekens, maar ik raad aan om door mijn volledige uitleg.

Ik zou het volgende willen voorstellen:

• Piano is een geweldig instrument om te leren, omdat je er niet het beginnersniveau voor hoeft te zijn om te helpen bij het componeren.
• Leer muzieknotatie zodat je melodieën in je hoofd kunt opschrijven en ze kunt delen met andere muziek ians.
  • Weet over de notenbalk , maatsoorten , en basisritme en nootduur en je kunt de meeste basisideeën opschrijven .
• Begin met monofonie , of alleenstaand, zonder begeleiding melodie.
  • De meeste harmonie vereist een basiskennis van muziektheorie, en dat zou je kunnen verzanden voordat je zelfs maar notities op papier hebt gezet.
  • Trouwens, je kunt altijd teruggaan en harmonie toevoegen aan elk monofoon stuk.
• Musescore is een gratis stuk software dat helpt bij het componeren van muziek, en het is het bekijken waard, hoewel een basiskennis van de theorie vereist is om er niet door gefrustreerd te raken.

En de volledige tekst:

“Muziektheorie” is een super brede categorie. U kunt eenvoudige en zelfs ietwat complexe melodieën schrijven zonder er veel van te weten. “Muzieknotatie” is echter specifieker, en daar zou ik beginnen.

Alle grote componisten ik ken

• Speel, of weet op zijn minst over, ten minste één instrument
• Weet hoe ze de liedjes in hun hoofd moeten noteren in ten minste een of andere vorm

Dat gezegd hebbende …

Componeren is de kunst om deuntjes in je hoofd op te schrijven. Je kunt deuntjes in je hoofd hebben, en ze zelfs kunnen spelen of zingen, en je hebt al de eerste stap naar beneden. Het mooie van muzieknotatie is dat je die melodieën kunt bewaren, zodat ze “nooit worden vergeten.

Dat gezegd hebbende, zou ik willen voorstellen dat je een basiskennis hebt van de notenbalk (waar de toonhoogtes worden genoteerd in standaard muzieknotatie, wat ik aanraad om te leren omdat je geïnteresseerd lijkt te zijn in orkestmuziek), maatsoort (de tel en zelfs, je zou kunnen zeggen, “chronologisch domein” van de muziek) noot duration (hoeveel van het “chronologische domein” elke noot in beslag neemt).

Met deze basishulpmiddelen kun je de liedjes in je hoofd opschrijven. Nu, hoe krijg je die liedjes in je hoofd?

Het is een vergissing die ik heb gemaakt om aan te nemen dat bij het componeren alles draait om formules. Natuurlijk zijn er genoeg die je kunt gebruiken, maar de manier waarop ik het leuk vinden is om een melodie te kiezen die in je opkomt. Gewoon een willekeurige o Ik stem dat in je hoofd opkomt. Nu, voor uw doeleinden, en aangezien het voor u gemakkelijker zou zijn om muziektheorie te leren op basis van behoefte voor behoefte, zou ik vasthouden aan monofonie in eerste instantie (enkele melodie, zonder begeleiding). Het mooie hiervan is dat je altijd later kunt terugkeren en akkoorden of tegenmelodieën kunt inslaan als je daar behoefte aan hebt, maar het geeft voldoening om de noten op te schrijven en iets samenhangends te horen.

Een laatste keer argument voor het leren van muzieknotatie, is dat als een deuntje eenmaal is opgeschreven, elke muzikant ( de meeste muzikanten) het kan spelen door te lezen, wat betekent dat je geen ongemakkelijke dingen hoeft te doen, Nou, het gaat als volgt … “

Wat het leren van een instrument betreft, stel ik voor dat je een basiskennis krijgt van het pianotoetsenbord, omdat het zo eenvoudig is, maar het helpt enorm bij je begrip van de wereld van de noten. Ik speel nauwelijks piano (nauwelijks meer dan het 3e kinderboek in mijn studie ;-P), maar ik kan de juiste houding / techniek gebruiken om deuntjes in mijn hoofd uit te slaan, en het visualiseren van het toetsenbord helpt met veel concepten die ik anders niet zou kunnen bevatten.

