Stukken zoals Beethovens 5e symfonie zijn voor mij (door dirigenten) beschreven als “notoir moeilijk”. Dus waar beginnen ze beginners mee? En wat maakt bepaalde stukken uitdagender dan andere voor dirigenten?

Opmerkingen

  • Moeilijk in welke zin? Bent u geneigd uw plaats te verliezen? Te veel aanwijzingen? Te polyfoon ? Ritmisch onvoorspelbaar? Structureel complex? (Dit is misschien het antwoord op je laatste vraag.)
  • @CamilleGoudeseune Dat zijn allemaal goede redenen, denk ik. Ik denk dat ik ' m op zoek naar dingen die specifiek zijn voor de slechte dirigent. Beethoven ' s vijfde isn ' t overdreven uitdagend voor de meeste professionele orkesten, maar dirigenten beschouw het nog steeds als een beetje een beer. Het ' is voor mij een raadsel. Die zijn natuurlijk allemaal logisch. Dank je.
  • Beer in gedachten houden dat geleiders ' t jus t dirigeren van orkesten. Andere groepen hebben ook dirigenten nodig. Als je echt helemaal opnieuw begint, kun je misschien kijken naar het dirigeren van een koor of misschien een kleine band. Dit zou kunnen leiden tot het dirigeren van grotere groepen met uitdagender repertoire.

Antwoord

Beethoven 5 is lastig voor dirigenten in de eerste handvol bars (het zeer beroemde stukje). Het komt door de abrupte pauzes in combinatie met het feit dat het grote motto van 4 noten elke keer op een ongebruikelijke manier begint, na een trillende rust. Het is ook in een snelle 2/4. Ze moeten besluiten om in een snelle 2 of langzamere 1 te dirigeren. Dat is veel te doen voor een onervaren dirigent, en als hij / zij überhaupt onzeker is, zal het orkest het zeker ook voelen.

Beginners zou er beter aan doen om te beginnen met iets dat zich meer gedraagt. Iets dat op de maat begint en in regelmatige frases vloeit, zou goed zijn. Bijvoorbeeld, Haydns Surprise Symphony, 2e deel (Andante).

Er zijn veel dingen die het leven van dirigenten moeilijk kunnen maken. Bijvoorbeeld – ritmisch ongebruikelijke of onstabiele passages – wanneer het orkest wordt teruggebracht nadat bijvoorbeeld de cadens van een solist soms een beetje wisselvallig kan zijn – wanneer enorme krachten worden geleid en bijeengehouden door één persoon (groot orkest en koor, plus solisten), enzovoort.

Antwoord

Beethoven 5 stelt geen problemen voor een “commerciële” dirigent die blij om een duidelijke “en EEN” te geven voor “Da Da Da Daa ..” De klassieke jongens hebben soms het gevoel dat het “ infra dig is om” mee te tellen “, en zich in knopen te binden.

Er is een vergelijkbare situatie bij de opening van Mozarts Magic Flute ouverture. Je kunt twee duidelijke voorbereidende beats geven aan de semiquaver-pickups, of je kunt alles artistiek worden en het “op de neus” proberen te doen.

Dit verklaart enigszins waarom de klassieke wereld gevallen van slordig tolereert ensemble dat een Broadway-muzikaal leider ontslagen zou krijgen.

Er is stoktechniek en er is een artistiek concept. Om de eerste les te geven, zou ik kunnen BEGINNEN met Beethoven 5.

Bekijk deze video om te zien wat jonge dirigenten moeilijk vinden

https://www.concertgebouworkest.nl/en/conducting-masterclass-2018-day-1

Een zoekopdracht naar “conductor cam” kan ook verhelderend zijn – hier zijn twee stijlen van theaterdirectie.

Antwoord

Het zou logisch zijn als beginnende dirigenten van een concertband te beginnen met klasse 0,5-1,5 concertbandstukken. Ik heb gemerkt dat die stukken de neiging hebben om vieze maatsoorten te hebben (4/4, 3/4, 2/4, misschien 6/8), constante en relatief gematigde tempos en conservatieve toonsoorten (altijd Bb majeur, G mineur, Eb majeur, C mineur, F majeur of D mineur – merk op dat veel concertbandinstrumenten Bb / Eb / F-transponerende instrumenten zijn, dus C majeur is vaak te moeilijk).

Meterwisselingen en tempoveranderingen zullen stukken steevast moeilijker te dirigeren maken. 5/4 en 7/8 zijn ook lastiger maatsoorten om in te voeren. Extreem langzame muziek is misschien nog redelijk gemakkelijk te dirigeren, maar extreem snelle muziek zal niet (vanwege de handbewegingssnelheden vereist).

En dan is er nog de wens en het vermogen van de dirigent om veranderingen in dynamiek over te brengen op de spelers, wat stukken zeker nog moeilijker kan maken om te dirigeren.

Ik geloof dat veel van dezelfde principes van wat stukken gemakkelijk te dirigeren maakt, van toepassing zijn op orkestdirigenten.

Antwoord

Dirigeren is niet gewoon een stokje op en neer zwaaien met een gestage beat, dit kan met marcherende muziek, want er is een vaste 1,2,1,2 …

Zodra je een polyfoon stuk hebt met instrumenten die op kritieke momenten binnenkomen en uitvallen, moet de dirigent naar de speler kijken en op het juiste moment een knikje geven.De geluidsniveaus moeten ook variëren tussen verschillende secties van het orkest. De dirigent wil misschien dat het koper zacht speelt en de snaren luid of andersom. Dit wordt aangegeven door handgebaren terwijl hij in de juiste richting kijkt.

Om deze reden kent de dirigent de hele partituur goed en heeft hij een eigen idee van hoe precies moet klinken.

Afgezien van het interpreteren van de partituur, is het de rol van de dirigent om iedereen bij elkaar te houden. Het is bijna onmogelijk voor een groot orkest om zonder dirigent in de maat te blijven – dit komt deels door de snelheid van het geluid, dus als twee spelers zijn gescheiden door een afstand zullen ze beide de neiging hebben te vertragen om bij elkaar te passen.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *