Hoe kun je muziek schriftelijk vertegenwoordigen

Alle mediums hebben hun beperkingen. Het medium boeken is het geschreven woord. Ondanks de populaire uitspraak “show don” t tell “, kun je geen zintuigen rechtstreeks aanspreken door te schrijven, je moet alles beschrijven wat je lezers zich vervolgens moeten voorstellen.

Muziek is niet anders dan alle andere aspect van de werkelijkheid, als het gaat om het schrijven erover. Er is een grote gespecialiseerde woordenschat om de verschillende aspecten van muziek te beschrijven, als je heel nauwkeurig en gedetailleerd wilt zijn, maar net als al het technische jargon is dit meestal niet gemakkelijk te begrijpen voor de leek. Iedereen kan bijvoorbeeld een crescendo horen , maar de meeste mensen weten niet dat die term aanduidt.

U moet dus een beslissing nemen: Schrijft u als expert naar experts, op dezelfde manier als sommige technische sciencefiction vertrouwt op een goed begrip van de relevante technologie bij de lezers ervan? Of gebruik je gewone maar vage termen als luid, ritmisch of opwindend om te verwijzen naar ervaringen met muziek die de meesten van ons delen?

Denk na als je naar een niet-gespecialiseerd publiek schrijft over schrijven over muziek als vergelijkbaar met schrijven over iets anders. Je beschrijft een huis in je verhaal zonder architect te zijn en te weten wat architraaf is. Je beschrijft emoties zonder psycholoog te zijn.

Observeer de muziek en de reactie van je personages erop, en beschrijf dat. En laat de lezers wat speelruimte om in te vullen wat een “zware beat” of “aangename melodie” voor hen zou kunnen zijn. Het maakt niet uit, als de muziek die ze zich voorstellen verschilt van de muziek die u in gedachten heeft, is het belangrijk dat deze muziek hetzelfde effect op hen heeft.

Wat u echter moet overwegen, is het karakter van uw verteller. Is hij een alwetende, neutrale verteller? Dan zou hij gestandaardiseerde, goed opgeleide, maar niet-gespecialiseerde taal gebruiken. Wordt jouw verhaal verteld door een muziekliefhebber? Dan heb je de terminologie van muziek nodig, want ze denkt erin. (U kunt nog steeds schrijven voor een lekenpubliek, als uw terminologie zichzelf verklaart vanuit de context, of als de exacte betekenis niet relevant is voor de plot.) Is uw verteller een tienerjongen? Gebruik vervolgens de taal van tieners om de muziek te beschrijven.

Als je fictie schrijft, zal je verteller dicteren hoe je over muziek schrijft . Maak uzelf vertrouwd met hoe zo iemand spreekt door onderzoek te doen. Het internet staat vol met allerlei soorten mensen die over muziek praten, dus dit zou vrij eenvoudig moeten zijn.

Laat me een lang citaat uit “The Serpent Mage” van Greg Bear, waarin hij het geheel van Mahlers Tiende symfonie vertelt. Dit is om je een idee hoe diep in detail iemand kan komen, hoe je een heel concerto-stuk kunt overbrengen door middel van een geschreven tekst.

Het eerste deel van de tiende was een elegisch adagio in Fis majeur-mineur. Michael viel in de muziek ondanks de intense angst en droefheid. Het weefsel van de muziek was hypnotiserend, swingend van huiselijke rust naar onheilspellende waarschuwing. Wat volgde was bijna pijnlijk van intensiteit – een dissonante botsing het orkest, bekroond door een solo-trompet die een hoge A-toon schalde – dood en vernietiging, schok en ontsteltenis. Het adagio, nu besloten, leek op zichzelf compleet, en het liet Michael bijna leeg van gevoel, uitgeput.

