Hoe onthouden acteurs extreem lange scripts?

Tenzij ze optreden in een toneelstuk, onthouden acteurs over het algemeen niet de hele script voordat de film begint met opnemen.

De realiteit is dat de film (gemiddeld) 6-12 weken (of langer) nodig heeft om te filmen en dat het script waarschijnlijk voortdurend zal veranderen. Hoewel het zeker goed is voor een acteur om zeer vertrouwd te zijn met het script, zodat ze weten wat er gaat gebeuren, de realiteit is dat veel acteurs een script van een paar dagen uit het hoofd leren en eraan werken tijdens repetities of in hun privétijd … en sommigen komen opdagen zonder dat het helemaal uit het hoofd is geleerd … of herzien … niet vraag me hoe ze overleven. Ik denk dat het magie is of zoiets.

Als je maar 1 tot 3 paginas script per dag hoeft te schrijven, heb je genoeg tijd om te onthouden.

In het algemeen , hebben acteurs goede herinneringen … en een deel van hun training is het aanscherpen van dit vermogen … maar goede acteurs kennen de kern van wat ze zeggen en de woorden zouden voor hen natuurlijk moeten zijn, niet “uit het hoofd geleerd”. Veel regisseurs willen natuurlijke uitvoeringen en geven acteurs wat speelruimte om een beetje in het script te werken, zodat het natuurlijk aanvoelt voor hun personage.

Geheugen is een van die dingen die beter worden naarmate je het gebruikt … als je oefent het onthouden van dingen, je zult er beter in worden. Het is hoe servers in restaurants ingewikkelde bestellingen kunnen onthouden en toch alles goed krijgen … ze moeten oefenen met het onthouden van dingen.

Opmerkingen

• Ad- libbing is ook enorm.
• Merk ook op dat een typische moderne filmclip maar een paar seconden duurt, zelfs als de scène langer is. Wanneer ze heen en weer schakelen tussen twee acteurs die een gesprek voeren, zijn dit niet noodzakelijk allemaal achter elkaar gefilmd. Een acteur kan één regel steeds weer herhalen totdat hij de beste uitvoering krijgt. Films met langere fragmenten zijn om precies deze reden moeilijker te filmen. Eén flub en je moet de hele scène opnieuw beginnen …
• @DarrelHoffman Langer duurt … Bezuinigingen zijn wat de editor doet. Zelfs snel uitgesneden scènes kunnen worden opgenomen als langer duurt.En de meeste regisseurs zullen eerst een masterfoto maken van het grootste deel van de scène of de hele scène om de blokkering op te zetten en als een vorm van repetitie. Clips! = Shots. Ja, wanneer ze close-ups maken, pakken ze misschien maar een paar regels, vooral bij minder belangrijke personages, maar het talent heeft de scène meestal al onthouden door het maken van verschillende hoeken / bredere shots.
• En, als dat zo is Als ze een lang gesprek opnemen, schieten ze meestal één persoon tegelijk en doorlopen ze het hele gesprek dat ze in dat frame nodig hebben. Het ‘ is gemakkelijker en geeft talent de kans om in het gesprek te komen en beter te presteren. Enkele regels die worden herhaald voor prestaties zijn niet zo gewoon omdat het ‘ moeilijk te gebruiken is om te knippen, tenzij de regel bedoeld is om buiten het scherm te zijn, dus ‘ s alleen audio of het ‘ is een snelle onderbreking en de enige regel die in dat shot wordt afgeleverd.
• Lastige regels (en wilde regels ) zijn de uitzondering, niet de regel. Die blooper-rollen zijn zeer bewerkt … Die flubs kunnen afkomstig zijn van 10-15 verschillende takes. En als een regel een knelpunt wordt, is het ‘ meestal het beste voor de acteur om het te herhalen totdat ze het goed hebben gedaan in plaats van verschillende takes te verpesten … Plus, het is meestal zet de andere acteurs aan het lachen en soms ook de crew. Zodra ze de regel netjes hebben, starten ze meestal met de scène / nemen ze het over.

