Care este ' punctul de taste altele decât C și Am?

Tastele sunt identice numai pe instrumentele cu temperament egal, dar cele mai moderne instrumente occidentale, cum ar fi pianele. Instrumentele de suflat, altele decât trombonul, sunt construite pentru a fi (în cea mai mare parte) temperate la fel [EDIT: Aș putea simplifica prea mult aici, vezi comentariul lui David mai jos], dar jucătorii se pot îndoi pitchuri oarecum. Trombonul, toate instrumentele cu coarde fără freturi și vocalistii au un control mai mare asupra variațiilor mici și trebuie să aibă temperament egal numai dacă „cântă cu alte instrumente care nu au flexibilitatea.

asta este destul de academic și teoretic. Ai lovit unghia pe cap în al doilea paragraf. Scopul principal al mai multor taste este modularea într-o singură piesă, dar da, unele instrumente sună mai bine sau sunt mai ușor de cântat în unele taste mai mult decât în altele. Orice vocalist va avea taste în care tind să se simtă mai confortabil și să sune mai bine. De regulă, instrumentele cu coarde orchestrale vor suna mult mai mari și mai bogate în taste precum D-Major, A-Major și, într-o măsură puțin mai mică, C -major și Sol major. Acest lucru se datorează faptului că corzile deschise ale acestor instrumente sunt Es, As, D, Gs și Cs, iar toate aceste corzi deschise vor vibra simpatic cu notele care tind să fie utilizate cel mai mult în acele taste. La capătul opus al spectrului, Ab și Eb Major au tendința de a suna puțin plictisitoare și amestecate pe acele instrumente.

Unele taste cad mai ușor sub mâini decât altele la pian. De exemplu, non-pianiștii sunt deseori surprinși să vadă că F # și C # Major / minor sunt chei relativ obișnuite pentru literatura solo, dar are sens, deoarece acele taste tind să se simtă bine sub degete – mai ales atunci când degetul mare poate reda doar tasta albă ocazională, în timp ce celelalte degete se lipesc în mare măsură de tastele negre.

Sunt sigur că alte răspunsuri vor vorbi despre alte considerații importante, dar că „eșantionarea.

EDIT: Oh , și ar trebui să adaug că toate instrumentele au o notă mai mică posibilă și că majoritatea au fie o notă cât mai mare posibil, sau cel puțin o gamă standard de note mai înaltă.Scrierea pentru violoncel în b-major este adesea frustrantă, deoarece, fără a detona instrumentul, cea mai mică notă posibilă este o C. Scrierea pentru un clarinet Bb (cheia unui instrument de transpunere este o întreagă altă cutie de viermi care are legătură cu, dar distinct de, tastele pe care le puteți face să joace) în Db nu este probabil cea mai bună idee deoarece tonul său cel mai redus (sunet) este D natural. Etc.

Comentarii

• Da, viori, viole, violoncel și basuri au toate un șir A deschis, deci ‘ este o alegere bună pentru reglare. De obicei, oboiul dă un A (440 Hz special pentru majoritatea orchestrelor americane) și cântăreții se asigură că corzile lor A sunt în ton cu acesta. Apoi își acordă toate celelalte corzi în raport cu As. A nu este de fapt un ton de acordare atât de util pentru vânturi, în special alamă, dar tradiția este tradiție …
• ” Instrumentele de suflat, altele decât trombonul, sunt construit pentru a fi (în cea mai mare parte) egal temperat. ” – greșit. Asta ‘ este practic valabil numai pentru scara principală pe vânturile lemnoase. Deoarece instrumentele de alamă folosesc foarte mult armonicele non-octave, scările lor sunt construite în jurul unui număr de intervale pure. De asemenea, supapele lor nu ‘ t afectează în mod independent pasul relativ, astfel încât intervalele care implică supapele sunt compromisuri de pește: notele cu acțiune cu o singură supapă tind să fie oarecum plane comparativ cu utilizarea mai multor supape. Există adesea ” echivalente ” degetare cu tonalitate diferită.
• Diferența apare numai odată ce am reglat instrumentul pentru o tastă, dar cântați într-o altă tastă. Dacă acordez un clavecin perfect în doar intonația de pe C, atunci toate celelalte chei vor avea relații categoric diferite, iar o cheie ca F # major va fi o prostie nebună după standardele tonale. Dar mai importantă pentru această conversație este diferența dintre temperamentul egal și diferitele tipuri de temperament-bine care au fost folosite în ziua lui Bach ‘, cum ar fi Werckmeister III. În aceste sisteme, tastele sunt reglate în mod intenționat în caractere categoric diferite, astfel încât toate tastele să poată fi utilizate
• Absolut, noi o facem. Îmi place să joc un mic D mare și frumos pe coarda de jos și văd corzile mele D și A vibrează aproape la fel de mult ca și cum le-aș fi smuls. Desigur, există circumstanțe în care mutăm șirurile, dar nu este ‘ foarte obișnuit.
• Mi-a plăcut foarte mult că ați inclus că unele chei doar ” simți-te ” mai plăcut de jucat. Deoarece percuția cu ciocane are același aspect al notelor ca pianul, oamenii * adoră * să presupună că Do major este cheia noastră preferată, deoarece toate notele sunt pe același rând. IN NICIUN CAZ! Mai ales când ‘ ții doar două ciocane, C major înseamnă că ciocanele tale se vor strânge unul în celălalt ‘ când joci ceva complicat rapid. E, A și Ab sunt chei de simțire mult mai drăguțe.

