Hoe piano-improvisatie te leren

Ik denk dat een van de gemakkelijkste manieren om te improviseren is om een gemakkelijke linkerhandbegeleiding te vinden waarmee je met de rechterhand over alles kunt spelen terwijl je toch in ieder geval goed klinkt. Hier zijn een paar voorbeelden:

1. • Speel met de linkerhand de lus Eb, Gb, Ab, Bb, misschien ongeveer 1 noot / seconde. Ik denk dat de op een na laagste Eb op de piano het beste klinkt.
   • Als je de loop een paar keer hebt gespeeld, ga dan verder en begin ook met het spelen van een melodie op de zwarte toetsen met de rechterhand. Houd de pols van de linkerhand stabiel.
2. • Speel met de linkerhand de lus DA (als een akkoord), GD. Nogmaals misschien 1 akkoord / seconde.
   • Speel deze keer de melodie op de witte toetsen.

Om het klinkt meer als echte muziek. Probeer in ieder geval wat pauzes in de melodie en probeer verschillende ideeën, zoals hoe snel, hoe hoog of hoe hard je speelt. Neem misschien een eenvoudig ritmisch en / of melodisch patroon en gebruik dat voor een U kunt ook zo nu en dan een wit / zwarte toets spelen die u “niet” zou moeten spelen om te zien hoe het klinkt. Gewoonlijk zal goed klinken als je het een beetje accentueert (het klinkt dus niet als een ongeluk) en het vervolgens oplost door een “legale” noot erna te spelen.

Een manier om te improviseren is door veel recepten te leren, en een manier om ze te maken is door gewoon te experimenteren. Theorie van muziek in het algemeen, zoals het kennen van de basisfysica van geluid en de basisprincipes van hoe wij begrijpen muziek, zullen je experimenten in een vruchtbare richting helpen. Het lezen van een boek over compositie of het volgen van een compositieles zal hier waarschijnlijk veel nuttige kennis bijbrengen. Studeren en (actief) luisteren naar veel muziek zal ook helpen , en als je de theorie kent van de muziek die je studeert, zul je het beter doen. Dit is ook een geweldige bron voor recepten. Als iets goed klinkt, neem het dan op in je vocabulaire en experimenteer om te zien wat je ermee kunt doen. Kortom, theorie is iets dat “je veel zal helpen. Het is echter niet vereist, aangezien ik denk dat bijvoorbeeld veel vroege jazzmuzikanten niet veel of geen theorie wisten en het toch lukte om gewoon te spelen.

Theorie is de ene kant, en de andere is dat je oefenen moet hebben. Je moet veel improviseren om te leren improviseren. De twee recepten die ik gaf, krijgen je bent begonnen. Omdat deze vrij eenvoudig zijn, zul je “enkele belangrijke” universele vaardigheden “kunnen ontwikkelen. Een daarvan is dat u tijd zult hebben om te luisteren naar wat u doet en te anticiperen op wat u gaat doen. U kunt zich ook concentreren op het maken van muziek ter plaatse. Hiermee bedoel ik dat je je kunt concentreren op frasen, ritme, dynamiek, articulatie en dat alles zonder dat je ook hoeft na te denken over wat de “juiste” noten zijn. “Onderschat dit niet; zelfs als je alles” correct “speelt, als je muziek monotoon, chaotisch of op een andere manier onmuzikaal is, zul je gewoon niet goed klinken.

Als je denkt dat dit te gemakkelijk is of beperkt, je krijgt 22 extra recepten door deze twee om te zetten. Probeer ze te combineren. Sommige klinken natuurlijk na elkaar, andere klinken verkeerd, en sommige zullen klinken alsof ze op sommige plaatsen zouden kunnen werken, maar op andere niet. Als je bijvoorbeeld het eerste recept maakt, beginnend met Eb, ga dan naar Ab, dat “klinkt vrij natuurlijk. Neem A in plaats van Ab, en je hebt iets dat behoorlijk effectief kan zijn als het correct wordt gebruikt. Theorie zal enkele van de deze maar niet noodzakelijk alle.

U krijgt nog meer door het ritme van de basislus te veranderen. Of speel de noten misschien twee keer zo snel, waarbij u ze allemaal herhaalt. Of speel ze twee keer zo snel zonder ze te herhalen .Voeg misschien in de eerste lus een korte A toe voor Bb, of G voor Ab, of misschien iets anders. Je kunt verrassend veel doen met alleen deze twee basisschemas en wat verbeeldingskracht! En door met deze twee te experimenteren, ontwikkel je ook vaardigheden in experimenteren in het algemeen.

Misschien is dit nog steeds niet wat je zoekt, maar het kan geen kwaad om te proberen.