In een film, je hoeft meestal niet het hele script te leren. Je hebt alleen de huidige scène nodig, en dat zijn meestal maar een paar regels – gemakkelijk ter plekke te leren. Het grootste deel van de oefening wordt besteed aan het vinden van goede manieren om jezelf uit te drukken, denk ik. En in het ergste geval heb je gewoon een poging verspild – je kunt het (bijna) altijd gewoon opnieuw proberen, en de regisseur kiezen voor de beste film. the cutting room 🙂

De spelen zijn anders, want er zijn geen dingen om je te redden als je een fout maakt. Ik heb een paar toneelstukken van 2 uur gespeeld, dus ik kan je vertellen … het is makkelijker dan het klinkt. Je oefent gewoon een beetje en krijgt het hele ding. Zoals UncleZeiv opmerkte, zijn dialogen veel gemakkelijker te onthouden – er is een bepaald patroon om te volgen. In oudere dramas, die zwaarder zijn voor monologen, zul je vaak hetzelfde zien: regelrechte rijmpjes of andere patronen om volgen (het dient in feite als foutcorrectie). Het is vergelijkbaar met hoe het gemakkelijker is om elke andere regel van een nummer te onthouden – meer verbindingen die de hersenen kunnen oppikken en meer patronen om te vullen. Menselijke hersenen zijn erg goed in het vinden en herhalen van patronen . Weet je nog hoeveel gemakkelijker het was om iets te leren dat je begrijpt , in plaats van alleen gegevens te onthouden die je willekeurig lijken?

Zelfs als de gegevens ronduit willekeurig zijn, is dit nog steeds van toepassing. Als u bijvoorbeeld een telefoonnummer onthoudt, kunt u uzelf hints geven zoals “drie zessen en een …” – onze hersenen liefde -patronen, zelfs als er geen in de gegevens staan. Hetzelfde met een lange monoloog die je niet kan helpen (wat vaak het resultaat is van een amateur-scenarioschrijver, eerlijk gezegd: P), zul je proberen iets te vinden om je te helpen die herinneringen te bewaren en te koppelen. Er zijn veel manieren om dingen uit het hoofd te leren die nergens op slaan – het is maar een Google-zoekopdracht verwijderd. Maar in feite wilt u de tekst opsplitsen in logische stukken (partitioneren – een van de redenen waarom we alineas gebruiken), oefen elk onderdeel en oefen het hele ding. Het toevoegen van emoties en afbeeldingen helpt enorm – herinneringen werken het beste als je meerdere verschillende “paden” hebt om bij het stukje gegevens te komen dat je probeert op te halen. Dus door met de monoloog te spelen, heb je het deel waar je geagiteerd bent, en het deel waar je boos bent, en het deel waar je bang voor bent (Harpagon is een goed voorbeeld van een vrij lange monoloog techniek helpt enorm).

En als er iets misgaat en je vergeet een beetje, is dit niet het einde van de wereld. Meestal zul je gewoon iets ad-liberen om de stroom te behouden , en werk je eromheen (nogmaals, werkt geweldig voor dialogen, waar je partner je kan steunen, of zelfs ronduit kan aangeven wat je zou moeten zeggen – op een slimme manier, hopelijk). Dit is met name het geval als je geen klassieke toneelstukken speelt. In feite kan veel materiaal afkomstig zijn van fouten of uit een opwelling als je je eigen stukken speelt. ideeën die precies bij het moment passen. Het is hetzelfde in (amateur-level: P) muziekproductie – op de verkeerde toets drukken is niet per se iets dat iemand zal opmerken, blijf gewoon spelen en toon je angst niet: D

Don Vergeet niet dat voor het grootste deel van de geschiedenis van de mensheid spelen de standaardmanier om verhalen over te brengen was (zeker, je reciteerde poëzie – maar het toevoegen en uiten van emoties is nog steeds een groot deel van recitatie). We doen dit al duizenden jaren, misschien wel tienduizenden.Zelfs ‘boeken’ zoals de Bijbel werden oorspronkelijk meestal via gesproken woord verspreid, en hetzelfde geldt voor oude heldendichten zoals de Illiad. Geschreven woorden waren zeldzaam en duur voordat ze op grote schaal werden gedrukt.

Kortom, er zijn drie hoofdpunten: oefening, patronen en links (emoties, gebaren, afbeeldingen …). Relevante komische link: https://xkcd.com/936/ 🙂

Er is minstens één voorbeeld van een prominente acteur uit de A-lijst, Marlon Brando, die zijn regels niet uit zijn hoofd leerde. Keukaarten werden met zijn regels bedrukt en hij las ze voor.

Dit artikel bespreekt enkele van de trucs die in The Godfather worden gebruikt:

Zijn regels waren afgedrukt en in de gezichtslijn van zijn personage geplaatst; stills uit de productie laten zien dat ze soms slim moesten worden geplaatst. Op de ene foto is een keu op de muur achter een lamp geplakt. In een andere foto is Robert Duvall te zien terwijl hij Brandos keu-kaarten omhoog houdt tegen zijn borst. In de bovenstaande scène worden ze net buiten het zicht van de camera gehouden.

Er is zelfs een foto van Robert Duvall met keu-kaarten op zijn torso, zodat Brando ze kon lezen.

Bob Hope was ook iemand die keu-kaarten gebruikte, zoals hij gewend was geraakt met een script toen hij begon op de radio. Toen hij overstapte op televisie, gebruikte hij keu-kaarten.