De tweede beweging, een scherzo – de eerste van twee – was een compleet contrast, te beginnen met een sterk satirische bespotting in het veranderen van ritmes en tempos en vervolgens het thema van het eerste deel om te zetten in een vrolijke countrydans. Het eindigde vreugdevol in de majeur, waardoor Michael een overweldigend gevoel van hoop kreeg. Dat gevoel werd getemperd door het derde deel, getiteld Purgatorio.In Bes mineur en 2/4-maat trok het zijn eigen conclusies na wippen tussen angst en hoop, zon en koude schaduw … en die conclusies waren duister, afnemend.

“” Oh God, waarom heb je me verlaten? “” Kristine fluisterde.

“Wat?” Vroeg Michael.

“Dat is wat Mahler op de originele partituur schreef.”

Het begin van het tweede scherzo tilde hem bijna van zijn stoel – een schrille knal van hoorns en strijkers en dan terug naar de dans met leven en hoop, verval en dood.

“De arme, droevige Duitser.”

“Ik was niet verantwoordelijk voor Mahler. Of voor zijn kind. Dat was helemaal niet mijn werk. “

Het scherzo deed me denken aan dat lang vervlogen fragment van gesprek tussen Mora en Clarkham onder de Pleasure Dome.

” Heeft Mahler een van zijn kinderen? “vroeg Michael aan Kristine.

” Een dochter, “zei ze.” Zijn andere dochter zat tijdens de Tweede Wereldoorlog in een concentratiekamp vast, “voegde Kristine er zachtjes aan toe, leunend om in zijn oor te spreken.

“Hij was toen dood”, zei Michael.

“Misschien wist hij wat er zou komen. Zien wat de oude wereld zou brengen. Michael voelde een opwinding over zijn rug gaan. Ja… De oude wereld gaat over in een nieuwe.

Meer angst na een rijk, romantisch intermezzo. Hoorns, xylofoonaccenten, klarinetten en Frans hoorns – die afschuwelijke solo-trompet weer, binnendringend in de angst, een heerlijke, vreselijke openbaring voorspellend.

Michael was bevroren in zijn stoel. Hij kon nauwelijks nadenken over wat er in hem gebeurde.Oude wereld in nieuw.

Toch was dit allemaal toevallig – het matchen van de Tiende –

Onvoltooid. Onderbroken door de dood.

– met The Infinity Concerto.

Opleving, opnieuw de angstige spanningen, en terug naar de huiselijke normaliteit, de wereld en het sociale leven en kinderen –

Gemengd met een voorgevoel van een komende ramp –

Van verandering en trauma en anticipatie, vooruitziende blik –

Voorbode van een nieuw tijdperk, van angst en zelfs rampspoed – Dan stille, skeletachtige snaren, die het weefsel van de werkelijkheid uitdunnen, de kou van zijn maag naar zijn hoofd uitbreiden. d onopvallend, onheilspellend.

Op het podium werd de grootste trommel – een monster van twee meter breed – aangevallen door de drummer met één verpletterende slag.

De kou verdween en vertrok. hij zweefde in de zaal, zich nauwelijks bewust van stoelen, orkest, muren, plafond. Hij kon de lucht daarachter voelen. In zijn linkerhandpalm lag een parelwitte bol. Hij sloot zijn hand om het te verbergen.

Camouflage. Alles was gecamoufleerd om te misleiden, te misleiden. Het Infinity Concerto was op zichzelf geen Song of Power. De overeenkomsten leken louter toevallig.

Mahlers Tiende liep voorop, sloot de oude wereld af en beschreef het einde van een lange tijd (zestig miljoen jaar! Of gewoon het einde van de Europese vrede – of alleen de rust van het leven van één man, aangetast door de dood van een dochter … misschien voelen wat de tweede dochter zou moeten lijden in een nieuwe wereld die twee keer gek is geworden) en hoop uiten voor een tijd daarna. Rijk, angstig, neurotisch, springend met elke tic en schok van dingen die misgaan, in een poging om het decorum en de eerlijkheid te behouden temidden van de komende chaos.