Ca cineva care scrie muzică, Am de adăugat acest lucru: de obicei vin idei pentru melodii improvizând la un pian până când vin cu o frază care îmi place foarte mult. Înapoi când am început să improvizez, am venit cu câteva idei în anumite taste (în principal pe baza a ceea ce îmi era ușor să joc atunci) și, în timp, emoțiile din acele melodii au devenit asociate cu acele chei pentru mine. Pe măsură ce am scris mai multe melodii, aceste asociații au devenit mai puternice. Astăzi, când scriu o melodie cu adevărat tristă, prima mea înclinație este să o scriu în mi sau la minor; un cântec agresiv sau amenințător, Do sau Re minor; și o melodie jazzy sau optimistă, în Do sau Fa major.

Bănuiesc că alți compozitori ajung să dezvolte asociații similare ca urmare a muzicii pe care o scriu și o analizează singuri. Acest lucru cu siguranță nu înseamnă că există ceva inerent mai trist în legătură cu un minor sau agresiv în legătură cu do minor. Pur și simplu este mai ușor pentru compozitori să facă implicit ceea ce obișnuiau și nu provoacă niciun rău.

Comentarii

• Uneori eu compuneți pentru ceea ce se potrivește perfect cu personalul cu linii minime de registru și apoi mutați-l acolo unde trebuie să fie mai târziu. Cu alte cuvinte, pur practic pentru procesul de compoziție . (Răspunsul dvs. mi-a amintit că , motiv pentru care ‘ primiți comentariul aleatoriu. :-))
• @MonicaCellio: Este ‘ nu ești doar tu; așa cum înțeleg, acesta este exact modul în care Harpa Sacră determină în ce cheie să scrie fiecare imn, pentru a economisi spațiu pe pagina.
• @ MonicaCello, toată muzica pe care am ‘ am scris-o începe în Do major, minor, sau într-un mod conex, deoarece scriu pe un software secvențier în care ‘ este la fel.Dar dacă îl predez muzicienilor umani, voi ‘ voi căuta ce cheie îl face cel mai ușor de jucat, având în vedere constrângeri precum gamele instrumentelor, pașii dificili etc. și voi încerca să fac este accesibil. Dar, deocamdată, singurele instrumente live pe care le-am folosit ‘ sunt un glockenspiel de jucărie și un pian electronic, așa că nu am transpus ‘.

Aici „este un mod foarte simplu de a te gândi la această întrebare.

Scrie o melodie în cheia lui C. Acum transpuneți melodia cu 10 octave. „Este încă în cheia lui C, dar sună„ emoțional ”la fel? Răspunsul este nu (de fapt, probabil că nu veți auzi nimic, în afară de o scâncetură enervantă)

Evident, diferențele sunt mai subtile, dar mutarea unei taste în sus cu un semiton face fizic același lucru ca și mișcându-se cu 10 octave. Creșteți frecvența vibrațiilor undelor sonore, doar la o scară mai mică. Prin urmare, da, diferite taste pot avea absolut impacturi emoționale diferite

Comentarii

Odată a trebuit să aranjez și să înregistrez un album pentru o artistă (destul de neînvățată) care și-a scris propriile piese și toate erau în C. După două sau trei cântece în aceeași tastă, cântecele rămase își pierd mult din potență, deoarece urechea se plictisește. Până la a cincea melodie, nu mai vrei să mai auzi. (Cel puțin eu nu!)

A fost nevoie de ceva, dar am convins-o să transpună câteva. Am fost atent să selectez melodii care ar beneficia efectiv de transpunere plasându-și vocea într-un registru mai eficient.

Comentarii

• Că este un punct minunat – există și ‘ acel moment de tranziție în care o melodie a terminat și începe următoarea (presupunând că ascultați albumul în ordine). chiar dacă ‘ sunt separate și nu ” lipite împreună ” ca pe Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, tansitiopn de la o melodie la alta este în sine o mișcare muzicală.

În muzica cu voce, tasta este adesea aleasă pentru a se adapta la gama vocală a interpretului. Obișnuiam să cânt într-o trupă cu o solistă. Ori de câte ori jucam coperți de melodii care erau cântate inițial de un interpret de sex masculin, de multe ori a fost foarte scăzut pentru ea. Ridicarea melodiei vocale cu o octavă ar fi adesea prea mare, așa că am transpune piesa cu câteva semitonuri până când va simți că o poate cânta confortabil în propria sa gamă vocală.