Reacties

• Orson Welles ‘ rechtszaal in Compulsion is een ander beroemd voorbeeld. Een lange take, waarin alles wat niet ‘ op de camera verschijnt, in wezen een cuekaart is.

Hoewel je het misschien niet gelooft, zijn topacteurs erg intelligent en hebben ze meestal uitstekende herinneringen. Om een voorbeeld te geven: toen Alec Baldwin Jack Ryan speelde in Hunt for Red October in 1990, moest hij een lange toespraak in het Russisch houden. In een interview 10 jaar later werd Baldwin gevraagd naar het onthouden van regels en hij legt uit dat hij altijd een uitstekend geheugen en om dat te bewijzen reciteerde hij de zinnen in de Russische taal uit The Hunt for Red October feilloos.

Veel acteurs en actrices staan bekend om hun uitgebreide beoefening en memorisatie van regels. Meryl Streep stond er bijvoorbeeld bekend om dat ze non-stop 16-urige dagen werkte wanneer ze aan films werkte, en een groot deel van die tijd werd besteed aan het oefenen en onthouden van regels. Jody Foster staat erom bekend een vergelijkbare toewijding te hebben.

Ik geloof dat oude Romeinen lange gestructureerde toespraken hielden door zich voor te stellen dat ze door kamers lopen in een bekend gebouw, in een bepaalde volgorde, en herinnerend aan wat ze in elk deel van elke kamer zien.

Hoewel ik niet bedreven ben in deze techniek que, misschien zou iemand zich vandaag de dag kunnen voorstellen dat hij een kamer binnenloopt en op de eerste computermonitor in een kamer ziet: vrienden, Romeinen, landgenoten die allemaal zakken oren vasthouden. Een schop en een graf met Cesar erin; een rode x geschilderd op een heroïsche buste van hem. Een symbool van het kwaad (ik zou een zwarte wolk gebruiken waar cartoonverlichting uit komt) zwevend boven een gesloten graf, het woord goed vermengd met botten in een half gevuld graf.

Door het verhaal eenvoudig op te bouwen met levendige beelden, kun je het al heel lang onthouden.

Reacties

• Welkom bij StackExchange! Overweeg om dit antwoord te verbeteren door relevante referenties toe te voegen over hoe filmacteurs deze techniek gebruiken. Controleer Hoe te antwoorden voor meer tips.
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh het woord voor de techniek die je beschrijft is loci. Wikipedia-artikel over ” Locatiemethode ”

Ik heb het niet langer woord voor woord – ik moet mijn geheugen opfrissen – maar ik heb een kort verhaal uit mijn hoofd geleerd dat duurt ongeveer een uur in uitvoering. ( Brightly Burning Tiger door Tanith Lee), gewoon omdat ik het verhaal leuk vond en het wilde kunnen vertellen.

De eerste stap is om het in perspectief te plaatsen. Een typisch niet-popnummer duurt drie tot vijf minuten. Dus alleen in termen van tijd is dit alsof je 12-20 liedjes leert. Toegegeven, de meeste nummers zijn minder compact, dus misschien wel het dubbele.

Het is waar dat liedjes ritme en rijm hebben en herhaalde zinnen en andere formalismen die helpen bij het structureren van het geheugen … Maar een goed script of verhaal heeft vaak sterke karakters die elk hun eigen stem hebben, en de auteur heeft een bepaalde schrijfstijl; door die te combineren met de plot en situatie, en er zijn patronen die van invloed zijn op welke woorden op elk moment “goed” klinken, wat het leerproces helpt ondersteunen.En ik koos dit verhaal en het is een reeks rollen omdat deze aspecten duidelijk genoeg waren dat het verhaal me bijbleef.

(In feite wordt acteurs geleerd om “de woorden op de pagina te laten”, en maak ze opnieuw op basis van wat ze denken dat het personage in die situatie zou zeggen … en de effecten die ik zojuist heb genoemd, helpen om ze in het script te houden zonder elk woord apart te hoeven onthouden. Dat is een goede zaak, aangezien het de meeste aandacht van hun erfgenaam is vrij om de rol te spelen.)

Als ik het vanuit een ander perspectief bekijk, toen ik het verhaal opnieuw typte voor studie, kwam het uit op 12 paginas met één regelafstand. Dat klinkt ook veel minder overweldigend dan een uur spreken. Onthoud dat er meestal genoeg oefentijd is en je niet het hele ding in één keer of onmiddellijk hoeft te onthouden.

Oefen, oefen, oefen. Net als bij muziek, speel je fouten af, want je bouwt nog steeds de herinneringen op voor de rest. Oefening maakt beter. Gewoon tijd vrijmaken om te repeteren is een groot deel van het proces. Mijn kat was destijds erg blij dat ik de meeste nachten een uur bij haar op schoot zat en (meestal) vriendelijke, menselijke geluiden maakte.

Het duurde niet lang om op het punt te komen waarop ik het verhaal in grote lijnen kon vertellen, details vergat en op sommige plaatsen naar mijn eigen woorden moest zoeken. De volgende stap was meer gerichte repetitie, het script opmaken om aan te geven waar ik dingen wegliet of ze anders zei dan mevrouw Lee had. Het afzonderlijk oefenen van die zinnen, zoals het leren van een riff op een instrument, hielp die fouten te elimineren.

Toen ik het eenmaal had, hoefde ik het alleen maar af en toe op te frissen door het verhaal te vertellen, en ik kon beginnen met het verfijnen van stemmen en timing, en mijn stem op het juiste niveau van spanning brengen op de cruciale punten in de verhaal. Ik oefende dit al geruime tijd op elke lange rit, onder de douche, en gebruikte het als een verhaaltje voor het slapengaan voor mezelf. Het geeft veel voldoening, en ik heb meer zin om het te lezen of naar iemand anders te luisteren. het … Nogmaals, dat is het “laat de woorden op de pagina” -effect; het verhaal vertelt grotendeels zichzelf als het eenmaal begonnen is wordt in een ander antwoord genoemd van de “geheugenpaleis” -techniek, en dit is vrijwel hetzelfde; elke scène doet me denken aan de volgende.

Zoals ik al zei, het is een tijdje geleden en er zijn weer plaatsen waarvan ik weet dat ik de exacte woorden niet meer heb … Maar ik zou dat terug kunnen krijgen niveau van precisie relatief snel als ik het wilde; het meeste is er nog steeds. En dat was uiteindelijk het doel; ik wilde in karakter kunnen vervallen en het verhaal zo getrouw mogelijk kunnen vertellen, maar het mijn eigen maken (zoveel als de verschillen van het personage met mij toelaten).

Mensen zijn veel meer getalenteerd dan we onszelf gewoonlijk op prijs stellen. Vaardigheid / talent is de helft, maar geloven dat je het kunt is de andere helft. En oefentijd is de derde helft 😀

Reacties

• Hoewel dit persoonlijke verhaal interessant is, hoe verhoudt het zich tot wat een filmacteur doet ?
• Onze site gaat alleen over film en tv. Elke andere vorm van acteerwerk is buiten het onderwerp.
• De vraag was acteur, niet filmacteur. Dit zijn films en tv, en tv bevat veel items die live of live op band zijn, naast dingen die één scène – of één regel – per keer zijn gefilmd. Ik ‘ m probeer enig inzicht te geven in hoe iemand het leren van een script benadert door een worstcasevoorbeeld te nemen, een eenmansprestatie in één keer en te laten zien dat dit niet het geval is ‘ t triviaal, maar ik is niet ‘ t zo erg als het lijkt. Ik denk dat dit beantwoordt aan de gestelde vraag, hoewel dat misschien niet de vraag is die het OP van plan was te stellen en misschien niet de vraag is die je graag had willen stellen.
• Ook, zelfs in film, zijn deze technieken en vaardigheden spelen een rol. Ik heb net een acteur gehoord – heeft niet ‘ zijn naam opgevangen, maar hij ‘ s de EMT gedood door Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs ” – waarin hij uitlegt hoe hij ” drie paginas medische gobbledegook ” en lever het overtuigend af om de tijd te dekken die Anthony Hopkins nodig heeft om die aanval uit te spelen. Dat is natuurlijk een veel korter gedeelte, maar dezelfde technieken zijn nog steeds van toepassing; interne structuur en ritme van de taal, met elke lijntoets de volgende, enzovoort.
• Drie helften zorgen ervoor dat het werkt! Attaboy!

Het is hun taak. Op filmsets hoef je die meestal alleen te onthouden delen van het script die worden gemaakt.

Om het in perspectief te plaatsen, zijn er verschillende theaterstukken (zoals Süskind “s” Double Bass “) waar een enkele acteur een monoloog houdt van meer dan een uur. Het is duidelijk dat je dit in context moet leren, door een reeks themas te volgen in plaats van alleen woorden samen te streamen.

Dingen zoals de Ilias en Odyssey hebben eeuwenlang alleen door orale traditie overleefd: de artiesten leerden de heldendichten in de loop van de jaren en verdienden vervolgens hun brood, deels op reis, als live-opnamen.

Voor theater is het leren van uw rol een aangeleerde en geoefende en onmisbare vaardigheid. Voor film is het nog steeds belangrijk, maar in een andere balans met de mogelijkheid om volledige concentratie te investeren in enkele takes.