Waarom zijn de aantekeningen op de mondharmonica opgemaakt zoals ze zijn?

Eigenlijk zijn het de laatste 4 gaten die het tegenovergestelde effect produceren dat u beschrijft. Ik zal uitleggen waarom de oorspronkelijke mondharmonica-ingenieur het op deze manier heeft opgezet. om op te merken, is de mondharmonica oorspronkelijk niet bedoeld als een instrument dat wordt gebruikt om enkele noten te spelen. Als dat het geval was geweest, zouden de gaten verder uit elkaar liggen. In plaats daarvan zijn ze zo dichtbij dat het gemakkelijk is om twee, drie of vier te spelen noten tegelijkertijd, maar het is erg moeilijk om losse noten te spelen. Omdat je kunt blazen of trekken, heeft het alleen zin om de aangrenzende blaas- en treknoten met elkaar te laten harmoniseren, waardoor wordt beperkt welke noten aan de drawzijde kunnen gaan en welke noten ga aan de slagzijde. Een diatonische mondharmonica is ontworpen om alle noten in één enkele toets te spelen. Er zijn zeven noten in elke toonsoort, dus de G-harp heeft de noten G A B C D E en F # nodig. Er zijn 3 noten nodig om een volledig akkoord te maken, dus het is alleen zinvol om ten minste 3 noten aan de slagzijde of de drawzijde te hebben. Dus de originele mondharp-ingenieur heeft de G-harp zo opgezet dat het niet uitmaakt waar je erop blaast, als je 3 noten blaast, je een G a B en een D blaast – de 3 noten van een G-akkoord. Dus het maakt niet uit in welke 3 holes je blaast op een G-harp, je blaast een G-akkoord (mogelijk een inversie maar toch een G-akkoord). Best wel gaaf. Zo ontworpen dat je alleen maar een G-akkoord kunt blazen, hoe hard je het ook probeert. Dus als er 3 van de noten in de schaal aan de slagzijde staan, moeten de andere 4 aan de drawzijde zijn. tien holes, is het onmogelijk om een herhalende reeks van 4 noten aan de ene kant uit te lijnen en een herhalende reeks van 3 noten aan de andere kant, zodat ze gewoon niet op één lijn liggen. Om ze op een rij te krijgen, zou het weglaten van een noot in de schaal betekenen. Aan de draw-kant op een G-harp hebben we ADF # ACEF # ACE – een logische progressie, maar helaas, zoals hierboven vermeld, kunnen ze “niet gelijkmatig worden uitgelijnd met het zich herhalende GBD-patroon aan de slag-kant.

Gebruiken AD & Met F # aan de drawzijde van de eerste vier holes kun je het V-akkoord (D maj) spelen in de toonsoort van G. Drawing hole 3 4 en 5 (F # AC) geeft je het 7 verminderde akkoord in de toonsoort G (F # dim) en tekengaten 4 5 en 6 of 8 9 en 10 geven je de 2e mineur (Am) van G. De middelste positie voegt alle 7 noten in de G-schaal samen Begin met de slag op hole 4 (G) en trek vervolgens hole 4 (A) Blow hole 5 (B) Trek hole 5 (C) enzovoort door de F #. Er is geen manier om een echt C-akkoord te spelen (de IV akkoord in G), maar je kunt het C-akkoord benaderen door C en E in hole 9 en 10 te tekenen en dan onmiddellijk de G op hole tien te blazen (een van de twee holes waarop je betrouwbaar een enkele noot kunt slaan). Gezien de logistiek van hoe ver de noten van elkaar kunnen zijn op hetzelfde gat en de noodzaak om een harmonieuze reeks aangrenzende blaas- en tekennoten te creëren en aangezien er een oneven aantal noten (7) en even aantal gaten (10 – dus we kunnen beginnen en eindigen op de grondtoon) en in een proberen om de mogelijkheid op te nemen om zoveel mogelijk akkoorden in de toonsoort te spelen, is er geen betere, logischer manier om de noten te ordenen. Het zou anders zijn opgezet als de mondharmonica in de eerste plaats was ontworpen voor het spelen van een enkele noot, net als een trompet, en er geen voorziening was om twee of drie noten tegelijk als een akkoord te spelen. Ik hoop dat het logisch is.

