Încerc să-mi dau seama încet cum se produce următoarea lucrare. Ați avea vreun indiciu? Se pare că lucrarea de bază este o fotografie, dar are o mulțime de asemănări cu acești gradienți de grâu ai ilustratorului, decolorați și de epocă. Pe scurt, nu am niciun indiciu și vreau să descopăr acest lucru
Comentarii
- Nu aș presupune că această imagine este făcută în Illustrator, există vreun motiv special pentru care credeți că este?
Răspuns
Se pare că această lucrare se numește Rimova și a fost realizată de Nicholas Law . Majoritatea artelor sale par să aibă același aspect, așa că sunt sigur că a petrecut mult timp rafinând această tehnică. Un rezultat similar este probabil la mai mult de câteva clicuri distanță.
Evident că pot ” Nu vă spun exact cum s-a făcut acest lucru, dar voi încerca să vă dau inspirație pentru experimentări ulterioare. Următorul nu este un tutorial detaliat pas cu pas, iar rezultatul nu se potrivește exact cu referință, dar sper că sunteți de acord că arată în direcția corectă.
În primul rând utilizați Photoshop pentru aceasta, nu utilizați Illustrator . Illustrator este o aplicație bazată pe vector, cea mai potrivită pentru lucrul cu forme și tipuri geometrice. Photoshop este o aplicație bazată pe pixeli mult mai potrivită pentru acest tip de lucru.
Aici folosesc o imagine stoc (mai mult sau mai puțin) aleasă aleatoriu (de mn-que din FreeImages ).
Convertesc imaginea într-un Smart Object deci pot lucra nedistructiv:
Adăug Filter> Blur> Surface Blur pentru a scăpa de o parte din textura imaginii originale:
Am adăugat puțin Filter> Blur> Gaussian Blur pentru a obține acel aspect retro „desenat”:
Apoi unele Filtru> Zgomot> Adăugați zgomot pentru a obține aspectul granulat:
Și în cele din urmă adaug un strat de ajustare Hârtie de gradient pentru a mapa luminile și umbrele originalului la un ps gradient de culoare ychedelic:
Rezultatul meu arată ca aceasta:
Vă rugăm să rețineți că acesta este 5-10 minute de lucru. Sunt sigur că artistul a petrecut puțin mai mult timp.
Comentarii
- Contribuție. Pas suplimentar în acest sens: probabil că artistul se joacă cu diferite se estompează în diferite locații. Prin urmare, aș presupune că ar introduce un filtru inteligent de estompare, apoi ar folosi masca de strat pentru a crea selectiv efectul. În opera de artă originală, valiza este mai definită decât restul mediului ambiant, de exemplu.
- @ renanAlmeida828, ar putea fi foarte bine. Și poate și o pictură digitală manuală. Ar putea fi diferită de la imagine la imagine. Nu ' nu cred că ' este posibil (sau de dorit) să replicăm aceste lucrări, dar înțeleg de ce OP este interesat de tehnica generală. Acum există ceva cu care să lucram: Blur, noise and Gradient map.
Răspuns
Deoarece ați adăugat „Photo-editing” ca etichetă, voi încerca un răspuns, dar îl puteți uita pe Illustrator. Nu este bine pentru ed fotografii care sunt imagini raster.
Este destul de ușor să creați efecte similare în Photoshop sau în alți editori de imagini raster similare.
În Photoshop puteți face o fotografie obișnuită, întoarceți introduceți-l într-un obiect inteligent, apoi aplicați un Iris Blur și apoi utilizați filtrul Adobe Camera RAW pentru a aplica tonifiere divizată (lumini portocalii și umbre violete), o ajustare a expunerii și pentru a adăuga cereale.
Obiectele inteligente sunt cu adevărat utile pentru astfel de lucrări, deoarece le puteți aplica filtre nedistructiv. Aceasta înseamnă că toate aceste efecte pot fi ajustate ulterior după gustul dvs., fără a afecta imaginea originală.
Exemplu
Evident, calitatea rezultatului va depinde de calitatea fotografiei originale.