Comentarii

• Vocale – da!Sunt ‘ oarecum neîncrezător că doar două răspunsuri par să se ocupe de acel factor atât de important. Muzica instrumentală pură s-a dezvoltat doar în perioada barocă. Muzica se concentra în mod tradițional în principal pe voce – instrumentele erau folosite în primul rând pentru a însoți vocalistii.
• Când cânt împreună cu muzica, salt frecvent în sus sau în jos pe o octavă, deoarece nu sunt un cântăreț instruit (nu încă din liceu) oricum) și nu ‘ nu am intervalul.

În teoria muzicii, probabil că ai dreptate – pentru muzica occidentală este aceeași scară tocmai transpusă în sus și în jos un anumit interval. Toate matematica încă funcționează așa. . . de ce?

Cu toate acestea, când veniți să-l jucați, atunci este mai evident. Astfel:

• Pe o tastatură, tasta face o diferență față de atingerea acordurilor / melodiei.

• Pe o chitară, unele taste sunt excelente de jucat întrucât vă oferă avantajul corzilor deschise. Chitaristii tind să scrie melodii pe baza acestui lucru – de exemplu, „Voodoo Chile” al lui Hendrix se bazează foarte mult pe un șir deschis E. Puteți să o jucați în alte taste, dar nu va suna la fel. Alte taste sunt mai dificile, cum ar fi E ♭ – nu puteți folosi multe corzi deschise și sunteți cu un semiton sub nota de chitară (tradițională), așa că nu pot obține o notă / sunet mai ușor atât de ușor.

• Vocalistii au o gamă confortabilă, de exemplu, există o diferență mare între bărbați și femei în acest sens sau doar tip de voce. După ce s-au blocat cu mulți oameni, bărbații care cântă melodii inițial de femei au nevoie, în general, de transpunerea lor cu câteva semitonuri sau mai mult și se aplică opusul, dar, de asemenea, unii huys / fete pot ajunge la note pe care alții nu pot. p>

• Unele chei rezonează mai mult cu noi, deoarece, ca oameni, avem o frecvență de rezonanță naturală (diferită pentru toată lumea), dar există o noțiune că frecvențele mai mici afectează anumite zone ale corpului, mai mari frecventează pe alții („simți-l în piept” vs. „piercing”). Glastonbury este plin de cărți despre modul în care muzica afectează diferitele zone ale corpului. Mi-aș dori să o găsesc acum, dar nu pot să par – am găsit un site web care cânta o piesă de muzică pentru pian, mai întâi în C și apoi în D ca o comparație. Deși altfel identică, tasta D a sunat mai înălțător (așa cum a fost argumentul site-ului). Acesta este probabil foarte subiectiv, dar în acest caz comentariile de sub post l-au confirmat.

Citat obligatoriu pentru coloana vertebrală: „Re minor este cea mai tristă dintre toate cheile”. Obișnuiam să am un citat de la Frank Zappa de la începutul anilor 70 în care spunea ceva de genul „trebuie să-ți placă D minor foarte mult să cânt în trupa noastră „.

Dar serios … De multe ori scriu piese în taste ușoare pentru a le cânta la chitară sau tastatură, cum ar fi Mi minor sau Mi minor, dar când le înregistrez, Le transpun în funcție de cele mai mici și mai înalte tonuri pe care le pot cânta. De asemenea, pozițiile acordurilor pe o chitară influențează foarte mult cheia scrierii: există anumite acorduri sonore foarte frumoase pe o chitară care sunt ușor de cântat (cum ar fi E7 / 9) care sună bine în anumite taste (Re major) și rău în alte taste (Do major).

Comentarii

• Chitaristul Tom Morello spune într-una dintre lecțiile sale, cu toată seriozitatea, ” Dacă vrei cu adevărat să joci cu putere, trebuie să joci în F # „. Literatura care susține această afirmație include ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) și ” Cântec pentru imigranți ” (Led Zeppelin).

Numele cheilor sunt într-adevăr doar o modalitate de definire a tonurilor standard pentru instrumentele tipice cu temperament egal. Uneori, când compun la chitară, aleg pur și simplu o tastă în funcție de cât de ușor pot reda o mișcare în acea tastă. Am „auzit de un artist care încearcă să facă legătura dintre spectrul sunetului și spectrul luminii, referindu-se la sunet la culori. Așa cum a spus„ Mozart ”, tonul modifică emoția. tonurile inferioare sunt mai relaxate, puteți experimenta cu ușurință acest lucru folosind scala de tonuri întregi, care este practic modul în care cea mai mare muzică a fost compusă pentru desene animate și unele spectacole populare (star trek) și anume scifi.

Îmi place să vezi lucrurile este C3 și C4 nu sunt același sunet, totuși sunt aceeași CHEIE. Privind spectrul pe care îl vei observa, C3 (~ 130Hz) este jumătate din C4 (~ 260Hz) și C5 este dublu față de C4. Când o mulțime de compozitori se uită la muzică, ei văd doar 2 dimensiuni în cercul de 5, cu toate acestea, când privesc cercul de 5, văd mai mult o spirală de 5 când aceeași notă a unei octave mai mari sau mai mici se intersectează cu omologul său ( octavă) de-a lungul celei de-a 3-a dimensiuni, mai degrabă decât completarea unui cerc.

Pitch contează și este adesea un concept pierdut în teoria diatonică, deoarece teoria diatonică explică cu adevărat orice despre ton. Mai degrabă explică aranjamentul notelor și modul în care acestea se raportează într-o serie (melodie) sau într-o instanță (armonie) bazată pe intersecția kelps-urilor și a jgheaburilor undelor date și frecvența modulației undei combinate. Totuși, dacă te uiți la teorie (e) atonală (i) vei găsi ceva lumină asupra subiectului și dacă te îndrăznești să te uiți în „Conceptul cromatic Lydian al organizării tonale” pentru a explica mai bine cum diferă tastele și de ce notele nu sunt neapărat simetrice în cadrul teoriei diatonice.

Să vinem la întrebare puțin diferit. Ce scop are o cheie semnătura servește?

În general vorbind – foarte general și simplu vorbind – ca oameni, ne așteptăm ca melodiile să aibă mișcare, exprimate prin tensiune și rezoluție. Chiar și persoanele care nu sunt înclinate din punct de vedere muzical sau se autodescriu ca „sunet-surd” sunt lăsate de obicei atârnate atunci când cineva joacă o scală de la tonic la tonul principal și apoi refuză să cânte octava (faceți re mi fa so la ti ………….. ???)

Dacă stabilesc o anumită tonalitate sau cheie în jurul oricărei note rădăcină pe care o aleg pentru zi și Cânt la un acord V7, majoritatea ascultătorilor se vor aștepta ca melodia să revină în cele din urmă (și relativ repede) la acordul I. Cadența completă V7 -> I este forța motrice a multor muzici occidentale – atât de mult, încât îi obligă pe jucători să o folosească pentru a ieși în afara cheii de dragul acelei mișcări pentru a apărea pentru alte schimbări de acord.

Luați în considerare un blues de 12 bare care utilizează o serie de acorduri b7. Dacă aderăm la clasa de teorie muzicală a doamnei Oldface de la liceu, atunci când vedem un acord dominant-al șaptelea acesta ar trebui să fie un steag gigantic care se află într-o cheie care „este un al patrulea perfect mai înalt decât rădăcina acordului (sau ah , o cincime perfectă jos , cred, în funcție de modul în care te simți). Dar când suntem în C, de exemplu, și folosim C7 pentru a „prezice” IV – F – doar pentru a ne întoarce la I și apoi a ne deplasa la V-ul real, fiind G – dintr-o dată „plecăm într-un teren fără sens în ceea ce privește Granny Oldface. Acel interval dominant-șapte nu are nicio treabă într-o jumătate cadență – dar, desigur, o progresie C7 -> F este total normală, dacă suntem în fa major . Cu alte cuvinte, dacă rămâneți la ideea că o cheie ar trebui să le conducă pe toate, singura dată când stickerii teoriei muzicale din lume vă vor „lăsa să scăpați de asta” este atunci când vă mutați de la V la I.

Deci, melodia a modulat la F pentru 4 bare? Este aceasta o abordare utilă pentru a juca, aranja sau improviza peste exemplul de blues cu 12 bare? Sau, în schimb, compozitorul / formația / oricine pur și simplu a valorificat pe ideea că orice coardă cu un triton în el poate fi folosită pentru a „trage” urechea ascultătorului de unde se află cântecul acum, până unde se îndreaptă cântecul?

Acum tritonurile invită o mulțime de discuții tangențiale despre alte idei, cum ar fi înlocuirea coardelor și asta (tensiunea intervalului BF se va rezolva la C la fel de ușor ca și la F #) și nu vreau să merg doar peste tot. Dar dacă ne întrebăm de ce o cheie nu este mai bună sau mai rea decât toate cheile, luați în considerare pentru o secundă faptul că semnăturile cheie sunt la fel de ușor de eliminat pe cât sunt respectate, fără a induce cacofonie în proces ss.

Acest lucru nu explică de ce fiecare melodie nu este în C, deoarece acest lucru s-ar putea întâmpla în C și am putea spune oamenilor să se împingă ori de câte ori jucăm un Sib într-o melodie relativ la Do major. Dar ilustrează într-un mod giratoriu faptul că implică o tonalitate strictă a „X Major” și a minorului relativ al acestuia este practic o regulă care „este făcută pentru a fi ruptă, tocmai pentru că tensiunea și rezoluția V7 -> I sunt o metodă puternică de informare a ascultător la următoarea ta mișcare și, ca atare, să o aplici doar la G7 -> C pentru toată eternitatea ar fi regretabil.

Deci, nu este teribil de greu de imaginat, chiar dacă este doar oarecum hiperbolă în acest moment, într-o lume imaginară de 12 tonuri, dar doar 1 tastă, că un jucător undeva ar putea realiza puterea acelei rezoluții de triton și să-și spună „Hunh. Pot folosi un I7 pentru a semnala o mutare a acordului IV , Mă întreb … mă întreb unde altfel pot merge … „

Ce întrebare interesantă!