Reacties

• +1 voor de theorie erachter. Er zijn echter genoeg spelers die erin slagen om enkele noten te krijgen – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder komen voor de geest. Het ‘ is waar je tong ‘ voor gebruikt! Alle mondharmonicas en bluesharpen hebben ca. dezelfde gatafstanden en blaas / zuig-opstelling, inclusief de chromatica. Het ‘ suck ‘ akkoord eindigt als een dominante negende zonder de grondtoon wanneer alle gaten worden gebruikt.
• Je hebt volkomen gelijk over het feit dat mensen die oefenen en acrobatische tongen hebben, riffs en melodieën met een enkele noot onder de knie hebben. (Ik heb je commentaar een +1 gegeven.) Maar ik ‘ weet niet zeker wie de eerste mondharmonica heeft gemaakt. Dus originele intentie en creatieve aanpassing kunnen hier verschillende dingen zijn. Net zoals degene die de 6-snarige gitaar heeft uitgevonden, waarschijnlijk nooit bedoeld was om met een glazen of koperen schuif te spelen. Toch hebben creatieve mensen nieuwe manieren gevonden om het instrument te gebruiken.
• @Rockin Mijn probleem met deze theorie is dat het de herhaalde noot negeert die gevonden wordt bij de tweede hole draw en derde hole blow. Als we een noot kunnen herhalen, kunnen we de noten in elke combinatie plaatsen om zeven tonen op acht gaten te passen. Stel je ook deze klap voor: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | tekenen: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Nu is het allemaal mooi en symmetrisch.
• @ user6591 Mooi en symmetrisch ja – maar geen manier om een D-akkoord te spelen dat het belangrijkste akkoord in de toonsoort van G is, behalve het G-akkoord. Dus de D in de trekkingsrij is essentieel voor het spelen in de toonsoort G.

Een harmonica is goed opgezet, “harmonisch”. Dat zou nogal lastig zijn om te verzoenen bij het veranderen van de blaas / trek-oriëntatie (man, het is de moeite waard om een balginstrument te hebben alleen om in plaats daarvan over push / pull te kunnen praten) over octaafwisselingen. Nu heeft een octaaf zeven noten. je gaat de slag / trekking niet veranderen als je van octaaf wisselt, je hebt drie noten op de slag in vergelijking met vier noten op de trekking, tenminste in het gedeelte van de mondharmonica waar je nog steeds de volledige schaal beschikbaar hebt.

En voor het accommoderen van een redelijk aantal nummers lijkt het niet overdreven om twee melodisch bruikbare octaven te hebben. De laagste noten zijn alleen voor begeleiding: daar is de selectie een beetje anders, passende harmonie beter dan melodie.

Met andere woorden: hoe had je dat anders gedaan?

Reacties

• Vrij zeker dat het ‘ s hetzelfde arrangement voor accordeons.
• Het ‘ s hetzelfde arrangement voor melodeons. Accordeons hebben dezelfde noten op de klap en trek.

De bouw van een instrument wordt bepaald door de toonladders en stemmingen die gebruikelijk zijn in zijn cultuur of genre. Deze vormen het “doel” waarnaar bouwers innoveren.

In het geval van de mondharmonica is innovatie recent en bewust geweest: een poging om de speelbaarheid in verschillende genres te vergemakkelijken, mogelijk gemaakt door productievoortgang.

In die zin, in plaats van te proberen het instrument te begrijpen, luister je naar muziek uit het genre waarvoor het is gebouwd, en welke emotie of “groove” spelers proberen uit te drukken.

De bluesharp, is bijvoorbeeld een eenvoudig instrument gebouwd rond de blues-schaal. Als je deze toonladder begrijpt en bekend bent met de blues “groove”, is de lay-out van het instrument min of meer vanzelfsprekend. Vertrouw op je oor, en al het andere zal volgen.

Orkest- of jazzharmonicas daarentegen zijn gebouwd rond het idee van vrij spel in elke toonladder (chromatische mondharmonicas), wat leidt tot extra complexiteit – en uitdagingen. Hoogste hiervan zijn de problemen van coördinatie en ademhalingscontrole, en, indien met andere klassieke spelers, het lezen van muziek.

Een van de meer recente innovaties op het gebied van mondharmonica zijn de “Ierse” mondharmonicas van Brendan Power . Op zich een simpele vooruitgang, maar enorm versoepeling van snel, ritmisch spel in “ modaal ” Ierse stemmingen.

Dat gezegd hebbende, er zijn veel typen van harmonica. Als je gezeurd wordt door de koopkiezer, in plaats van eerst op zoek te gaan naar een mondharmonica, kies dan misschien een muziekgenre dat je aanspreekt en zoek dan het bijpassende instrument.

Wie weet. Misschien ontdek je een onontgonnen niche (Balkan? Chinees? Arabisch?) In de wereld van harmonica-ontwerp. 😉

Trust. Your. Ear.

Postscript : voor folk- of traditionele spelers is het lezen van muziek in veel opzichten onnodige ballast (en heel weinig folkvirtuozen kunnen een partituur lezen). Probeer in plaats daarvan mee te spelen met een vertraagd deuntje (met behulp van VLC of een van de vele andere audio- / videotools), met een eigen instrument in de juiste stemming (vraag indien nodig een andere speler om hulp bij het instellen van deze instelling). aangenaam verrast hoe snel dingen op hun plaats vallen.

Een paar weken leren op het gehoor en je zult je eerste deuntjes zelfstandig spelen, en bent begonnen met het ontwikkelen van de “stemintuïtie” die je helpt om aan te sluiten bij anderen in de problemen.

Probeer aan de andere kant muziek te leren lezen en je zult de komende twee jaar bezig zijn, maar weinig van de spanning, snelheid en dynamiek hebben opgepikt van de origi laatste opname. Misschien heb je ook een opening in een lokale band gemist.