Ik ben bezig mezelf piano te leren met behulp van verschillende bronnen.

Ik ben het concept van “handposities” tegengekomen, bijv. G-positie of C-positie.

Mijn vraag is: hoe weet je, in een nummer dat je nog nooit eerder hebt gespeeld, welke handposities je moet gebruiken en wanneer je van positie moet wisselen?

Antwoord

Meestal komt dit met oefenen, hoe meer je hebt gespeeld, hoe meer patronen in je geheugen gegrift worden en als je iets speelt dat je nog nooit eerder hebt gespeeld , zolang het niet te ver boven je huidige niveau ligt, zul je bijna instinctief de juiste handposities vinden. Daarom is het belangrijk om toonladders, arpeggios, enz … in verschillende tonaliteiten te oefenen. Want hoewel je nooit alleen een toonladder zult spelen, zullen er stukken toonladder zijn, soms een volledige in een compositie. Als je weet hoe je ermee om moet gaan, kom je er doorheen alsof het niets is.

Antwoord

Het concept van handposities terwijl jij begrijp dat het niet bestaat op meer geavanceerde niveaus van pianospel. In plaats daarvan geven we om vingerzetting, die enkele algemene principes heeft. Bijvoorbeeld: de melodie wordt bijna altijd gespeeld met de buitenste vingers (4 en 5, soms 3). te ontwikkelen waarbij de melodie legato kan worden gespeeld zonder gebruik van het pedaal, door gebruik te maken van kruisingen of substitutie (kijk naar het gebruik van 4 en 5 door een organist). 1 wordt bijna nooit gebruikt op zwarte toetsen. Uw hand mag in het algemeen niet in een ongemakkelijke of pijnlijke (schadelijke) houding verkeren. Zoek bij het spelen van toonladders een patroon (meestal in groepen van 3 noten en daarna 4 noten. Neem bijvoorbeeld B majeur: 1 op B en E; 2, 3 en 4 op de zwarte toetsen. Misschien wel de gemakkelijkste toonladder om te spelen. ) Er zijn meer. Het principe is dat je hand is waar hij moet zijn om een goede vingerzetting te krijgen.

Opmerkingen

  • Bedankt, ik vind het nu moeilijk om te kiezen tussen de twee antwoorden als de juiste. Beiden zijn nuttig geweest.
  • Er is ' slechts één antwoord. " Het wordt geleverd met ervaring ".

Antwoord

Bij het leren van nieuwe, ongemarkeerde muziek moet je je er meestal geduldig door “scouten” en je eigen (beste) vingerzettingen uitzoeken / schrijven. Het is gebruikelijk om in een vingerzetting te schrijven wanneer er een verandering van handpositie plaatsvindt of wanneer er enige verwarring bestaat over welke vinger u moet gebruiken, maar het is ook wenselijk om de muziek niet te overpeppen met vingerzettingen op elke (of bijna elke ) opmerking, aangezien dit de leesefficiëntie nadelig beïnvloedt.

De reden dat sommige muzikanten het niet eens zullen zijn met voorgedrukte vingerzettingen in bladmuziek of deze wijzigen, is omdat ze betere vingercombinaties / manoeuvres vinden dan die welke worden geleverd en / of omdat hun eigen handgrootte bevordert of vereist een andere vingerzetting die voor hen comfortabeler is en / of de muzikaliteit van hun uitvoering beter dient.

Het is bekend dat JS Bach slechts één principe voor vingerzetting had: KIES ALTIJD EEN VINGERING DAT DE HAND IN EEN GOEDE POSITIE LAAT OM TE SPELEN WAT ER VOLGENDE VOLGT. Daaraan voeg ik het volgende uitvloeisel toe: Wanneer er een KEUZE is uit een of meer mogelijke vingerzettingen, kies dan de vingerzetting die (1) het meest natuurlijk (comfortabel) is voor de hand; en (2) produceert de meeste mu sical resultaat. Gewoonlijk levert de vingerzetting die het meest natuurlijk is voor de hand, ook het meest muzikale resultaat op.

Nog een hulp: als u eenmaal de muziek voor beide handen afzonderlijk heeft gevingerd, moet u de COMBINATION uitproberen. van vingerzettingen die je hebt gekozen om te zien hoe goed je hersenen omgaan met de verschillende gelijktijdige vingerbewegingen. Soms verander ik de vingerzettingen die aanvankelijk goed werkten voor elke hand als ze afzonderlijk werden gespeeld, maar niet zo goed als de handen samen in combinatie werden gespeeld. Meestal gebeurt dit vanwege coördinatieproblemen tussen de handen.

Antwoord

Daar heb ik ook moeite mee, maar ik doe aan basispiano dus ik vraag het meestal aan mijn leraar wanneer ik hulp nodig heb bij een stuk, ze speelt het een keer voor me en ik leer gewoon waar ze haar handen legt en ik gebruik dat als mijn richtlijn om me te helpen het stuk correct en grondig te spelen. Hoop dat dat heeft geholpen! 🙂

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *