Hm, natuurlijk nogal subjectief, maar ik geef je mijn twee centen. Met het risico mijn eigen hoorn te tokkelen, hier zijn enkele van mijn soortgelijke abstracte krabbels .

De afbeelding hierboven lijkt te beginnen met de middencirkel, en daaruit komen twee vlamachtige vormen. De kunstenaar heeft bij een ervan een contrasterend / tegenstrijdig deel ingebracht: de “gekartelde” lijn onderaan (geeft me associaties met negatieve ruimte en tandwielen). Dit geeft het een beetje een “verrassing”: het beeld bestaat niet alleen uit identieke golvende, vlammende vormen. Je wilt daar wat contrast in hebben. Merk ook op dat sommige vormen herhalingen zijn.

• Begin met één simpele, sterke vorm. Denk niet te lang na en voeg contrasterende vormen toe om “uit” of tegenwicht te komen.
• Herhaling kan zeer effectief zijn.
• Contrast in vorm is (vaak) nuttig / noodzakelijk.
• In het begin kunnen eenvoudige inkttekeningen de juiste keuze zijn (potloden enz. bieden te veel extra opties om in gedachten te houden). Zwart-wit kan buitengewoon effectief en heerlijk dramatisch zijn.
• Misschien wel het belangrijkste: leer wanneer je moet stoppen. Vaak worden deze dingen overdreven, en de kracht van het abstracte ligt vaak in het bedrieglijk simpele.
• Je kunt abstracte inspiratie om je heen vinden: misschien kan de vorm van een deel van een stoel een uitgangspunt zijn.

… en ja: doodle. Doodle zoveel je kunt. Overal, op alles.

---

Bewerken

---

Juist, hier is eigenlijk hoe ik het doe. Ik heb van tevoren zelden een beeld in mijn hoofd, het groeit vrijwel organisch. Wat echter vaak gebeurt in het proces, is dat ik soms zou willen dat ik niet te ver vooruit had geschetst. Naarmate het groeit, zie ik nieuwe dingen en zou ik graag de ene vorm boven de andere willen hebben (maar ik realiseer me dit vaak te laat). Ik doe echter niet de moeite om hetzelfde opnieuw te doen, het gaat gewoon naar de mentale database om abstracte krabbels op te lossen.

Ik houd er niet van om het eerst uit te tekenen; het onderbreekt het proces ( Ik maak ook figuratieve en potloodtekeningen , maar dat is iets anders voor mij.)

Het zijn interessante vragen vraagt u, want ik heb hier niet echt op deze manier over nagedacht, dus ik leer hier ook iets.

Meestal zou ik zeggen: beklemtoon het niet, denk er niet te kritisch over na. Gewoon wegkrabben, soms zul je jezelf verrassen , en je zult een kleine, perfecte doodle maken 🙂 Maak tien post-it-doodles per dag.

In principe heb ik twee benaderingen:

Eerste methode:

Ik begin met een kleine vorm, zoals een kleine cirkel, druppel, driehoek, spiraal enz. Dan Ik breid uit met lijnen en vormen daarvan. Dit “tweede” niveau is vaak vrij willekeurig, maar het komt voort uit een gevoel voor wat een evenwicht kan vinden of een interessant contrast kan creëren. Als ik het beu ben om één soort vormen en bewegingsrichting te maken, voeg ik andere, contrasterende toe. Soms kan het “centrum” andere dingen zijn, tekst:

Tweede methode:

Ik begin met een regel. Meestal een lange, ronde; vaak spiraalvormig. Deze tekeningen hebben geen middelpunt zoals beschreven in de eerste methode. Ze eindigen vaak met een soortgelijke lintachtige structuur.

Algemeen ontwerp:

Ik ben geen fan van symmetrie als zodanig, dus ik hou van de variatie van “onbalans”. Ik vind de combinatie met contrasterende vormen interessanter. Echter: een zekere mate van herhaling is een goed idee. Ik denk veel na over textuur, contrast en balans.

Leer wanneer je moet stoppen:

Ik laat vaak kleine doodles achter, denkend dat ik ze later voortzet. Als ik ernaar terugga, merk ik vaak dat ze een prettige zelfbeheersing hebben, en meer toevoegen zal het niet echt beter maken.