Opmerkingen

• Bedankt, maar ik ‘ wil geen ‘ snelle cheat ‘ – Ik wil weten wat ik moet leren, het kan een lange leerperiode zijn, om er beter in te worden.
• Als het goed klinkt, is het ‘ is geen cheat. Een ander ding is dat er ‘ s geen ” mag ” in improvisatie in het algemeen. Als je in een bepaalde stijl wilt improviseren, dan is dat ‘ een andere vraag, en je zou moeten verduidelijken welke stijl je ‘ ben geïnteresseerd in.
• Wat ik bedoelde is dat dit me een kant en klaar recept geeft. Ik wil kennis en vaardigheden opdoen waarmee ik zulke recepten kan maken. vind ik moeilijk te geloven dat er geen universele vaardigheden en kennis zijn die je moet bezitten om beter te kunnen improviseren, ongeacht de stijl waarin je wilt improviseren, maar als ik het mis heb, corrigeer me dan alsjeblieft .
• @Maurycy: eerlijk genoeg, ik ‘ heb mijn post uitgebreid om hiermee rekening te houden.

Ik raad aan om deze video te bekijken vanaf Gary Burton , waarin hij een geweldige uitleg geeft over improvisatie, dat zou waarschijnlijk een goed uitgangspunt moeten zijn.

Een sleutel gedachten:

• Improvisatie is als praten: je volgt een aantal regels (een grammatica – en er is een grammatica voor muziek), maar de regels worden niet allemaal afgedwongen en kunnen worden verbogen wanneer je misschien beter weet. Hun doel is alleen om u te helpen communiceren.
• Uw doel als improvisator is om vloeiend te worden in de taal, te weten welke woorden (noten, akkoorden, toonladders) voor u beschikbaar zijn om te gebruiken en wanneer.
• Er zijn een paar schalen die het meest voorkomen, en waarvan je gewoonlijk verwacht dat je ze kent. Anderen bouwen daarop voort. Met andere woorden: je hoeft niet alle 50 toonladders in een jazzboek te leren om een goede improvisator te zijn.

Dat gezegd hebbende, hoorde ik Bobby McFerrin ooit zeggen, heel veel improviseren is vaak gewoon in beweging blijven . Soms vereist dat wat moed, want als je begint, kan het zijn dat je het gevoel hebt dat je erg slecht klinkt (zoals wanneer je een vreemde taal leert en begint proberen uit te spreken).

Het is slechts een deel van het proces, dus ga door ! 🙂

Als je bladmuziek leest, kun je ook proberen wat plezier te hebben met de software Impro-Visor .

Improvisatie bestaat uit twee belangrijke stappen: de muziek “horen” en de muziek afspelen. Dat wil zeggen, je moet weten welk geluid je uit je instrument wilt halen, en dan moet je het gaan maken. Dit betekent dat je naar veel verschillende muziek moet luisteren. Geen enkele tip is uniek voor alle vormen van muziek – improviseren in een middeleeuwse stijl verschilt enorm van improviseren in jazz , en verschilt van improviseren in popmuziek . Er is enige overlap, maar eindeloos Beethoven spelen zal niet veel doen voor je pogingen om het nieuwste Lady Gaga-nummer te renderen. Stap één is dus naar veel muziek luisteren – niet alleen naar de muziek die je leuk vindt, maar ook naar muziek die je niet leuk vindt. Leer waarom je bepaalde soorten muziek niet leuk vindt en waarom je andere WEL wel leuk vindt. Ontleed elk stuk waarnaar je luistert. Kook het in het goede en het slechte.

Stap 2 is uitzoeken hoe je de muziek die je leuk vindt kunt repliceren. Dit wordt waarschijnlijk het meer tijdrovende deel; er zijn VEEL toetsen die u kunt indrukken, en u moet uitzoeken welke combinaties goed klinken. Wees niet overweldigd. Doe het rustig aan en begin met de melodie. Voeg vervolgens de bas toe. Probeer vervolgens de akkoorden toe te voegen. Wees erg trouw aan uw bronmateriaal; zelfs leren spelen van dingen die u niet leuk vindt, is nuttige informatie (het vertelt u wat u NIET moet doen).

Dit proces zal lang duren en zal slecht klinken wanneer u voor het eerst start. De fase van slecht klinken gaat meestal erg snel voorbij en wordt voor een groot deel aangestuurd doordat je meteen als een professional wilt klinken. Realistische verwachtingen zijn hier je vriend.

Nadat je zo dicht mogelijk bij je bron bent gekomen, begin je de muziek een beetje te veranderen; kijk wat u kunt veranderen om het aantrekkelijker voor u te maken.Dit proces is enorm frustrerend als je begint, omdat je geen idee hebt hoe je kunt repliceren wat je hoort. Het is praktisch hetzelfde als Italiaans leren door te proberen te doen zoals de Romeinen doen. Maar terwijl je oefent, word je beter en sneller. Ik heb over het algemeen maar 5 minuten nodig om een snelle schets van een nieuw nummer te hashen (Merton in de derde video deed het in 5 seconden), en ik kan het eindeloos verfijnen totdat ik er blij mee ben. Merk op dat dit proces absoluut geen kennis van muziektheorie, gewoon toewijding en geduld.

