Ik heb moeite om de equalizerinstellingen van mijn gitaarversterker uit te zoeken, hoe weet iemand wat de verschillende knoppen (bas, hoge tonen, mid, overdrive) doen om een gewenst rockgeluid / -gevoel afleiden?
Opmerkingen
- Enkele subjectieve hints: begin met een vrij lage gain / overdrive en verhoog langzaam totdat het comfortabel aanvoelt. Wees op uw hoede voor bas en genereus met middentonen. Naar mijn mening zijn de meeste problemen met gitaargeluid te wijten aan te veel gain en een ” schepte ” geluid, wat meestal zwaar op bas en treble betekent, en weinig middentonen. Gebruik de brug-pickup op je gitaar.
- Deze vraag is een beetje te breed. ” Rock ” is een enorm gebied dat vrijwel alle andere genres doorsnijdt.
- En wat voor soort versterker? Verschillende fabrikanten gebruiken verschillende toonstapels, hoewel de meeste gitaarversterkerstapels zullen een van de weinige passieve ontwerpen zijn.
- @jonrsharpe it ‘ is een kenmerkende serie Kirk Hammett 15W amp-
Antwoord
Twee fundamentele filosofieën. Ten eerste, zet alles op 12 uur (halverwege) en pas alles naar boven of beneden aan totdat het goed klinkt.
Ten tweede, verdubbel alles (helemaal) en zet alles terug tot het goed klinkt. Als dat nog niet het geval is.
Er zijn andere dingen waarmee u rekening moet houden. Een veelvoorkomend metal ding is om de bas en treble te maximaliseren en de middentonen terug te trekken (“scoop”).
Met overdrive zal je waarschijnlijk eerst de knop maximaal gebruiken, maar de vervorming die je op de plaat hoort is waarschijnlijk lang niet zo veel als je denkt.
Maar denk niet dat er een magische instelling is die het gewoon het zal zijn. Er is een YouTube-video van Tom Morello die vertelt over aan de slag gaan, aan knoppen draaien en op zoek gaan naar het magische geluid totdat hij zei: “Heck hiermee. Ik blijf bij deze. En hij leerde er van houden, en als je Rage Against The Machine leuk vindt, doe jij dat ook. Ga naar waar het goed genoeg werkt, en uiteindelijk zal je “je toon hebben.
Opmerkingen
- Ik vind dit antwoord leuk. Een zeer vergelijkbare benadering is de hacker ‘ s frob, twiddle en tweaken .
Answer
Nog iets dat me VEEL jaren heeft gekost om te beseffen. De beste EQ- en tooninstellingen om je oor in een kamer alleen te plezieren, zullen verrassend zijn anders dan de ideale toon wanneer u met andere instrumenten speelt, en vooral tijdens het opnemen. Het beste gitaargeluid wanneer een keyboard / synthesizer akkoorden speelt, is bijvoorbeeld vaak veel meer treble dan u ooit zou willen horen in een stand alone ” situatie.
Reacties
- Aha! Veel traditionele instrumenten klinken op zichzelf al als waardeloos, zonder knoppen om het te repareren, dus hebben ze dit probleem niet: doedelzak, saxofoon, viool, trompet, noem maar op. Akoestische instrumenten zijn meestal ” piekerig “: ze hebben een aantal vervelende frequenties die doorbreken. Gitaristen bellen tijdens het oefenen in een ” ” geluid met volledig bereik: wat er uit de versterker komt, heeft het profiel van een compleet orkest .
Answer
De beste manier om het gewenste geluid te krijgen, is door te spelen met de instellingen. Een rockgeluid doet me meestal aan meer overdrive denken, maar het hangt af van je situatie. Je kunt oneindig veel suggesties krijgen voor wat mensen graag met hun gitaar doen, maar ze zullen meestal allemaal anders zijn en uiteindelijk moet je gewoon zelf luisteren om te vinden wat je leuk vindt.
Antwoord
Het besef dat mijn gitaar een mid-range instrument was, hielp me bij het vinden van wat naar mijn mening de meest bevredigende klanken waren, dwz niet op jacht naar extreme hoge tonen of bassen.