Digitaliseren:

De meeste doodles in de link die ik je gaf, staan fotos van mijn moleskine-schetsboeken. Ik scan soms, en soms digitaliseer ik met photoshop en vectoriseer ik dan met Illustrator. Hier is een voorbeeld. Oorspronkelijk was het een kleine tekening op papier van slechte kwaliteit:

Foto van schets:

Gedigitaliseerde versie van Photoshop:

Illustrator-vector- en kleurweergave:

Reacties

• Bedankt voor je antwoord. Wauw, ik hou echt van je kunstwerk. Als ik een vraag mag stellen waarvoor je abstracte werk nodig is: als je begint met een lege pagina, heb je dan een levendig idee van wat je ' probeert te bereiken, of is het gewoon spontane flow (gefocust tekenen). EN Als je zegt: begin met een vorm, is er dan een kans waar je de voorkeur aan geeft om mee te beginnen (het kan een domme vraag zijn, maar ik dacht dat ik ' zou vragen :)) Bedankt nogmaals
• bedankt, @aurel – ik zal mijn antwoord hierboven een beetje uitbreiden. Voor mij zijn er in wezen twee benaderingen; geef me wat tijd en ik zal proberen zo volledig mogelijk te antwoorden.
• Dat ' is het wonder van doodling denk ik. Je ' re 2e, 3e, 4e en 5e deed me echt aan de stijl denken. Misschien heb je ' uiteindelijk je eigen boek met Kells: D
• Blij om te helpen, @aurel. Leuk om te horen dat je mijn spullen leuk vindt 🙂 Ik heb er niet zoveel tijd voor als ik zou willen. Maar hey – beloof me dat je tien post-it-notes per dag zult maken 😉
• Ik ' ga stoppen met het verstoppen van je feeds jongens. Maar nogmaals, goed werk @boblet en veel succes aurel 🙂

Ik heb met dit soort dingen de laatste tijd ook. Ik heb onderweg een paar handige dingen kunnen oppikken.

Dit is een snelle show en vertelling van een sketch-to-vector-proces, terwijl dit is een meer gedetailleerd verslag van elke fase van het mengen van digitaal met niet-digitaal. De reden om naar deze links te verwijzen, is om te benadrukken dat dit proces begint met krabbelen / een tekening die uit een doodle kwam. (Hier is “een supereenvoudige hoe te krabbelen , het is in stappen te tekenen – soms is het goed om dingen terug te pellen naar een eenvoudige vorm om ideeën op gang te helpen natuurlijk in plaats van eerst aan het eindproduct te denken).

Teruggaan naar de basis is meestal hoe ik een doodle start die kan leiden tot een goede tekening of illustratie. Over het algemeen teken ik een vorm, gevolgd door nog een en nog een. Ik laat ze in elkaar overvloeien of elkaar kruisen – hangt af van mijn stemming. Maar het begint altijd met een of andere vorm. Tijdens het oefenen vond ik het ook goed om een bepaald object soms niet te tekenen, alsof ik het verprutste. Ik besteed te veel tijd aan het repareren en niet genoeg aan het oefenen. Dit levert een behoorlijke hoeveelheid doelloze doodles op, maar een geweldige hoeveelheid oefenmateriaal. Je “zou versteld staan van wat je zelf oppikt door een pagina vol cirkels te tekenen!

Kortom Doodling is geweldig (zoals Boblet al zei). Begin met een vorm en breid deze verder uit (persoonlijk pas ik later pas schaduw als ik mijn focus verlies of overweeg om meer aan de doodle toe te voegen, maar ik weet het nog steeds niet zeker). Een oude leraar van mij had een slogan van “daar maar niet daar” het is iets waar ik veel over nadenk bij het krabbelen. Het hoeft niet letterlijk te zijn. Witruimte is goed. Het laat verbeeldingskracht toe. Dit verklaart waarom je de hartvorm ziet in het stuk dat je hebt gepost – het hart is “daar maar niet daar”

Ook look is doodling goed voor het verwerken van informatie: D

Hier “is iets meer over doodling als een creatief proces als je geïnteresseerd bent.

Ik hoop dat ik “wat richting heb gegeven – ik heb geprobeerd mijn subjectieve mening te verzachten met een paar links naar meer informatie die je zou kunnen helpen te vinden wat voor jou werkt als een” ga naar “-proces:)

Vergeten detail dat zowel in het antwoord als in de commentaren een plaats verdient – naar muziek luisteren is een grote troef tijdens het tekenen!