Een geweldig stuk GRATIS software om te helpen bij je compositie is Musescore, hoewel het veel terminologie gebruikt en een basiskennis van muziektheorie vereist. Maar het is GRATIS! en daarom de moeite waard om te bekijken, of om te downloaden, al naargelang het geval …

Reacties

• dus je zegt dat de lange versie een ” overlast ” om te lezen … grappen terzijde Ik ben het van harte eens met de monofone benadering. Begin klein en werk je omhoog. Componeren voor orkest kan zelfs voor ervaren arrangeurs / componisten een ontmoedigende taak zijn. Ik ben eigenlijk begonnen met SATB-koorpartituren en ik vond dat een geweldige leerervaring.
• Lagen componisten de muziek in lagen. Dus eerst de hoofdmelodie. Dan strijkers, dan koper, dan percussie enzovoort …? P.s. bedankt voor je antwoord. Veel geholpen !!
• @SaggingRufus Ja, vooruitlopend op mijn gekke ‘ vaardigheden, koos ik een rustige gebruikersnaam … Helemaal opzettelijk. 😉 Ik blijf meestal bij solo-viool- of pianopartituren … Houd het voor mij eenvoudig genoeg.
• Je kunt ook het tegenovergestelde doen en beginnen met een akkoordprogressie en een melodie kiezen die daar bij aansluit. Meestal doe ik eerst de begeleiding, dan de melodie, maar beide zijn geldig.
• Ik ‘ heb hier wat commentaren opgeschoond. Plaats hier geen persoonlijke informatie.

Welkom bij Music: Practice & Theorie!

Ik ben het eens met het meeste van wat TopoMorto zei in zijn antwoord en ik wil je alleen wat meer informatie en ideeën geven, en wat van mijn eigen ervaring als tip.

• De melodie

Bijna altijd de melodie is het vitale onderdeel van elke muziek. Ik denk dat je altijd wat deuntjes in je hoofd hebt! Ik weet dat ik het doe! Dat is zeker waar ik begin als ik eenmaal een melodie heb.Ik pak de piano of de gitaar als ik die bij de hand heb en begin de melodie te spelen, die noten in mijn hoofd en de intervallen vind. Of ik begin die notities gewoon in Guitar Pro te schrijven als ik geen instrument naast me heb. Als mijn melodie bij mij past, laat ik het zoals het is, anders begin ik erover na te denken om er op sommige plaatsen iets van te veranderen om het interessanter te maken.

• De harmonie

Nadat ik de melodie heb afgemaakt (het zou kunnen zijn hoe de songtekst trouwens zou moeten klinken), begin ik het vinden van goede en interessante akkoorden. Ik speel ze op verschillende manieren in verschillende variaties. Op een live instrument gaat het samenstellen van een melodie en harmonie meestal samen. Soms begin ik met het ritme als ik niet zeker weet wat ik uiteindelijk wil hebben.

• Het ritme

Meestal heb ik hebben een harmonie en een melodie Ik denk aan een ritme. Ik bedenk hoe het nummer moet gaan, hoe snel of langzaam, wat benadrukt moet worden en wat voor soort percussie er kan zijn.

• De arrangement

Dit is het meest interessante deel voor mij. Als ik een basisharmonie, ritme en melodie klaar heb, begin ik met het arrangeren van mijn stuk. Ik neem andere instrumenten en speel noten, akkoorden, riffs en etc. om elementen aan het nummer toe te voegen. Ik voeg soms een tweede harmonie en een tweede ritme toe en zoek naar geluiden en ideeën die het nummer interessant maken. Nadat ik wat andere instrumenten heb toegevoegd, kijk ik meestal opnieuw naar mijn eerder gespeelde of gescoorde partijen en soms verander ik ze.

• De effecten

Dit is optioneel, maar soms gebruik ik graag effecten in mijn muziek. Vaak begin ik het hele idee van een nummer met een effect.

In wezen draait het allemaal om een goede melodie en een mooi arrangement. Ik luister vaak naar andere muziek die ik leuk vind en analyseer het. In het begin, toen ik leerde componeren, kopieerde ik vooral mijn favoriete bands en componisten.

