Wat is de anatomie van een liedje?

Als ik aan de anatomie van een -nummer denk, denk ik aan een” nummer “als een musical werk dat woorden (songteksten) bevat die worden gezongen (dus “lied”). Een instrumentaal werk kan een deuntje worden genoemd of gewoon een muzikale compositie of werk.

Als songwriter denk ik aan de anatomie van een nummer in termen van de songteksten die zijn de woorden. De melodie is de melodie het nummer wordt gezongen – dus een nummer bestaat uit zowel tekst als een melodie.

Bij het analyseren van de structuur van een nummer, denk ik dat ze verzen , een refrein (soms onthoud ) en misschien een bridge . De structuur zou daarom Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Chorus kunnen zijn.

Een nummer bevat vaak een muzikaal intermezzo ook wel een ” lead break “of” instrumenteel “, waarbij het zingen neemt een adempauze en een muzikale solo wordt gekenmerkt.

De muzikale bewerking van een lied ( die zou kunnen worden aangeduid als de begeleiding ) zou bestaan uit melodie (de melodie waarop u woorden zingt) en harmonie en ritme . Harmony bestaat meestal uit akkoorden die bestaan uit de reeks noten die bestaan in wat dan ook key het nummer is in. Een akkoord bestaat uit noten die “ harmoniseren “met elkaar en de akkoorden waarover de songteksten worden gezongen, zullen meestal in harmonie zijn met de melodie.

Een nummer heeft ook een ritme dat vaak wordt ingesteld en onderhouden met een soort percussie instrument zoals een trommel die “ de maat “. Het tempo is de snelheid van het ritme en wordt vaak bepaald door het aantal slagen per minuut .

Een typisch muzikaal arrangement heeft vaak een baslijn gespeeld door een soort basinstrument. De baslijn zal meestal het ritme versterken.

Een nummer kan veel instrumenten bevatten die harmonieus samen spelen om de stemming te versterken. Een componist is de persoon die de melodie schrijft en ook de muziekpartituur voor alle andere instrumenten die in het muzikale arrangement zijn opgenomen. Om de muziek op een prettige manier te laten samensmelten, wat de emotie en het timbre en de stemming van het nummer versterkt, is zorgvuldige orkestratie .

Naast de instrumenten die de zanger begeleiden, zal een waar liedje ook songteksten bevatten die door een leadzanger worden gezongen. De hoofdzanger zingt de songtekst op de melodie van de melodie met zijn of haar instrument, de stem .Songwriters en muzikanten noemen dit “instrument” de “ vocalen “.

Naast de leadzang zullen veel nummers worden verbeterd door de toevoeging van achtergrondzang of harmonie.

Wanneer zangers harmoniseren met hun stem, zingen ze noten die passen bij en aanvullen met wat de zanger is aan het zingen. De noten die worden gezongen door de vocalisten die harmoniseren, zullen in harmonie zijn met de noten die de hoofdzanger zingt op dezelfde manier als de noten van een akkoord met elkaar harmoniseren. Vocale harmonie is een ander element dan de harmonie die bij de melodie hoort.

Achtergrondvocalen die geen harmoniserende vocalen zijn, worden op andere tijden gezongen dan de hoofdvocalen. Ze kunnen optreden tijdens de momenten dat de leadzanger pauzeert. Ze kunnen ook call en response zijn – waar de achtergrondzang een vraag kan stellen en de leadzang hierop antwoord (The Beatles “Little Help From My Friends is een goed voorbeeld van call and response).

Misschien is de het voorgaande zal je een beter begrip geven van alle elementen die in een “lied” passen. Ik heb ook nogal wat muzikale terminologie weggegooid die nuttig voor je kan zijn.

Veel succes met je project.

Opmerkingen

• Ik gebruikte het woord lied in de volksmond om een muziekstuk aan te duiden. Nadat ik erover heb nagedacht, kan ik mijn vraag beter kaderen. Is er een muzikaal analoog aan een Phoneme en zo ja, wat zou de volgende stap daarop zijn.

It “is een brede vraag, maar misschien enigszins geholpen door het verklaarde doel van wereldopbouw. Zoals ik het begrijp, heeft het OP niet per se een historisch perspectief nodig van alle verschillende muziekstijlen en genres of hoe ze gecomponeerd zijn, maar eerder een overzicht van muziek op hoog niveau dat een startpunt kan zijn voor hun eigen creativiteit. Maar zelfs dat wordt noodzakelijkerwijs lang en vol jargon. Trouwens … heb je http://worldbuilding.stackexchange.com gezien ? (laat maar: ik heb net je profiel gecontroleerd en het viel me op dat je “er nogal wat bent geweest).

Van een zeer hoog niveau, muziek kan worden gezien als geluiden verspreid over de tijd . (Opmerking: dit is geen voldoende definitie – er zijn zeker geluiden verspreid over de tijd die geen muziek zijn – maar deze definitie is opzettelijk te breed om zo inclusief mogelijk te zijn voor het doel van wereldopbouw).

Nu zien we meteen dat er twee aspecten aan muziek zijn: de geluiden die worden gemaakt en de manier waarop die geluiden door de tijd worden verspreid. De manier waarop geluiden door de tijd worden verdeeld, wordt vaak het ritme genoemd. Er “is vaak een soort van gestage herhalende” puls “of” beat “waarnaar de timing van andere geluiden kan worden verwezen. Door te variëren met deze onderliggende puls kan de muziek in een geheel nieuwe richting worden verschoven, maar als je dat te vaak doet, kan dit chaotisch en afleidend worden, of verwarrend. De hersenen van de uitvoerders en luisteraars hebben de neiging om zich in een specifieke beat te mengen en worden verrast als die te veel of te vaak verandert.

Als we verder gaan met het kijken naar geluiden, zijn er in feite twee soorten: degenen die een bepaalde toonhoogte voor hen hebben (zoals zang, viool, fluit, piano, gitaar, enz … ), en degenen die geen toonhoogte hebben (in wezen drums en andere vormen van unpitched percussie). Muziek kan volledig uit het een of het ander bestaan, of er kan een combinatie van beide zijn.

Ervan uitgaande dat je instrumenten met toonhoogte gebruikt, moet je je afvragen welke toonhoogtes kunnen worden gebruikt. Hoewel sommige instrumenten (zoals de stem, snaarinstrumenten zonder frets en de theramin) in staat zijn om elke variatie in toonhoogte binnen een continu bereik te produceren, zijn andere instrumenten (zoals snaarinstrumenten met frets, harpen, houtblazers en toetsenborden) beperkt tot een discrete set van standplaatsen. De set toonhoogtes die u besluit te gebruiken, wordt uw schaal genoemd, die de bouwstenen vormt van al uw mogelijke melodieën (melodie hier veronderstelt dat u ten minste enkele instrumenten met toonhoogte gebruikt).In een scenario voor wereldopbouw is er geen a priori reden om vast te houden aan een bekende westerse muzikale toonladder (zoals pentatonisch , diatonisch , of chromatisch ); er zijn een willekeurig aantal zogenaamde “ xenharmonic ” schalen mogelijk , waarvan de meeste microtonale intervallen bevatten en waarschijnlijk vals klinken voor onze westerse oren. Ik weet het Ik heb gewoon een hoop jargon weggegooid, maar dit zijn, denk ik, interessante plekken waar een wereldbouwer naartoe zou kunnen gaan als ze echt exotisch klinkende muziek wilden. Het grote nadeel is dat er heel wat theorie bij komt kijken om te begrijpen wat aan de gang, en waarschijnlijk is er speciale software nodig om te horen hoe het klinkt.

Op dit punt hebben we ritmes (de verdeling door de tijd) en melo sterft (een reeks toonhoogtes van een schaal, als je die hebt). Voor veel wereldmuziek is dit misschien alles wat je nodig hebt; er is genoeg niet-westerse muziek die niet per se een echte harmonie heeft. Als ritme het “horizontale (tijdelijke) aspect is van het combineren van geluiden, dan is harmonie het” verticale “(niet-tijdelijke) aspect van het combineren van gelijktijdige toonhoogtes. De regels voor het creëren van harmonie zijn iets heel specifiek voor westerse muziek en voor de manier waarop de toonladders worden gevormd uit de boventoonreeksen. Kortom, je zult willen nadenken over welke noten van de schaal klinken goed samen ( consonantie ), en die klinken … minder goed samen ( dissonantie ). Het laatste kan worden gebruikt om spanning te geven, maar vaak alleen in specifiek beheerde contexten (met de juiste voorbereiding en resolutie ). Historisch gezien kunnen deze definities worden gezien als een glijdende schaal, waarbij muzikale smaken over het algemeen meer accepteren van sterkere dissonanten in een groter aantal contexten. Grotere combinaties van meervoudige consonanties (en dissonanties) vormen akkoorden, maar dat is een ander concept dat historisch laat in de westerse muziek ontstond, rond de periode 1550-1650, en misschien niet nodig is om in de muziek van je eigen wereld te passen. als je een ander type toonladder gebruikt, kun je sowieso totaal verschillende soorten akkoorden krijgen.

Als je eenmaal begint met het combineren van noten, moet je gaan nadenken over de muziek texture . Als iedereen dezelfde melodie zingt zonder enige harmonie, is de texture monofoon (denk aan je typische middeleeuwse gezang). Soms kan monofonie ook worden ondersteund door eenvoudige drones, omdat die niet echt onafhankelijke delen toevoegen. Als er meerdere delen zijn die een zekere mate van onafhankelijkheid hebben, wordt gezegd dat de muziek polyfoon (denk aan een renaissancemadrigaal of een barokke fuga). Als er meerdere partijen zijn, maar één melodiegedeelte is duidelijk dominant, en de andere delen ondersteunen dit alleen maar harmonisch wordt gezegd dat de textuur homofoon is (bijvoorbeeld eenvoudige vierstemmige kerkkoralen). Houd er rekening mee dat polyfoon en homofoon muziek bestaat allebei uit meerdere delen, maar het verschil zit in de onafhankelijkheid van die delen. De textuur van een stuk hoeft niet vast te blijven. Je zou een monofoon gezang kunnen afwisselen met een polyfoon refrein.

Ten slotte, we komen tot structuur. Structuur verwijst naar hoe het algehele stuk is ingedeeld. Denk hier eens aan zoals je stijgende / dalende plot in een verhaal, of een structuur met drie bedrijven in de film. Net als ritme verwijst dit naar hoe elementen van de muziek door de tijd worden verdeeld. Maar waar ritme naar individuele geluiden kijkt met verwijzing naar een of andere continue puls, neemt de structuur een hoger niveau van volledige frases en hele secties door het hele stuk in. Het verschil is niet anders dan dat tussen de verdeling van woorden op een gedrukte pagina versus de verdeling van hoofdstukken in een boek. In muziek is de structuur opgebouwd rond twee tegengestelde principes: herhaling en contrast . Een vruchtbare combinatie van deze twee ideeën leidt tot niet-helemaal-exacte-herhalingen: uitwerkingen en variaties .

• Een stuk met alle contrasten en geen herhaling zou doorlopend .Als elke letter een deel van het stuk vertegenwoordigt, ziet de structuur er ongeveer zo uit: ABCDE …
• Een stuk met alle herhaling en geen contrast zou strophic (bestaande uit verzen, zoals een hymne). De structuur is: AAAAA …
• Een stuk bestaande uit variaties op een thema (met superscript om variaties van de originele structuur aan te duiden), zal een structuur hebben die eruitziet als AA ¹ A ² A ³ …
• Een stuk met twee contrasterende delen zou een binaire structuur. In het eenvoudigste geval lijkt dit op AB. Elk van deze secties kan echter worden herhaald (AABB), of u kunt de hele structuur laten herhalen (ABABAB …) die eruitziet als een modern couplet / refrein vorm.
• Een ternaire structuur is vergelijkbaar met binair, maar heeft een herhaling (of variatie) van het originele gedeelte aan het einde: ABA.
• Een stuk dat een herhalend gedeelte (een refrein) afwisselt met meerdere contrasterende gedeelten, zou een rondo form: ABACADA …

Ik zou verder kunnen gaan met andere vormen (bijvoorbeeld sonate- allegro-vorm, die verrassend veel lijkt op couplet / refrein / brugvorm, beide met de basisvorm van ABABCAB) maar het zou mogelijk te specifiek gaan worden voor westerse muziek. Ik heb hier genoeg laten zien om de basisprincipes te laten zien, en al het andere zijn combinaties en uitwerkingen van die principes.

Hopelijk heb ik je een overzicht gegeven dat hoog genoeg is om je een idee te geven van wat mogelijk is en hoe verschillende elementen kunnen worden gecombineerd.

Opmerkingen

• U ‘ hebt me een van de meest duidelijke uitleg van muziekterminologie die ik ‘ ben tegengekomen. Nadat ik erover had gesproken, ‘ heb ik de reikwijdte van mijn vraag. Is er een muzikaal equivalent van een foneem.
• @Trismegistus Dat zou een noot zijn.
• Maar in tegenstelling tot taal, die lineair is, kunnen noten in twee dimensies worden gecombineerd : horizontaal / melodisch of verticaal / harmonisch.
• @MatthewRead En wat is de volgende stap omhoog van een noot?
• Hoe passen horizontaal en verticaal muziek toe, en op welke manier die verschillen van de taal?