Overschakelen van piano naar klavecimbel

Ik hoop dat iemand met een echt klavecimbel het geluid van een klavecimbel meemaakt, aangezien het meeste van wat ik hier schrijf horen-zeggen is.

Zoals je ongetwijfeld al weet, zijn de twee belangrijkste dingen die je mist op een klavecimbel, vergeleken met een piano, is een lange sustain en enige merkbare dynamiek . Ik heb gehoord dat een manier om het gebrek aan dynamiek te compenseren is om de duur van de notitie te variëren. Als u een noot gedurende de volledige duur vasthoudt, wordt deze als luider ervaren dan wanneer u speelt in een meer losgekoppelde articulatie. Articulatie wordt dus niet zozeer gebruikt als een manier om te fraseren, maar als een manier om een accent over te brengen. en meter.

Deze nadruk op articulatie komt bijvoorbeeld aan bod in de volgende pdf: Elementaire klavecimbeltechniek , door Roy Truby, oorspronkelijk gepubliceerd in The English Harpsichord Magazine (1975), en gereproduceerd (met veel andere artikelen) op http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . Er wordt benadrukt spelen met een meer afstandelijke (niet-legato) articulatie, en ervoor zorgen dat je niet van een zwakke beat naar een sterkere beat gaat (tenzij gespecificeerd door de componist). OTOH, het waarschuwt ook tegen hypercorrectie en speelt alles staccato. / p>

Een andere techniek om noten te accentueren is het gebruik van versieringen (trillers, beitsen en dergelijke), wat een zeer belangrijk aspect was van barokke klaviermuziek, waarover veel is geschreven. Trills kunnen ook helpen bij aanhoudende noten, aangezien je vaak een triller over een lange noot zult vinden om het geluid van die noot te ondersteunen.

Voor grotere delen van dynamisch (en tonaal) contrast, sommige klavecimbel zijn voorzien van afwisselende registers of registers – verschillende sets snaren, met verschillende klankkwaliteiten, die afzonderlijk of soms gekoppeld kunnen worden gespeeld. Misschien wel de meeste herkenbaar hiervan is “Lute Stop”, dat een zeer dun, versluierd geluid heeft, zoals een luit (vandaar de naam). Volgens sommigen was dit effect erg geliefd bij Bach.

Een ander effect, wat je waarschijnlijk niet kunt krijgen op een digitale piano (tenzij hij redelijk geavanceerde akoestische modellen heeft), is natuurlijke vibratie . Dat wil zeggen, als u een toets ingedrukt blijft houden, zelfs nadat het geluid is weggestorven, kan de snaar nog steeds trillen wanneer deze een gemeenschappelijke boventoon deelt met een andere snaar die wordt gespeeld. Dit kan leiden tot een voller, meer resonant geluid. Dit effect doet zich ook voor op pianos, maar (in ieder geval zonder het sustainpedaal) kan het minder opvallen, gezien het grotere vermogen van de piano om noten aan te houden. Dit is ook een reden waarom het spelen in correct gestemde toetsen (in plaats van Equal Temperament) klinkt beter – er zijn meer gedeelde boventonen, wat leidt tot meer resonantie.

Misschien wil je ook de klassieke periodetekst over het onderwerp bekijken: Essay over de ware kunst van het bespelen van toetsinstrumenten door CPE Bach (misschien wel de bekendste van de vele kinderen van JS).

Opmerkingen

• Zeker geen variatie in dynamiek, Caleb, maar eigenlijk heeft een goed klavecimbel een sustain die vergelijkbaar is met de meeste pianos, ondanks de zachtere toon. Bekijk deze twee redelijk goede vertolkingen van Scarlatti ‘ s K208: piano klavecimbel De melodie wordt een beetje gespeeld perl é , maar luister naar de vastgehouden noten bij de cadensen van de sectie.

Ik speelde 10 jaar piano voordat ik met klavecimbel begon. Ik speel nu grotendeels klavecimbel, hoewel ik veel op piano knijp voor kerkdiensten, enz.

Door goed klavecimbel te leren spelen zal je geest als pianist verruimen en nieuwe speelmogelijkheden openen. Bovendien zijn er veel fantastische barokcomponisten die zelden worden gehoord omdat hun klavecimbelstukken niet goed overgaan op piano.