Het scoren van een stuk is niet componeren … je zou het stuk dat je wilt scoren al moeten hebben. En het is meestal eenvoudig als je eenmaal weet wat elk instrument moet spelen. In wezen is het moeilijkste deel bij het scoren te weten hoe de noten en de elementen op de claves en de notenbalk moeten worden geschreven. Weten hoe je de speler kunt laten zien wat je wilt dat hij doet spelen. Ik bedoel dat je niet alleen de juiste noten moet schrijven die je speelt, maar ook de stress die je maakt en de effecten zoals tremolo en vibrato en fade-in / fade-out-effecten, evenals vele andere.

Ik zal je een voorbeeld geven van hoe ik muziek schrijf:

Ik begin met een gitaar of piano (dat zijn mijn belangrijkste isntruments). Ik begin een melodie te zingen of te neuriën en gewoon te spelen (improviseren) en op zoek te gaan naar een interessante akkoordprogressie als ik geen idee in mijn hoofd heb. Als ik er een heb (misschien een songtekst), begin ik de melodie of de songtekst te zingen en ga ik tegelijkertijd op zoek naar een harmonie! Zodra ik de basisharmonie heb gevonden en de melodie in orde is. Ik begin in verschillende stijlen te spelen en extra akkoorden en noten toe te voegen. Ik begin met het spelen van voornamelijk eenvoudige akkoorden en geen arpeggios of wat dan ook. Als ik een aantal goede, interessante akkoorden heb, neem ik meestal op dat. Nadat ik het heb opgenomen, speel ik het en luister … en blijf improviseren in mijn hoofd. Als ik het gevoel heb dat ik een interessant moment heb gezien .. stop ik en speel die rol met het nieuwe idee. Nadat ik het stuk er goed uit heb laten zien voor melodie en één instrumentharmonie. Ik begin met het bespelen van een tweede instrument bij de muziek en maak een arrangement. Ik tik een ritme uit en denk aan een baslijn enz. Tijdens het hele proces kan ik mijn hoofdinstrument meerdere keren veranderen als ergens een noot storend is of niet goed klinkt met andere instrumenten. Ik doe dat allemaal vaak voor een zeer Als ik eenmaal de meeste muziek heb geschreven, begin ik na te denken over een solo en effect. Als ik wil. Gewoonlijk kost een solo veel tijd als ik het echt interessant wil maken en niet alleen maar een simpele improvisatie. verander de harmonie op sommige plaatsen volgens een solo die ik aan het bouwen ben. Uiteindelijk krijg ik eindelijk een mooi goed arrangement klaar voor mijn hele band om te spelen. De meeste van mijn arrangementen bevinden zich in mijn opslag in gp Guitar Pro 7-indeling.

Reacties

• @topo Dit is perfect. Dank u meneer. Is de begeleiding hetzelfde als de harmonie? Bijvoorbeeld in: Bring Him Home (van les mis) heb je de hoofdmelodie, maar zijn alle dingen eronder, de kleine franjes als je wilt, hoe heten ze?
• I ‘ heb Topo getagd, ook naar zijn mening meneer; terwijl ik ook nog steeds dol zou zijn op je commentaar.
• @cmp Wat je zei is zeker een begeleiding. Harmony is dit ( woordenboek.com / browse / harmony )
• @cmp het woord ‘ harmonie ‘ kan verschillende dingen betekenen ; het verwijst vaak naar het enigszins abstracte concept van ‘ het geluid van de muzikale delen samen ‘, wat resulteert in de ‘ goede en interessante akkoorden ‘ die SovereignSun noemde. Ook praten mensen soms over een ‘ harmoniedeel ‘, dat (verwarrend genoeg) vaak een melodische lijn is die niet de hoofdmelodie is. Houd ‘ echter niet te veel bezig met definities!

Luister naar muziek. Veel. Elke soort muziek zal werken – klassiek, jazz, rock – alles! Dit kan je helpen ideeën op te doen, je smaak te vinden, je te inspireren, etc. Hoe meer verschillende componisten je kent, hoe gemakkelijker het voor je is om te beginnen. U kunt ook beginnen door een muziekstuk te nemen en er variaties voor te schrijven – noten toevoegen / verwijderen / wijzigen, tempo wijzigen, instrumenten toevoegen en andere dingen die u kunt bedenken. Uiteindelijk zou je zo ver weg kunnen raken van het originele stuk dat het onherkenbaar wordt!

Het bespelen van een instrument zal ook helpen, aangezien je in staat zult zijn om je composities te spelen en ze te veranderen als je dat niet leuk vindt. hoe het klinkt. Dit zal je helpen te voorkomen dat je muziek schrijft die onmogelijk te spelen is, bijvoorbeeld 12-noten akkoorden voor piano. Een ander voordeel van het bespelen van een instrument is dat je de basisprincipes van het lezen van noten en muziektheorie zult moeten leren, dus het componeren van je eerste stuk zal gemakkelijker zijn.

Het belangrijkste is waarschijnlijk om ideeën op te doen. Als je een idee hebt, maar niet weet hoe je het moet opschrijven, is dat beter dan muziektheorie kennen en een leeg hoofd hebben. Je kunt muziektheorieboeken kopen, lessen volgen of videolessen bekijken, hoewel ik “zou aanraden om echt met een echte leraar te praten, zodat ze je vragen kunnen beantwoorden.

Veel succes en veel plezier!

Reacties

• Ooh, dang, dat wilde ik zeggen. Luisteren is super belangrijk.

OK, ik begon mezelf zon 45 jaar geleden compositie te leren. Ik speelde houtblazers, dus ik was niet helemaal op zee, maar mijn eerste pogingen tot harmonie gebruikte veel seconden niet erg succesvol. Ik zocht de harmonie van de gangbare praktijk op om hier grip op te krijgen, en als jonge man in de vroege jaren 70 keek ik ook wat verder dan CP-harmonie.

Ik begon inderdaad aan contrapunt te werken. De redenering hier leek erg op waarom ik cursussen over levenstekenen aan de universiteit wilde volgen, ondanks dat ik in de eerste plaats een abstracte kunstenaar was: door te werken onder welomlijnde, goed begrepen beperkingen, kon (en deed) ik leren om mijn materialen te laten doen wat ik maar wilde. Dat is het echte punt van academische training – niet een stel regels waaraan moet worden voldaan, maar compositorische gymnastiek. (De “regels” bieden u ook werkbare oplossingen voor problemen die vaak terugkeren. Soms is het niet de moeite waard om het wiel opnieuw uit te vinden.)

Aan bepaalde beperkingen kunt u echter niet ontsnappen. Als u schrijft voor orkest moet je weten wat de beperkingen van de instrumenten zijn en hoe ze met elkaar in evenwicht zijn. Het leren van een instrument is hier goed voor: je leert diep in de botten dat instrumenten wel degelijk zeer verschillende sterke punten hebben en beperkingen, en je leert schrijven voor de instrumenten die je niet speelt met een zekere mate van omzichtigheid en respect na grondig onderzoek. Als je bijvoorbeeld zoiets extreem doet als het schrijven van een staccatissimo akkoord van zes noten voor één hand aan de piano, kun je er verdomd goed voor zorgen dat het haalbaar is voor ten minste één vinger om er twee te spelen (witte) toetsen bij elkaar, of niemand zal de pianist de schuld geven dat hij achter je aan komt met een verdomd geweldige stok. : D

Het ideaal is dat je leert eruit te halen wat er in je hoofd omgaat, en dat wat je schrijft zowel artiesten als een publiek bereikt. Dat is het ideaal – je bereikt het misschien nooit helemaal, maar het idee is om onderweg plezier te hebben. Als je niet van de reis geniet, is het niet de moeite waard om te doen.

Ik zal je niet zeggen dat je moet beginnen met monofonie (ik heb het zelf niet gedaan), maar ik zal je ook niet zeggen om het niet te doen – probeer te schrijven wat er in je hoofd zit, en probeer dan de lacunes op te lossen die u ervan weerhouden dit te bereiken. Als wat je in je hoofd hoort eenvoudig is, schrijf dan eenvoudig; zo niet, wees dan ambitieus en probeer het eens. Het kan zijn dat u schetsen opzij moet zetten totdat u muzikaal volwassen genoeg bent om ermee om te gaan. Je zou niet de eerste zijn die dit doet, dus maak je geen zorgen als dat gebeurt.

Lees boeken en partituren zoals Billy-be-damned, rekening houdend met het feit dat geen van hen zal je een toverstaf aanbieden om al je muzikale problemen op te lossen.Probeer een sequencer-georiënteerde output te vermijden – er zijn de vreemde gevallen dat je, om praktische redenen, af moet zien van artiesten, maar sequenties kunnen niet groeien; een partituur die wordt geïnterpreteerd door artiesten kan en doet. Ik gebruik sequenties heel strikt zoals een ruwe gids voor uitvoerders over hoe een stuk zal klinken. Ik zeg met opzet “ruw”: sequenties groeien niet alleen niet, ze ademen ook niet zo goed.

Oefenen, oefenen, oefenen.

Opmerkingen

• Sommige soorten muziek zijn meer sequencervriendelijk, maar je algemene punt over gesequencede muziek mist eigenlijk het geheel punt is goed gemaakt. +1
• Ja, @ToddWilcox, er is zeker ‘ zeker een plek voor alles, maar het beste is ‘ ooit gezien voor loops en sequenties is Robert Fripp geweest, en hij maakt ze in realtime op zijn gitaar … Dat ademt.

Het leren van een instrument zal het componeren een stuk gemakkelijker maken, deels omdat je leert hoe muzieknotatie werkt. Het stelt je ook bloot aan veel instrumentale muziek. Als amateurcomponist (en bandlid van de middelbare school) zou ik willen voorstellen om een instrument te leren voordat je gaat componeren. Ik speel maar twee instrumenten, dus met de beperkte kennis die ik bezit, kan ik je deze kleine tip geven: Als je geïnteresseerd bent in het spelen van een saxofoon, leer dan eerst klarinet. Piano leren spelen zou je veel helpen, maar als je een instrument leert dat deel uitmaakt van een harmonieorkest / orkest, krijg je meer kennis over hoe grote ensembles werken.

Zoals de meeste componisten het erover eens kunnen zijn, is muziektheorie erg belangrijk. Ik zou een boek over muziektheorie willen voorstellen. Je kunt veel doen met slechts een beperkte kennis van muziektheorie, maar hoe meer je leert, hoe geavanceerder je werken zullen worden. De reden dat ik een boek aanbeveel, is omdat de auteur erg basic begint en later meer geavanceerde concepten onthult. Dit maakt het heel gemakkelijk om te weten wat je als eerste moet leren.

Als je begint met componeren, wees dan niet bang om herhaling in je muziek te gebruiken. Er is niets mis met het herhalen van iets dat je leuk vindt. Luister maar eens naar dit stuk uit Disney Pixar “s Up . Je zou moeten beginnen met het componeren van eenvoudige pianostukken. Mijn eerste stuk was een eenvoudig piano solo. Het had geen akkoorden, een eenvoudige melodie die gebruik maakte van contrapunt (bij gebrek aan muzikale ideeën), en veel herhaling.

Mijn laatste advies is dit: raak niet ontmoedigd! Als je een deel in een nummer tegenkomt dat je niet kunt spelen, vertraag het dan en neem het noot voor noot op, speel het elke dag sneller totdat je het zo goed mogelijk begrijpt. Als je op een punt komt waar je geest helemaal verstoken van muzikale ideeën, dat is prima! Dat is me vaak overkomen. En het komt meestal pas later naar me toe. Ik ben geen professionele componist, maar ik heb een aantal fatsoenlijke stukken geschreven. De beste manier om inspiratie op te doen, is te luisteren naar componisten die aan je werken bewonderen. enkele van de grootste hedendaagse filmcomponisten zijn John Williams, Hans Zimmer en Michael Giacchino.

Opmerkingen

• Een piano maakt regelmatig deel uit van orkesten en concertuitvoeringen.
• Soms, maar ik ‘ heb het orkest meer zonder dan met gehoord.

Ik raad ten zeerste aan om het vrij korte boek te lezen: “ Muzikale compositie ” door Reginald Smith Brindle. Het is een uitstekende inleiding tot alle elementen van wat de componist moet weten en overwegen. Het is een van de weinige compositieboeken die volgens mij de tand des tijds doorstaat en relevant blijft, zelfs in het digitale tijdperk.

Reacties

• $ 8 gebruikt op Amazon. Uw geld meer dan waard.

Muziek componeren is in feite het proces van externaliseren van & het documenteren van de muziek die in je hoofd / verbeelding speelt … Het ontwikkelen van een bepaald niveau van vaardigheid op het toetsenbord / piano (of de gitaar als je een afkeer hebt van het toetsenbord) zal een uiterst nuttig & handig hulpmiddel. Ik raad het toetsenbord om verschillende redenen aan.