Ik heb gemerkt dat vervorming goed is om het geluid een beetje strakker te maken, en hogere vervorming werkt meestal beter voor enkele nootpassages en diaden dan voor akkoordwerk. In het algemeen gebruikt klassieke rock meer overdrive / lage vervorming dan nieuwere stijlen van rock en metal.
Blijf spelen met de instellingen, want je zult de beste kunnen beoordelen wat klinkt als jouw definitie van rock. . Dit zal waarschijnlijk ook veranderen naarmate uw oor verbetert, dus blijf experimenteren.
Opmerkingen
- > gitaar was een instrument uit het middensegment populaire versterkertoonstapels verwijderen de middentonen (op zowel schone als vuile kanalen). Marshall- en Fender-toonregelaars scheppen wat middenbereik, zelfs als de middelste knop helemaal is ingedrukt.
Antwoord
Als je vervorming gebruikt, begin je meestal met het instellen van bas, hoge tonen en midden op halverwege. Verhoog de bas en hoge tonen zonder midden, je krijgt de metalen toon. De meeste spelers houden de midden, bas en hoge tonen redelijk dicht bij elkaar in waarden en passen de instellingen vervolgens enigszins aan, afhankelijk van het type gitaar en het genre. Ik zie dat de meeste top 40 pop / rock de instellingen gebruiken, zoals alle instellingen rond de 6 tot 8 op een schaal van 10.
Antwoord
Hoewel alle bovenstaande antwoorden goed zijn, denk ik niet dat ze zich richten op wat de vraag stelt:
hoe weet men wat de verschillende knoppen (bas, treble, mid, overdrive) doen om een gewenst rockgeluid / gevoel af te leiden?
Over het algemeen zijn dit wat de bedieningselementen doen:
- Volume is je “schone” kanaal. Het verhoogt het uitgangssignaal zonder het te vervormen.
- Gain stelt je in staat om je versterker in overdrive te zetten. Dit clipt het ingangssignaal naarmate het circuit verzadigd raakt, wat resulteert in een overstuurd of vervormd geluid dat kenmerkend is voor rock. Ik zou zeggen dat het verreweg gain is de meest “rotsachtige” van uw bedieningselementen.
- Bas / midden / hoge tonen: ook wel EQ-bedieningselementen genoemd, deze bepalen hoeveel van de lage / midden / hoge frequenties wordt versterkt of verzwakt. Over het algemeen geldt dat wanneer u versterk de bassen het geluid wordt “donkerder”, als je de “hoge tonen” versterkt, kan het lichter worden ck-gitaristen kiezen voor verschillende EQ-instellingen.
Iets dat ik pas na een paar jaar gitaarspelen leerde, is dat, in tegenstelling tot een traditionele hifi-versterker, een gitaarversterker is het is niet de bedoeling dat het geluid van je gitaar met volledige getrouwheid wordt bespeeld; in plaats daarvan moet het het veranderen of “kleuren” om het een meer onderscheidend geluid te geven. Daarom geven verschillende gitaristen de voorkeur aan verschillende merken, om hun eigen persoonlijke geluid te bereiken.
Zoals hierboven vermeld, is het aan jou om te experimenteren en je eigen geluid te vinden. Veel succes!
Answer
Ik heb momenteel een basisversterker waarmee ik speel, maar ik heb een manier gevonden om een ” rockgeluid ” uit mijn gitaar die werkt met de meeste rocknummers: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Treble: ~ 7 Volume: Whatever Pedals: Geen
Antwoord
Hierboven niet genoemd, er zijn versterkers die dat rockgeluid in hun schakelingen lijken te hebben ingebouwd, en bepaalde gitaren die profiteren van de versterkerkarakteristieken, zodat wanneer ze worden gekoppeld, de Marshall-versterkers en Les Paul-gitaren, Telecasters en Tweed Bassmans, Stratocasters en Twin Reverbs, Gr etch en Vox, de lijst gaat maar door, maar mijn punt is dat je waarschijnlijk meer succes zult hebben bij het vinden van die magie, als je de juiste combinatie van gitaar en versterker vindt die bij je doel past.