Het is een vergissing om een klavecimbel te zien als een piano zonder x (zonder dynamiek, zonder sustain, zonder pedalen, enz.). Klavecinisten creëren dynamiek en sustaingeluid op een andere manier. Een klavecinist kan bijvoorbeeld dynamiek creëren door hoelang hij noten aanhoudt, noten te hoog houdt, akkoorden arpeggio maakt, hoe snel hij de noten “aanvalt” en andere trucs. Evenzo zijn er manieren om het geluid op het klavecimbel aan te houden.

Bovendien zijn de vingerzettingen op het klavecimbel enigszins anders. Articulaties, zelden gespecificeerd in barokke stukken, ontbreken niet, maar moeten in plaats daarvan worden gekozen. Veel componisten hadden ornamenttafels: componisten-specifieke tekens voor verschillende trillers en mordenten. In herhaalde secties is het typisch om versiering toe te voegen, en wat voor soort versiering moet worden toegevoegd, hangt af van de componist en de tijdsperiode van het stuk.

Als je dit serieus neemt, is het de moeite waard om een les te volgen met een professionele klavecinist om enkele van deze technieken te demonstreren. Als je Frans leest (of een redelijke Engelse vertaling kunt vinden), is dit een geweldige verhandeling over het spelen van Frans klavecimbel die de denkwijze en overwegingen van artiesten en componisten raakt van de tijd.

Als klavecinist en pianist kan ik zeggen dat het overschakelen van piano naar klavecimbel niet veel zou moeten betekenen uitdagingen. Ik begon toetsen te spelen op een toetsenbord met 88 toetsen, en ging toen over op klavecimbel en vervolgens op een vleugel. Zoals Tim opmerkt, bestaat er geen dynamiek op een klavecimbel.

Alles wat je op een piano kunt spelen, zul je natuurlijk op het klavecimbel kunnen spelen zonder de dynamiek. Dus de Bach-fugas die je op de piano speelt, zullen goed vertalen naar het klavecimbel. vind het wat makkelijker om klavecimbel te spelen, maar ik heb ook het gevoel dat het gebrek aan dynamiek het instrument wat minder vergevingsgezind maakt. Je spel wordt erg transparant.

De actie op een klavecimbel is heel anders dan op een klavecimbel. vleugelpiano, of zelfs een elektrisch toetsenbord met 88 toetsen. Helaas variëren de acties op klavecimbels in het algemeen sterk tussen klavecimbels. Het kan even duren voordat u aan de actie gewend bent. Ik heb verschillende klavecimbels gespeeld, en dat vind ik de meeste hebben een veel lichtere actie dan elke piano die ik ooit heb gespeeld, met uitzondering van 61-76 toetsenborden.

Je zou geen problemen moeten hebben bij de overgang van piano naar klavecimbel.

Ik denk dat iedereen het “auditieve” gevoel van een klavecimbel heeft aangeroerd en het ontbreken van een echte sustain. Ik zal ingaan op het fysieke aspect van het spelen van een klavecimbel. Bij de piano heb je een hamer die op de snaren slaat, terwijl bij een klavecimbel de snaren worden getokkeld. In het geval van het tokkelen heb je een bepaalde hoeveelheid kracht nodig. (meestal hetzelfde voor alle toetsen) om de toetsen te laten klinken.Ik had veel gevallen waarin ik, net als een pianist, mijn aanslag “verzacht” in de rustigere delen, maar dan klonk het klavecimbel niet! De piano heeft een lage krachtdrempel om enig geluid te produceren, maar de drempel van het klavecimbel is veel hoger. Samenvattend heb je op het klavecimbel een hogere gemiddelde / gelijkmatige kracht nodig en een snellere aanslag, vooral als de toetsen diep zijn. / p>

Ten tweede zijn de toetsen op het klavecimbel ook smaller, dus het kan een goed idee zijn om voor elke oefensessie wat arpeggios of toonladders te doen om je vingers en handpositie te acclimatiseren.

Er zijn veel vooroordelen over het overschakelen van piano naar klavecimbel, zoals veel mensen aannemen, aangezien het toetsenbord vergelijkbaar is, dat de technieken die bij piano horen overdraagbaar zijn.

Het is mogelijk voor pianisten om stukken op het klavecimbel te spelen, maar het is een grote vergissing om aan te nemen dat pianospel en klavecimbel spelen hetzelfde zijn.

Een gemakkelijke manier om te spelen Spot een pianist versus iemand die getraind is in klavecimbel is de handvorm en het gebruik van de arm. Ook zijn de vingerzettingen behoorlijk verschillend, maar belangrijker is de handvorm. Bij klavecimbel zijn de vingers niet gestrekt maar krullen ze onder de hand en steken ze niet naar buiten uit wanneer passages worden gespeeld, en de arm is nooit nodig om kracht te leveren, het komt allemaal van de vingergewrichten.