1. Het is gemakkelijker om te spelen (het is ontworpen om & comfortabel om te spelen – de gitaar vereist veel ongemakkelijke & ongemakkelijke manoeuvres & activiteiten met je vingers, inclusief de ontwikkeling van eelt!)

2. Het toetsenbord biedt ook een visuele interface / gehemelte die zeer nuttig kan zijn bij het vergemakkelijken van uw leren & de onderliggende mechanica of “grammatica” van muziek (ook bekend als muziek theorie).

3. Wanneer een toetsenbord is aangesloten op een computer met een aantal (goedkope / gratis) basissoftware / virtuele instrumenten (of andere geluidsproducerende hardware), kan het in principe ELK geluid produceren dat er is ! Ik zou nog veel meer redenen kunnen noemen, maar ik hoop dat dat voldoende is.

Mijn advies voor het leren spelen van het toetsenbord is: focus op een methode / techniek die de nadruk legt op “spelen op gehoor”. Omdat, zoals ik net zei: componeren is het opschrijven van de muziek in je hoofd – wat gewoon een andere manier is om op gehoor spelen te zeggen – spelen wat je in je hoofd hoort. Persoonlijk had ik een unieke reeks omstandigheden waardoor ik begon toen ik jonger was. In een notendop: we woonden in een zeer afgelegen & afgelegen gebied – geen potentiële leraar of zelfs boeken om me te begeleiden. MAAR we hadden wel een piano, en ik had veel tijd. Ik bedacht eerst hoe ik een paar eenvoudige melodieën moest spelen, geleidelijk begon ik erachter te komen welke van de andere noten goed klonken of goed met de melodie speelde. Ik realiseerde het me toen nog niet, maar in wezen was ik de grondbeginselen van de muziektheorie aan het uitzoeken. Al snel leerde ik op het toetsenbord te spelen, vrijwel alles wat ik in mijn hoofd kon bedenken, of dat ik zou horen van de radio, etc.

Later, toen ik muziektheorie lessen kon volgen & pianolessen, was ik in staat om vrij snel vooruitgang te boeken omdat ik eigenlijk net de officiële woorden, termen & technieken voor de concepten die ik al had geformuleerd.

In feite is het de bedoeling dat je & zo snel en zo veel mogelijk muziek “maken” !!!

Ik zou je ook willen verzoeken je aan te sluiten bij een of andere lokale gemeenschap of kerkkoor / band / orkest (je zult zeker in staat zijn om percussie goed genoeg te leren spelen). Een koor is echt ideaal – je leert veel over muziek door & te leren spelen, vooral in een ensemble! Ik denk dat dat het meest is logica l & “easy” manier om te ontdekken & begrijp echt hoe muziek stukje bij beetje samenkomt & laag voor laag. Dat is ook een intuïtieve & manier om vertrouwd te raken met de basisprincipes van “geschreven muziek” & hoe je het moet lezen, maar zonder de saaie, gecompliceerde, abstracte setting van een muziektheorieklas of een “leerboek” …

Naast het aansluiten bij een koor of instrumentaal ensemble, zou ik je willen smeken om ook een drumcirkel te vinden die je kunt ga naar en doe eraan mee. De meeste steden & zelfs middelgrote steden zullen zoiets hebben dat minstens één keer per maand, zo niet wekelijks, samenkomt. Een drumcirkel zal als een schatkist zijn met een heel ander soort informatie, ervaringen & concepten die je nergens anders zult vinden! Als er niets anders is, zal het gewoon help om uw creativiteit te stimuleren & stromend … Onderschat de kwaliteit of kwantiteit van waardevolle inzichten en ervaringen die voor u beschikbaar zijn via openbare, improviserende, participatieve evenementen niet!

Ik hoop dat dit heeft geholpen om je concepten & ideeën te verbreden over hoe je zou kunnen leren om originele muziek te maken. Ik hoop dat ik erin geslaagd ben je het belang van onmiddellijk “nat worden” door betrokken te raken bij “muziek maken”.