Motivul principal este, așa cum s-a menționat de multe ori, compozitorii doresc să moduleze în alte chei. O piesă poate deveni extrem de plictisitoare dacă totul este în Do major. De exemplu, este foarte obișnuit ca o piesă în Do Major să se modifice în Sol Major (dominant), F Major (subdominantul) sau A minor (relativ minor), deoarece aceste chei sunt strâns legate de original.

Cu toate acestea, există și alte motive. Acum câteva sute de ani, se credea că anumite chei au semnificație diferită (uneori conflictuale). De exemplu, C Major era „pur” sau „cheia vieții”.Și trebuie să mărturisesc că, în calitate de compozitor, tind să asociez emoții diferite cu chei diferite, deși sunt sigur că aceasta este în mare parte doar imaginația mea. Cred că E Major este foarte vesel și vesel, chiar și prostesc uneori; E minor ca fiind răutăcios; C major ca fiind nevinovat și sărbătoresc; Bb minor ca fiind foarte întunecat, amenințător sau copleșitor; și așa mai departe.

În al treilea rând, există anumite chei care sunt mai des utilizate pentru anumite tipuri de Acest lucru se datorează probabil instrumentelor care joacă în mod obișnuit acel tip de muzică. O mulțime de muzică populară este scrisă în E, A, D, B sau ocazional G, deoarece acestea sunt cele mai ușoare taste pentru chitariști de a cânta cu acordul E standard. fără o capo. O mulțime de muzică pentru violoncel este scrisă în C, G sau D, deoarece este mai ușor să cânți acorduri cu corzi deschise în ele, iar corzile de pe violoncel sunt aruncate la C, G, D și A. Multe marșuri și alte tipuri de muzică militară sunt în Eb și Bb Major, deoarece folosesc o mulțime de instrumente de alamă Tuburile de obicei au un pas deschis de Bb fără supape apăsate, deci este puțin mai ușor să joci în acea tastă. (De fapt, trompetele în Do sunt de asemenea foarte frecvente în zilele noastre.) Cu toate acestea, veți constata că marșurile și muzica trompetei de acum 200-300 de ani au fost adesea scrise în Re major. Asta pentru că trompeta în Re a fost foarte frecventă, și nu avea supape în acel moment, deci putea reda doar secvența armonică D .

O compoziție scrisă în Do major sună emoțional diferit de o compoziție scrisă în Re major (altul decât o ușoară schimbare a tonului)? Pe orice instrument real realizat din lucruri fizice reale, cum ar fi lemnul și metalul și corzile, da, da, în mod absolut.

Orice instrument fizic real va avea o grămadă de rezonanțe subtile și nu atât de subtile la mai mult sau – fără tonuri fixe care depind foarte puțin de acordul său, iar acestea vor interacționa cu armonicile notelor care sunt redate în moduri care fac ca timbrul fiecărei note să fie în mod perceptibil dependent de ton. De aceea un bun pianul electronic bazat pe fizica vibrațională atent simulată sună ca un pian, în timp ce unul de rahat bazat pe mostre înclinate de la un pian real sună cam ciudat, deformat și îngrozitor.

Efecte similare apar din motive similare atunci când ții cont de rezonanțele din propriul corp, urechi și creierul auditiv al ascultătorului. Nu suntem cu toții echipați cu microfoane de referință Kjaer perfecte Bruel &, iar aceste diferențe fac diferențe.

Cântăreților amatori par să le placă să cânte în taste în jurul lui G. Dacă te uiți la cărți de imnuri, acestea sunt adesea în taste precum F, Gb, G, Ab și A. sunt rareori în C. Cred că cântăreții profesioniști sau instruiți au dezvoltat o gamă suficientă pentru a nu le păsa în mare parte, dar tipul de oameni pe care-i găsești în biserica unei duminici dimineață s-ar putea să nu poată cânta note înalte sau joase.

Cânt pentru câteva evenimente de dans Morris. Unele melodii sunt în Re și au cuvinte pe care dansatorii le cântă înainte de a dansa. (Mă gândesc la Fox de la Ducklington sau Bonny Green Garters de la Bampton, dacă știți ce înseamnă asta.) Când cânt melodiile în D pentru a le începe, nu pot cânta, deoarece sunt prea înalte. Deci, le cânt în G sau A, iar apoi, când începe dansul și cântarea se termină, trec la D. Nimeni nu știe decât mine, pentru că sunt Johnny Cash. De asemenea, dansatorii sunt, în general, prea beți pentru a observa că cheia s-a schimbat, iar publicul este prea uimit că oamenii care au băut pot sta în picioare fără să se prăbușească. Asta este tot ce știu.

Există, de asemenea, conexiuni certianl la diferite taste – și compozitorilor diferiți le place să scrie în altele diferite. Brahms, de exemplu, iubea tastele cu o mulțime de obiecte ascuțite sau plate (C ascuțit sau G plat). Unii compozitori au folosit acest lucru cu mare efect, „a 7-a simfonie a Sibelius – în Do major – este o alegere ironică, simplitatea aparentă mască o mare bogăție de complexitate.