Pianisten automatisch aanval op het toetsenbord met een harde toon en luid bonzen; de kracht die nodig is om het plectrum te laten passeren is minimaal.

Om het instrument serieus te nemen, moet u uw hele manier van aanraken van het instrument veranderen als u van tevoren pianos heeft gespeeld. Dit betekent dat we alle toonladders en vingerzettingen opnieuw moeten leren. Dit duurt jaren voordat de oude gewoontes verdwenen zijn en de nieuwe beginnen.

Ook op het klavecimbel klinken heel weinig pianostukken goed, en dienen alleen als een heel korte nieuwigheid. Het is een instrument waaraan u zich zou moeten committeren als u het opneemt – of het zal altijd nieuw zijn.

Zoals een commentator opmerkte, zal het spelen van Bachs fuga op een klavecimbel zoals je zou doen op een piano een slecht effect hebben. Maak niet de fout dat een jarenlange piano-opleiding een bekwaam klavecinist maakt, De aanraking, harmonietheorie en geest moeten het respect krijgen dat ze verdienen.

Elke pianist zou een klavecimbel moeten proberen; maar geef jezelf een paar jaar en denk eerlijk na over je aanraking / stijl / begrip versus wat er staat in de feitelijke verhandelingen geschreven vóór de 19e eeuw, niet wat je pianoleraar zegt.

Geen ervaring op een echt klavecimbel, maar mijn piano (elektronisch) heeft een klavecimbelinstelling. Het geluid is duidelijk prima, maar het schakelt ook de aanslaggevoeligheid uit. Dus vanuit dat aspect , is het misschien gemakkelijker om dingen te spelen, aangezien dynamiek niet bestaat! Aangezien ik redelijk percussief en dynamisch speel op piano, voelt het vreemd dat er niets gebeurt! Wat de actie betreft – weet niet van een echt klavecimbel. Zijn er nog nieuwe beschikbaar om te kopen?

Reacties

• Blijkbaar controleert u bijv. harpsichord.com . Er ‘ is zelfs een digitale versie roland.com/classic/c30/meet .
• Er zijn nog nieuwe te koop. Er zijn verschillende bekende bouwers die nog steeds nieuwe maken. Zuckermann is een van de meest populaire klavecimbelmakers.

Ik kocht onlangs een Dolmetsch-spinet-klavecimbel na het spelen piano mijn hele leven. Omdat ik net met pensioen ging, wilde ik een klavecord bouwen, maar ik vond het spinet. Ik heb gemerkt dat de aanraking heel anders is. Natuurlijk zijn er geen dynamische veranderingen of pedalen, dus er is een interpretatieve leercurve. Het grootste verschil is echter de zorg die het klavecord nodig heeft in termen van stemming, waarbij temperatuur en vochtigheid als effect de actie worden gebruikt. De overstap is dus van muzikant naar muzikant / verzorger. Ik gebruik Korticks book the harpsicord owners guide en beveel het aan als essentieel voor een nieuwe klavecord-verzorger / -eigenaar. Omdat hij binnen 2 uur leeft, heb ik hem mijn instrument laten verfijnen en dus een geweldig klein instrument hebben, maar het kost bijna elke dag wat aanpassingen. Het is de moeite waard, want het geeft ons een andere en op de een of andere manier meer lonende ervaring dan de piano. Beste wensen.

Ik ben onlangs begonnen met een diploma klavecimbel nadat ik piano heb gespeeld. Je hebt wel een andere set technieken nodig voor het klavecimbel, vooral als het je doel is om altijd de beste geluidskwaliteit te produceren. Op het klavecimbel, de minste beweging zal een verschil maken, dus een goede manier om te oefenen is door te experimenteren met het geluid door verschillende aanrakingen te gebruiken. De toets is natuurlijk luisteren, je vingers zullen het geluid volgen dat je hersenen proberen te projecteren. Sommigen zeggen dat je alleen vingerbewegingen moet geven de lichte aanrakingen van klavecimbel-toetsen. Het is niet altijd geval. Ik vind dat kleine pols- / armbewegingen in bepaalde gevallen geleidend kunnen zijn om beter geluid te produceren. U moet zich ook bewust zijn van het feit dat de meeste klavecimbels uniek zijn, wat betekent dat u zich constant moet aanpassen (meer dan bij verschillende pianos). Nogmaals, als je weet wat je wilt horen, volgen de vingers vanzelf.