Op het eerste gezicht, de beste manier om te leren componeren is door te beginnen met componeren! Download een gratis / goedkoop muzieknotatieprogramma zoals MuseScore of MusicMasterworks en begin met experimenteren. Kijk wat je kunt bedenken. Ik garandeer ee dat je veel zult leren over klankverhoudingen, frasering, melodie en ritme, gewoon rommelen – en misschien kom je ook wel met coole deuntjes!

Maar als / wanneer je besluit serieus te worden, overweeg dan het volgende:

Componisten zijn niet per se muzikanten, en musici zijn ook niet per se componisten. Het verschil tussen een componist en een muzikant is hetzelfde als het verschil tussen een schrijver en een redenaar. De een is met de ander verbonden, vertrouwt inderdaad op de ander om hun kunst tot bloei te laten komen; maar de vaardigheden die ze gebruiken en de talenten die ze moeten hebben, zijn eigenlijk heel verschillend. Het lijkt vrij duidelijk maar het is goed om te onthouden, omdat de grens tussen de twee soms vervaagt als je aan muziek denkt.

Je moet muziektheorie kennen om muziek te componeren om dezelfde redenen als grammaticaregels om schrijven. Je hoeft geen muziektheorie te leren om muziek te spelen , maar compositie is niet hetzelfde als uitvoering.

Wat is een muzikale compositie? Op het meest basale niveau is het ” een reeks instructies voor muzikanten. Wat is muziek theorie ? Het is voor een groot deel een definitie van termen, zodat musici muzikale ideeën kunnen communiceren in gesproken of geschreven taal.Zoals je kunt zien, zijn ze “niet hetzelfde; maar ze zijn gerelateerd.

Als je muziek speelt, communiceer je je muzikale ideeën rechtstreeks, met geluid. Maar als het op compositie aankomt, jij” uw muzikale ideeën opnieuw schriftelijk communiceren. Een partituur is immers niets meer dan opgeschreven muzikale ideeën. Daarom verdient het de voorkeur om muziektheorie te kennen als u uw muzikale ideeën met andere muzikanten wilt communiceren.

Het is niet verplicht om een instrument te leren als u dat wilt. componeer muziek, maar het is moeilijk voor te stellen dat je zonder muziek zou componeren. Wanneer je aan het componeren bent, wordt een muziekinstrument naast al het andere een rekeninstrument. (“Werkt dit interval? Aangenomen dat ik uit deze harmonische relatie kom, kan ik naar deze harmonie?) Theoretisch zou je gewoon je stem kunnen gebruiken, maar dit roept de vraag op hoe je “meerdere tonen, harmonische relaties, enz. zou testen.

De maatsoort wordt in bijna alle westerse muziek gebruikt, of het nu gaat om gewone maatsoorten zoals 2/4, 3/4 of 4/4, of meer gecompliceerde maatsoorten zoals 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 enz. Het goede nieuws is dat de meeste westerse muziek is in 2, 3 of 4. Het nog betere nieuws is dat vrijwel alle maatsoorten zijn onderverdeeld in subgroepen van 2 en 3, dus zelfs als het ingewikkeld klinkt, is het vrij eenvoudig (conceptueel tenminste). Om een goede muzikant te zijn, heb je een gedegen kennis van ritme en tempo nodig. Als componist is een goed gevoel voor ritme niet nodig, maar het begrijpen van tempo (met name tempobeperkingen op verschillende instrumenten) is cruciaal.

Als muzikant is het noodzakelijk om te studeren Beginselen van percussie. Op tijd en tempo kunnen spelen is net zo belangrijk als in harmonie kunnen spelen. Qua compositie is het noodzakelijk om zowel percussief als melodisch te leren wat mogelijk is. Je zult ook harmonie willen leren , inclusief akkoordstructuur. Terwijl je bezig bent, leer je de Kerk-toonladders (Ionische, Dorische, Frygische, Lydische, Mixolydische, Eolische, Locrische) en de Pentatonische toonladder.

Door dit alles te leren, kun je je muzikale verbeeldingen beknopter en duidelijker, en stellen je ook in staat om veel sneller muziek te componeren. Een laatste punt over muzikaliteit en componeren: je hoeft geen goede muzikant te zijn om een goede componist te zijn . Je moet begrijpen hoe instrumenten werken, hoe tempo en ritme en al de rest werken, maar je hoeft niet goed te zijn in spelen. Je moet gewoon weten hoe het werkt.