Punctul despre gamele de instrumente este bine făcut – și este deosebit de important atunci când scrieți melodii, deoarece gama de voci diferite poate face ca tastele diferite să fie ușor sau greu de cântat. Scrierea în gama extremă de instrumente și voci poate fi palpitantă și tensionată, iar alegerea tastei corecte poate ajuta acest lucru de-a lungul.

Comentarii

• este o alegere ironică, simplitatea aparentă mască o mare bogăție de complexitate Complexitatea sau simplitatea muzicii este nedeterminată de semnătura cheii. ‘ este pur și simplu o întrebare despre cât de ușor sau dificil ar putea fi cititul. Nu este nimic în C major care să fie neapărat mai simplu din punct de vedere muzical decât F # minor, de exemplu – necesită un pic mai multă muncă și expertiză pentru a descoperi aceste adâncimi. Fără a lua în considerare idiosincrasia sistemului noțional, toate cheile sunt egale în ceea ce privește complexitatea sau simplitatea potențială.

Un pic tangențial, poate, dar o idee, pentru a încerca să răspund la întrebare. Încercați să cântați o primă linie bine-cunoscută dintr-o melodie. Înregistrați-l și verificați cheia acestuia în funcție de tonul cunoscut. Rețineți (sic). Repetați zilnic, fără a face referire la alte sunete muzicale. Rețineți fiecare tastă. Pariați că nu este la fel de fiecare dată! Încercați din nou, după ce ați auzit o altă melodie. Pariați că cântați în aceeași tastă ca ultima melodie!

Majoritatea oamenilor, chiar și cântăreți, nu vor reda o melodie pe care o pot cântați în aceeași cheie de fiecare dată, cu excepția cazului în care – a. au un punct de referință sau b. au un ton absolut. În afară de toate acestea, nu mulți oameni ar putea cânta / cânta un anumit ton doar în Cmaj. sau Amin. pentru toți motivele citate mai sus.

Pianele și (alte instrumente) nu sunt acordate „perfect”. Începând cu o singură notă ( să spunem mijlocul C) puteți găsi frecvența pentru o octavă mai mare dublând frecvența. Puteți găsi frecvențele celorlalte note din scală prin alte calcule.

Dar punctul este că dacă începeți atunci pe o altă notă și încercați să construiți scala (începând cu acea notă rădăcină), atunci pozițiile / frecvențele celorlalte note din scară vor fi ușor diferite în comparație cu valorile de frecvență pe care le-ați calculat pentru C majo r scale.

Dacă ați construit un pian pe aceste principii, care a fost perfect acordat pentru Do major (folosind Just Tuning ) ar suna un pic „dezactivat” cântând cântare în alte taste.

Reglarea modernă a pianelor (și a altor instrumente) se bazează pe un compromis care face ca toate tastele să pară rezonabile – dar există diferențe microscopice în intervalele pentru diferitele taste – rezultând o „senzație” ușor diferită pentru fiecare cheie.

Comentarii

• A se vedea Semitonuri naturale vs. temperate ‘ răspuns de grâu.

Dacă piesa este orientată spre chitară, cheia, presupunând că nu doriți să utilizați un capo, determină aroma acordurilor, deoarece pe o chitară acordurile diferite utilizează corzi deschise diferite și diferite combinații de note de la mai mici la mari. Dar răspunsul real la întrebarea dvs. este fie 1) alegerea unei chei confortabile în care să cântați, 2) crearea celei mai plăcute (pentru dvs.) ambianță pentru chitară. Dar, pentru a face scurt un răspuns lung, alegeți o tastă, deoarece sună pur și simplu bine pentru dvs. și acesta este singurul criteriu de care aveți nevoie. Aș adăuga doar că, cu chitara, acordurile alternative sunt, de asemenea, o posibilitate și pot fi distractive de explorat Dacă doriți să cântați în Eb, de exemplu, și să obțineți în continuare nota rădăcină completă, puteți regla întreaga chitară în standard cu o jumătate de pas în jos, așa cum se știa Stevie Ray Vaughn. Drop-D, reglarea șirul E scăzut într-un pas complet, este utilizat pe scară largă pentru a furniza o notă rădăcină scăzută în cheia lui D. Exemple de acest lucru sunt „Dear Prudence” de la Beatles, „The Chain” de Fleetwood Mac și „Ohio” de Neil Young Există, de asemenea, acorduri deschise, G și E sunt probabil cele mai frecvente. Și apoi există DADGAD, care este o altă lume, dar foarte distractiv de explorat. Aceasta este în primul rând o acordare populară acustică, dar a fost utilizată cu chitara electrică pe Led Zeppelin melodia „Kashmir.” Există și EBDGAD. Această reglare a fost utilizată pentru melodiile „Deja Vu” de CSNY și „Sex Kills” de Joni Mitchell.

Care este punctul tastelor, altele decât C și Am?

Răspunsul ar trebui să fie evident: să auziți alte tonuri care C D E F G A B.

A bit subtler este punctul de auz al centrelor tonale, altele decât C și A.

Subtler încă este sentimentul de tonalități contrastante . C major și A minor ar permite doar contrastarea minorului relativ care are o anumită senzație. Contrast C cu G sau C cu D minor și așa mai departe fiecare are simțuri diferite. Nu puteți obține acele simțuri diferite cu doar două taste.

S-ar putea face multe analogii cu alte simțuri decât sunetul. Ce rost are un artist care folosește culoarea, ar putea folosi doar negru & alb sau monocrom? Un artist ar putea face asta – uneori o fac – dar nu vă limitați astfel pentru întreaga artă vizuală!

Diferitele taste majore / minore nu sunt mai redundante în muzică decât un cerc roșu sau albastru ar fi redundant în artele vizuale. Asemănările formale nu fac Nu face lucrurile redundante. Asemănările formale fac ca lucrurile să fie legate și acele relații sunt câțiva dintre cei mai importanți factori în percepția artei.

Un alt exemplu, mai plin de umor: cu toate cele spuse mai sus, s-ar putea să nu fie o surpriză faptul că multe melodii pop occidentale au fost de fapt scrise în aceeași cheie și se pare că folosește doar patru acorduri diferite, cf. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . Unii ar putea fi atât de plictisitori sau îngrozitori că acesta este cazul.

Dar există numeroase culturi muzicale pe pământ în afară de cea occidentală, iar acestea au concepte diferite de tonalitate și, ca atare, pentru ascultători și artiști, vor oferi experiențe foarte diferite. În plus față de cele spuse în celelalte răspunsuri, acestea vă pot oferi o mulțime de „puncte [s] de chei, altele decât C și Am”.

Folosind notele albe puteți reda o scară C majoră, o scară A naturală minoră și toate celelalte moduri de notă albă. Bineînțeles, există o mulțime de melodii pe care pot fi redate și armonizate doar folosind doar notele albe.

Dar există, de asemenea, o întreagă cantitate de melodii care pot fi redate. doar pe note albe, indiferent de modul în care le transpuneți.

Deci da, aveți nevoie de mai mult decât Do major și La minor.

Cred că cărțile de teorie muzicală pot da impresia că toate există Scale majore și Scale minore, uitând că există și multe – scări diminuate, cromatice, ton întreg, scale modale, etc., etc.

Cheia este un lucru, atunci aveți scări diferite. Anumite genuri de muzică sunt redate în anumite scări. Puteți reda blues în la minor, re minor sau orice tastă doriți, dar nu va fi sună ca blues dacă nu urmezi o anumită scară. De exemplu, aveți harpe de blues diatonice disponibile în diverse taste și harpe cromatice care vă permit să jucați în orice tastă și cântare doriți. Primul este de obicei folosit în muzica blues, al doilea este mai mult pentru muzica clasică.

Acesta este punctul meu de vedere și propria experiență … dar muzica în Do major sună ca niște cântece de leagăn pentru copii sau cântece pentru copii, un minor sună puțin mai blând, re minor sună cam trist, C minorul sună puțin mai vesel pentru mine, de exemplu. Dacă jucați doar pe tastele negre, sună ca muzică asiatică.

În plus, dacă muzica ar fi limitată doar la 2 taste … ar pierde toate creativitatea sa. După un timp, totul ar suna la fel.

Aș dori să sugerez că există trei surse a așa-numitei „simboluri cheie”:

1. Diferențele reale de ton, de exemplu, ia bogata triadă majoră D-plat care pune capăt unei piese romantice de pian precum „Chopin” Fantaisie-Impromptu „și transpuneți-o în sus sau în jos o treime majoră, observând cât de” noroios „este în A și cât de” superficial „este în F.

2. Convenții și asociații în mintea compozitorului, care derivă adesea din preferințele cheie ale anumitor instrumente, de exemplu: Do major sugerează chil Dren învață să cânte la pian, Re major este corul Hallelujah, E-flat major este o trupă de marș etc.

3. Relația sunetului cu nota tipărită. Nu am mai auzit-o până acum, dar pare plauzibil că, în timp ce ascultați un spectacol muzical în timp ce vizionați partitura, unii oameni ar putea să reia modul în care, în mi major, multe dintre note „sar” din așteptările noastre pentru acea linie sau spațiu pe toiag și, dimpotrivă, în mi bemol major, multe note sunt „deprimate” în jos față de tonul așteptat.

Nu pot vorbi decât pentru propriul meu instrument, dar nu cred că acest lucru este unic pentru chitară. Există cu siguranță unele considerații practice specifice instrumentelor și atunci când se iau în considerare tastele.

De exemplu, muzica pentru pian este relativ deschisă în ceea ce privește tastele, dar pentru chitară doriți întotdeauna să accesați tastele naturale ale chitarei (E , A și D)

Redarea muzicii de chitară în Do va fi dificilă, deoarece c minor are un Eb, iar acordarea standard a chitarei are E naturals. Puteți, desigur, să vă reglați întreaga chitară cu o jumătate de pas în jos pentru a obține acele Eb în corzile deschise, dar dacă ajungeți în acest punct, aș crede că ar fi mult mai ușor să transpuneți oricum jocul dvs. în E și să păstrați standardul de acordare.

De asemenea, cred că pentru muzica vocală o tastă cu multe obiecte ascuțite sau plate va face lucrurile foarte grele pentru cântăreți.Nu au nicio modalitate ușoară de a obține corect intonația, așa că ar fi bine să le fie mai puțin dificil doar să aleagă o cheie simplă.

Majoritatea oamenilor găsesc cheile majore mai vesele decât cheile minore, dar dincolo de asta depinde cu adevărat de cine întrebați. Beethoven credea că există corelații foarte specifice între dispoziții și chei (în special, s-a făcut mult C compoziții minore; a se vedea aceasta pentru o redactare) și, de-a lungul perioadei romantice, s-au scris multe despre idee (cu puțină consistență de la autor la autor).

Aici este o colecție de materiale scrise din secolul al XIX-lea în această privință. Și aici este un blogger contemporan care s-a gândit la asta, pe care l-ați putea găsi interesant.

Voi curăța acest lucru pentru a fi un rezumat a ceea ce cred cu adevărat, după ce m-am gândit la asta, m-am jucat la tastatură etc .; mesajul de bază este același.

• Cheile care au nume dintr-o singură literă precum „A” și „D” și semnele clare în semnăturile cheie sun strălucitoare, optimiste etc.

• Tastele care au plăci în semnăturile cheie sună plictisitoare, nostalgice, slabe etc .; aceste taste includ F și toate tastele cu nume plate (Bb, Eb etc.)

• Cheile cu nume precum Bb, Eb etc. au nume clare, de asemenea (A #, D # etc.), dar acest lucru nu schimbă faptul că tasta, sub orice nume, are practic un sunet plat. Acesta este motivul pentru care numele tastelor plate sunt utilizate în mod tradițional, de exemplu, elevii de muzică învață Bb devreme , cu A # întâlnit mai târziu, dacă este deloc.

Cred că acest lucru este probabil explicabil în termeni de frecvență medie a tuturor notelor redate într-o melodie tipică în tastă, dacă eliminați diferențele de octavă (de exemplu, toate As devin 440hz).

Există o reclamă Microsoft la TV chiar acum, care exemplifică acest lucru. Acesta ia melodia „Perfect Day” de Lou Reed și o transpune din A Minor / C Major to F. Rezultatul este ridicol de plat … Am știut în clipa în care am auzit că piesa a fost transpusă într-o cheie plată. Mă surprinde că cineva ar argumenta acest lucru.

Edit : Ascultam ceva muzică și am auzit alta care „s într-o cheie cu adevărat plată: „Slab” de SWV. Aceasta este în eb major (Do minor). De îndată ce am auzit-o, am putut auzi planul, așa că am cercetat-o pe Google.

Comentarii

• Deci, pentru a fi clar, crezi puteți auzi diferența dintre F # major cu șase obiecte ascuțite și Gb major cu șase apartamente?
• Pat, nu ‘ nu vorbiți despre aceeași cheie acolo? Nu am pretins niciodată că pot auzi diferențe în care acestea nu există ‘. Ceea ce spun ‘ este că, dacă luați o melodie în care ‘ este de obicei, să spuneți, A Major și o introduceți, spuneți , Mi-bemol major, voi percepe o schimbare în senzația melodiei. De asemenea, ‘ susțin că aceste modificări sunt cel puțin oarecum previzibile. Acest lucru este neștiințific, dar și mai precis decât răspunsurile oferite, care într-adevăr par să confirme (în mod greșit) ” ipoteza nulă ” din întrebarea inițială, adică faptul că a avea chei diferite este oarecum inutil.
• Încerc să înțeleg afirmația dvs. că tastele cu o mulțime de obiecte ascuțite sună diferit față de chei cu multe apartamente. Ai spus că auzim ascuțite la fel de ascuțite și plate la fel de plate. Dacă ‘ este adevărat, atunci nu ar trebui ‘ t tastele Gb și F # să sune diferit? Întrucât sunteți de acord cu mine că ar fi ridicol, atunci poate că ar trebui să o spuneți diferit?
• Re-formulat … curios să vă citiți gândurile!
• OK, deci mai întâi oprit, când ‘ vorbești despre o melodie pe care o știi într-o tastă redată într-o altă tastă, ‘ vorbești despre o fenomen relativ și nimeni aici nu pretinde că auzirea unei chei în loc de alta sau trecerea de la o cheie la alta nu are niciun efect. Întrebarea este despre crearea unei piese în A Major vs. crearea unei piese în Sib. Spuneți că piesa Lou Reed a fost inițial în ” A Major / C minor „, dar acum sună clar în F Major, dar c minorul are de fapt 3 apartamente spre deosebire de F Major ‘ s 1, așa că ‘ nu sunt sigur de ce F Maj îți pare mai plat decât C min (sau de ce ‘ comparați min cu maj)