Dat gezegd hebbende, muziektheorie is enorm nuttig, omdat het je een vocabulaire geeft om mee te werken. Het lijkt een beetje op een Engels-Italiaans woordenboek. Niet alles wat je hoort, komt precies overeen met wat de muziektheorieboeken zeggen, maar zelfs het kennen van de namen van muzikale elementen helpt enorm. Het laat je ook (relatief) precies communiceren met andere muzikanten over wat je “probeert te doen. Ik zal niet ingaan op specifieke bronnen, omdat het onderwerp over het leren van muziektheorie op deze site is behandeld eerder , en de meest bruikbare bron voor jou hangt af van de muziekstijl waarin je het meest geïnteresseerd bent. Als je niet weet waar je moet beginnen, kies dan een willekeurig boek ; de informatie die u krijgt, zal nuttig zijn. In elk geval, waar je ook begint, je krijgt “niet alle informatie die je nodig hebt op één plek.

Opmerkingen

• Ik schijn altijd om meer tijd te besteden aan het luisteren naar de muziek waarnaar ik link dan het daadwerkelijk schrijven van het antwoord …

U moet leren hoe u songs harmoniseert – wat betekent dat u akkoordprogressies moet maken die bij de melodie passen – en dan moet u voor elk akkoord leren welke tonen geschikt zijn en welke niet. De normale “akkoordenschaal” -theorie is in dit opzicht gebrekkig omdat ze dat niet bespreekt.

Ik heb een antwoord gepost op een pianoforum dat er wat meer op ingaat: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Je moet gehoortraining om te kunnen spelen wat in je opkomt. U wilt waarschijnlijk ook wat akkoord- en toonladdertheorie bestuderen om een idee te krijgen van wat “goed klinkt” en waarom .

Misschien kun je deze boeken krijgen:

• The Jazz Piano Book door Mark Levine – het leert je alles met betrekking tot het spelen van jazzpiano, inclusief akkoord- en toonladdertheorie.
• Speel Bebop 1-3 door David Baker – het leert je hoe je moet improviseren in het BeBop-idioom.

Ze zullen nuttig zijn, zelfs als je willen improviseren binnen andere genres.

Tenzij je van nature begaafd bent zoals Mozart of sommige jazzlegendes, zou je muziektheorie inhalen: ken uw toonladders, akkoorden, kwintencirkel enz.

Het effect hiervan is dat de complexiteit van muziek wordt gebundeld en op een hoger abstractieniveau wordt gebracht. Je hoeft niet aan elke afzonderlijke noot te denken omdat je je akkoorden kent, en je krijgt ook automatisch een idee van welke akkoorden achtereenvolgens goed klinken, terwijl kennis van de toonladders je een werkbare reeks noten geeft om je melodie mee te creëren.

Er zijn veel manieren om improvisatie te benaderen. Ten eerste moet je zeker je akkoorden, toonladders en verschillende klompjes informatie kennen voordat je improvisaties naar het volgende niveau kunnen gaan. Als je die eenmaal kent, is een benadering om elke schaal te nemen en je handen de schaal te laten verkennen. Probeer enkele patronen van omhoog en omlaag gaan, noten overslaan, herhaalde noten gebruiken enz. Als je eenmaal een paar “frasen” hebt bedacht die je leuk vindt, kun je beginnen met het rond de piano bewegen en verschillende variaties doen. Er zijn ook veel gebruikelijke “rollen” die elke hand zou kunnen spelen (bijvoorbeeld de linkerhand die akkoorden speelt en de rechterhand melodie bijvoorbeeld). Er zijn ook veel algemene “akkoordprogressies” die u als basis voor de improvisatie kunt gebruiken. Ik heb eigenlijk een nieuw boek geschreven met al deze informatie en nog veel meer. Als je “het wilt bekijken, is hier een link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Veel autodidactische gitaristen beginnen te improviseren door te leren majeur en mineur pentatonische toonladders te spelen. Ik zou denken dat het voor elk instrument zou werken. pentatonische toonladders zijn behoorlijk effectief in het elimineren van de noten die lijken te botsen bij het harmoniseren met andere diatonische tonen van een bepaalde toonladder, en stellen een persoon in staat om ideeën op te bouwen die van pas komen als het jouw beurt is om te schitteren.Ik heb gehoord dat er staat dat er geen slechte noten zijn in de pentatonische toonladders, maar als je daar begint en er niet voorbij groeit, zullen je improvisatievaardigheden enigszins beperkt worden. U moet dat in gedachten houden.