Wat is “ Frasering ” in de context van het spelen van een solo?

Denk erover na om met je vrienden te praten. Denk na over spreken en wanneer je even stilstaat. Wat voor effecten kun je produceren met sommige aarzeling in je woorden? Kun je iemand laten geloven dat je het over één ding hebt, om de zin af te maken en over iets anders te praten?

Frasering in muziek is hetzelfde. Zie het als iets een keer ademhalen en een zin zeggen. Dan nog eens ademhalen en nog een zeggen.

Opmerkingen

• +1 Uitstekend antwoord. Melodieën en solos, die continue stromen van noten zijn, worden vermoeiend en, zelfs als ze prachtig gecomponeerd zijn, zullen ze mechanisch klinken zonder korte pauzes en rustpauzes om het te laten ademen. Die kleine gaatjes geven het brein van de luisteraar ‘ de kans om op te nemen wat er zojuist is afgespeeld, en voegen dan wat spanning toe terwijl ze wachten op de volgende zin. Ze ‘ zijn een compositorisch element, dat we in theorie leren om de muziek organischer, natuurlijker en menselijker te maken.
• Het is nu wat je zegt, maar hoe je het zegt.

Frasering is hoe we een reeks noten of akkoorden nemen en veranderen door ze mechanisch te herhalen tot iets dat leeft en fris klinkt.

Terwijl we leren spelen, concentreren we ons eerst op het goed krijgen van de akkoordvingerzettingen en het spelen ervan op het juiste moment in de maat. Naarmate we vorderen, leren we ons te ontspannen, de timing te laten ademen en af en toe de beat of pauze te leiden, en dan laat te komen. Dit helpt om een gevoel van zeggingskracht te creëren, om onze eigen interpretatie van het nummer te geven.

Het lijkt erg op het gebruik van interpunctie bij het schrijven: kommas, dubbele punten, puntkommas en punten genereren pauzes, en het gebruik ervan in een zin laat de zin ademen en natuurlijk aanvoelen, alsof iemand aan het woord is rechtstreeks naar jou.

Onze muzikale frasering helpt ook onze luisteraars; Een deel van de muziektheorie gaat over het creëren van spanning door middel van verschillende methoden, waaronder pauzes en veranderingen in timing. Muziek zonder spanning verliest de interesse van de luisteraar, tenzij we het hebben over gezangen, rondes en eenvoudige liedjes, maar de meesten van ons, en hopelijk onze luisteraars, willen meer en genieten van de mentale plagerij die optreedt als verschillende spanningen die trucs creëren en loslaten. speel ermee.

Ik denk dat een ongelooflijke manier om frasering te leren is door te horen hoe een meester iets speelt. Ik zou ten zeerste aanbevelen om naar Jeff Becks versie van “Cause We” ve Ended As Lovers “van zijn” Blow By Blow “-album te luisteren, en vervolgens te luisteren naar hoe hij het herinterpreteerde op zijn” Performing This Week – Live At Ronnie Scott “. s “album. Luister naar de originele versie van Stevie Wonder en je zult horen hoe Beck een deel van de vocale en instrumentale frasering van Wonder overdroeg en vervolgens zijn eigen frasering toevoegde.

Sterker nog, ik raad elk van Becks albums van de afgelopen tien jaar als je een meester wilt horen die een nummer tot leven laten komen. Zelfs als hij agressief speelt, laat hij zijn gitaar nog steeds levend klinken, bijna alsof het een menselijke stem is. Luister naar Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy, een van de gitaristen die bekend staan om het maken van een gitaarpraatje, en je zult merken dat ze fraseren en gaten achterlaten terwijl ze spelen.

Dus naarmate je vordert en je meer op je gemak voelt met een nummer, een techniek of met solos, zul je vertrouwen krijgen in je vermogen om op het juiste moment op de juiste plek te zijn en NIET te spelen. laat gaten in de muziek en laat het ademen, laat de luisteraar ademen, pak het dan op en neem ze mee op het volgende deel van de reis in je lied.

Een goede solo lijkt de luisteraar als een aaneengesloten reeks noten; en dat is het ook. Ze zijn echter over het algemeen opgebouwd uit kleinere secties die als een geheel in elkaar passen. Elk van deze secties wordt genoemd als een “frase”.

Elke frase is gecomponeerd / geïmproviseerd om over zijn specifieke sectie van achtergrond / akkoorden / begeleiding te passen, en er zal vaak een nieuwe frase beginnen als er is een akkoordverandering of een andere verandering van de beweging van de track.

Wanneer iemand verwijst naar een gitarist die een geweldige frasering heeft tijdens een nummer, verwijzen ze naar hoe elk van deze frases als een geheel in elkaar past en de achtergrond aanvult.Gitaristen met een geweldige frasering zullen moeiteloos tussen frasen schakelen, uit de ene frase komen en naar de volgende leiden in perfect evenwicht met de andere instrumenten.

Fraseren kan / is een zeer persoonlijke stijlvaardigheid, zoals de meeste gitaristen hebben hun eigen manier van fraseren, en veel van hun spel kan erdoor worden bepaald. Afgezien van het technische aspect, is het verschil tussen een goede gitarist en een geweldige gitarist vaak de kwaliteit van hun frasering. Gitaristen die geen erg goede frasering hebben, missen over het algemeen iets in hun spel.

De enige echte manier om een goede frasering te krijgen, is door te spelen, veel te spelen en origineel te spelen; of door bestaand materiaal te gebruiken en het te maken van jou.

Reacties

• Niet alleen bestaand materiaal, maar materiaal van andere instrumenten. Gitaristen kunnen gaan zitten en licks van de achtste noot spelen totdat hun arm valt uitgeschakeld, maar blazers en zangers moeten soms naar de lucht komen. Als je een betere frasering wilt, luister dan naar zangers en blazers. Probeer de melodielijn van een zanger ‘ te nemen en speel het op gitaar.

Hier vind je gedetailleerde beschrijvingen van muzikale frasering: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

Reacties

• Hallo John – welkom op de site. Kunt u dit alsjeblieft uitbreiden – een antwoord met alleen een link loopt altijd het risico dat de link gaat rotten.

Frasering is hoe je een melodie speelt. Het is hoe je de noot speelt. Zo gebruik je bochten, dias, vibrato, verbuigingen, timing, enz …

Nu kun je er soms noten aan toevoegen en het wordt nog steeds als frasering beschouwd, zoals trillers, bijtende, enz. Bij “comping” heeft men vergelijkbare technieken om dingen beter te laten klinken dan alleen het spelen van de akkoorden. Het is niet specifiek fraseren, maar ik veronderstel dat je het zou kunnen uitbreiden tot dat spul (aangezien akkoorden eigenlijk gewoon meerdere gelijktijdige melodieën zijn).

Hoe dan ook, het is eigenlijk hoe je iets speelt.

Reacties

• Ik ben het met de andere twee eens. Dit voegt geen informatie toe waarmee u kunt werken.
• Ik denk dat uw antwoord meer betrekking heeft op hoe u ‘ ornament ‘ een begeleiding. Bij frasering gaat het meer om het zelf componeren van een melodie (zelfs als ‘ op de stop staat ‘, zoals wanneer je improviseert)