De beats van de enorme trommel accentueerden een treurzang. Opnieuw de skeletachtige tonen, dit keer van gedempte trompetten.en dan luidende hoorns, een licht en lieflijk fluitlied van hoop ontwikkeld door de strijkers …

opnieuw gespannen, overdreven, het leven te hard geleefd, tics en twitches –

Drumbeat. Een tragische drietal noten op de trompet.

Drumbeat. Lage fagotten die de seconden van zijn leven uit elkaar trillen. Michael kon nog steeds niet bewegen.

(Deception. Camouflage. Misdirection.)

Het tempo stijgt naar een nieuwe dans, nieuwe hoop – herstel en genezing – en nog een daling.

Michael begon moe te worden van de wip, maar alleen omdat deze te dicht bij het dagelijkse tempo van zijn leven lag. Het leven in deze wereld, de wereld die voorbijgaat.

Word triade en …

Een ramp. Het hele orkest leek mee te doen in een dissonante clash, de trompet hield weer de hoge A vast, aangevuld met meer hoorns, weer een clash die zijn hoofdpijn deed, herhaling van het thema van het dagelijks leven …

En dan de trompet, enigszins bevrijd van zijn harde waarschuwende rol, kreeg een kleine solo. De triade deed zich opnieuw voor op andere instrumenten, in een grote toonsoort en hoopvol, niet verpletterend, en dan huiselijkheid.

een segment, bindweefsel oud naar nieuw

Hoe veel op wat er onlangs was gebeurd , de gekheid vermengde zich op onvoorspelbare wijze met de solide realiteit van de aarde en de innerlijke stilte van de geest. Er leek een toename in intensiteit te zijn tot een verwachte triomf, bedachtzaam, liefhebbend en accepterend … maar niet toegetreden. Stille contemplatie.

Michael kon weer bewegen. Hij keek zenuwachtig naar Kristine om te zien of ze het had opgemerkt. De symfonie kwam tot een einde en hij voelde zijn innerlijke kracht toenemen. Triomf. Rustig, sterk en zeker – alles overwinnen tragedie.

Triumph.

De laatste noten van de tiende vervaagden en Crooke leek weer op het podium te verschijnen, en het orkest leek weer echt te worden.

Natuurlijk hoef je in je dagelijkse schrijven bijna nooit op dit detailniveau in te gaan. Geef het genre, geef de sfeer. U mag de titel geven, muziek is binnen handbereik van de lezers van vandaag, dus als ze daartoe gedwongen worden, kunnen ze deze vrij spelen.

Muziek kan achtergrondinformatie geven bij de scènes, hen volgen – beschrijf de veranderingen van de beat om de effecten weer te geven. Het kan de karakters leiden, beïnvloeden. Het kan een hint geven, uitleggen of vrijwel alles doen wat een secundair personage dat de hoofdrolspeler niet fysiek kan aanraken, kan doen. Je kunt van de muziek een acteur maken, zoals in het bovenstaande stuk.

Of je kunt gaan de gemakkelijkere manier. Reflecteer de muziek in de indrukken van de personages – schrijf in plaats van over de muziek te schrijven over hun reacties. Op het ritme tikken, melancholisch worden, geïrriteerd raken, opgevrolijkt worden tegen hun wensen in, kalmeren, in herinneringen graven Dat is de makkelijke manier, muziek is de achtergrond.

Het leuke van die benadering is dat je de muziek filtert door de perceptie van een personage. Twee verschillende mensen reageren verschillend op hetzelfde muziekstuk. Een alwetende verteller, of een verandering van perspectief, kan een aardig beetje de geest van een personage blootleggen door te laten zien hoe ze reageren op een bepaald stuk. Die leugen is gericht op kinderen die niet beter weten versus dat stuk dat inspireert echt tot grootsheid “? “Dat kleine irritante deuntje” versus “een opbeurende, vrolijke melodie”? “De legende van pracht en harmonie” versus “dat saaie, lange ding waar snobs naar luisteren, om te laten zien hoe uitgebreid ze zijn”? Je kunt muziek gebruiken om vragen te stellen, en de lezer de personages laten beoordelen aan de hand van de antwoorden.