Als je dat wilt leer orkestrale compositie, er komt echt heel wat bij kijken. U moet nadenken over het niveau van muzikaliteit dat uw stuk vereist. Als je een stuk schrijft dat veel virtuositeit vereist, zal het (op zijn best) een lichtend doel zijn voor de muzikanten, en (in het slechtste geval) bijna nooit gespeeld omdat er niet veel mensen zijn die het kunnen spelen. op een meer gedetailleerd niveau, moet u zich bewust zijn van het bereik van elk instrument waarvoor u “schrijft, rekening houdend met het feit dat het bereik varieert zowel per musicuscompetentie als per band- of orkestcompetentie. (Het verwachte bereik van het juniororkest is veel anders dan dat van bijvoorbeeld het London Symphony Orchestra.) De mogelijke instrumentstemming varieert aanzienlijk naargelang de locatie, en genuanceerde volume- / instrumentveranderingen in de compositie kunnen verloren gaan als het stuk moet worden gespeeld. buitenshuis uitgevoerd of in een akoestisch ongunstige omgeving zoals een binnenbak. Het is niet ongebruikelijk om verzoeken te ontvangen om specifieke stemmen voor verschillende instrumenten te scoren, het hele stuk opnieuw te scoren voor een ander type muziekgroep (bijv. Band / orkest / octet / kwintet / trio / koor), of om het stuk opnieuw te rangschikken in een andere sleutel.

tl; dr: Download een gratis muziekprogramma, rommel rond en kijk wat je kunt doen. Beschouw het als de eerste stap in de reis van duizend mijl.

Pak een instrument en probeer het te leren spelen (bij voorkeur een akkoordinstrument). Speel onzin om op te warmen. Als de “onzin” interessanter begint te worden dan wat je probeert te leren, dan ben je een componist. Als je verder wilt gaan dan het spelen van je composities zelf, zul je óf moeten leren muzieknotatie te schrijven óf leren componeren op zoiets als een midi-app die je compositie omzet in partituur.

De beste manier om te componeren als je al weet wat muziek is, is door naar je favoriete artiest te luisteren, hun songteksten en songstructuur te leren en vervolgens te proberen een replica te maken van The De beste manier om te componeren voor het geval je al muziek kent, is door naar je favoriete artiest te luisteren, hun songteksten en songstructuur te leren en vervolgens te proberen een replica te maken, dit geeft je de mogelijkheid om je comfortabeler te voelen en de jouwe te maken!

Ik begon letterlijk op een dag tijdens mijn lunchpauze op school letterlijk te rommelen in de gratis GarageBand-app van Apple op mijn iPad; Ik maakte mezelf vertrouwd met de functies door het Help-menu te lezen, en ik begon te experimenteren met de verschillende instrumenten en dingen die beschikbaar zijn om te zien wat goed klonk. Ik heb ook veel (gratis!) Nuttige bronnen gevonden door een eenvoudige Google-zoekopdracht uit te voeren wanneer ik een bepaald probleem tegenkwam. Echter, voor alle toepassingen van GarageBand, raad ik het absoluut niet aan als primair hulpmiddel bij het componeren; gebruik in plaats daarvan een programma zoals MuseScore — hun website heeft zelfs een reeks handige instructievideos die de basisprincipes van het programma behandelen.

Het probleem met componeren in GarageBand is dat de app niet bedoeld is als hulpmiddel voor het schrijven van muziek, het is een hulpmiddel voor het maken van muziek die ik heb misbruikt. Dat betekent dat elke keer dat ik naar een kopie van bladmuziek wilde kijken voor een nummer dat ik in de app heb gecomponeerd, dat betekende dat ik alles met de hand moest transcriberen, omdat de software van Apple dat niet doet werk altijd met andere computers. Transcriptie kan zeer bewerkelijk en tijdrovend zijn, dus herhaal mijn fouten niet!

Mijn vermogen om te componeren is nog steeds een werk in uitvoering, maar het belangrijkste is dat de voortgang gaande is. Kijk, voor alle technische aspecten die muziek in de kern heeft, draait muziek echt om gevoel, dus vertrouw gerust op je instincten en wees niet bang om te experimenteren.