Aceasta este o întrebare de la cineva care nu știe nici teoria muzicii, nici terminologia.
Pentru scopuri de construire a lumii Am decis să-mi potrivesc terminologia muzicală, Compozitor / Dezvoltator de jocuri Daisuke Ishiwatari a făcut ceva de-a lungul acestei vene pentru magie- sistemul din seria Guilty Gear; totuși, fiind compozitor, Daisuke știe ce face.
Cum sunt construite melodiile și care sunt componentele lor?
Începi cu notele și formularul de note acorduri, atunci ce?
Comentarii
- Comentariile nu sunt pentru discuții extinse; această conversație a fost mutată în chat .
Răspuns
Când mă gândesc la anatomia unei melodii , mă gândesc la o„ melodie ”ca la un musical lucrare care include cuvinte (versuri) care sunt cântate (deci „cântec”). O operă doar instrumentală ar putea fi numită melodie sau pur și simplu o compoziție sau o operă muzicală.
În calitate de scriitor de cântece – mă gândesc la anatomia unui cântec în termeni de versuri sunt cuvintele. Melodia melodie este melodia melodia este cântată – deci o melodie este compusă atât din versuri, cât și dintr-o melodie.
Analizând structura a unei melodii, cred că acestea conțin versuri , un cor (numit uneori abțineți ) și poate un pod . Prin urmare, structura ar putea fi vers – cor – vers – cor – pod – cor.
O melodie va include adesea un interludiu muzical numit uneori „ break break „sau” instrumental „, unde cântarea ia un aer și un musical solo este prezentat.
Aranjamentul muzical al unui cântec ( care ar putea fi denumit acompaniament ) ar consta în melodie div id = „99cc6605ca”>
(melodia căreia îi cânți cuvinte) și armonie și ritm . Armonia este de obicei acorduri care sunt compuse din setul de note care există în orice cheie se află melodia. Un acord va consta din note care „ armonizează „între ele și acordurile pe care se cântă versurile se vor armoniza de obicei cu melodia.
O melodie va avea, de asemenea, ritm care este adesea stabilit și întreținut cu un anumit tip de instrument de percuție instrument precum un tambur care poate „ păstra ritmul „. tempo este viteza ritmului și este adesea definită de numărul de bătăi pe minut .
Un aranjament muzical tipic aranjament va avea adesea un linie de bas jucată de un tip de instrument de bas. Linia de bas va întări de obicei ritmul.
O melodie poate conține multe instrumente care cântă împreună armonios pentru a întări starea de spirit. Un compozitor este persoana care scrie melodia și, de asemenea, partitura muzicală pentru toate celelalte instrumente încorporate în aranjamentul muzical. Pentru ca muzica să se amestece într-o manieră plăcută, care întărește emoția și timbrul și starea de spirit a melodiei necesită orchestrare .
Pe lângă instrumentele care îl însoțesc pe cântăreț, o melodie adevărată va include versuri cântate de un cântăreț. Cântărețul cântă versurile în tonul melodiei folosind instrumentul său, care este vocea .Compozitorii și muzicienii se referă la acest „instrument” drept „ voce „.
În plus față de vocea principală, multe melodii vor fi îmbunătățite prin includerea vocale de fundal sau armonie.
Când cântăreții armonizează , folosindu-și vocea, cântă note care îmbină și completează ceea ce cântărețul principal cântă. Notele cântate de vocalistii care se armonizează vor armoniza cu notele cântărețului cântând la fel ca și notele unui acord se armonizează între ele. Armonia vocală este un element diferit de armonia care merge cu melodia.
Vocile de fundal care nu sunt voci armonizate, sunt cântate la momente diferite de cele principale. Acestea pot apărea în perioadele în care solistul face o pauză. Ele pot fi, de asemenea, apel și răspuns – în cazul în care vocile de fundal ar putea pune o întrebare și vocea principală răspunde la aceasta (The Little Help From My Friends este un bun exemplu de apel și răspuns).
Poate că cele de mai sus vă vor oferi o mai bună înțelegere a tuturor elementelor care intră într-o „melodie”. De asemenea, am aruncat destul de puțină terminologie muzicală care vă poate fi de ajutor.
Noroc cu proiectul dvs.
Comentarii
- Am folosit cuvântul melodie în mod colocvial pentru a însemna o piesă de muzică. După ce m-am gândit la asta, îmi pot încadra mai bine întrebarea. Există o analogic muzical cu un fonem și dacă da, care ar fi următorul pas de la acesta.
Răspuns
„este o întrebare amplă, dar poate ajutată oarecum de scopul declarat al construirii lumii. După cum am înțeles, PO nu are neapărat nevoie de o perspectivă istorică a tuturor stilurilor și genurilor muzicale sau a modului în care sunt compuse, ci mai degrabă de o imagine de ansamblu la nivel înalt a muzicii care poate oferi un punct de plecare pentru propria lor creativitate. Dar chiar și asta va fi neapărat lung și plin de jargon. Apropo … ați văzut http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevermind: tocmai ți-am verificat profilul și am observat că „ai fost destul de mult acolo).
De la un nivel foarte înalt, muzica poate fi considerată ca sunete distribuite în timp . (Notă: aceasta nu este o definiție suficientă – există cu siguranță sunete distribuite în timp care nu sunt muzică – dar această definiție este în mod deliberat prea largă, astfel încât să fie și cât mai incluzibilă în acest scop de construire a lumii).
Acum, vedem că există două aspecte ale muzicii: sunetele care se fac și modul în care aceste sunete sunt distribuite în timp. Modul în care sunetele sunt distribuite în timp este adesea denumit ritm . Există adesea un fel de repetare constantă „ puls ” sau „ bate „la care se poate face referire la sincronizarea altor sunete. Variația acestui impuls subiacent poate schimba muzica într-o direcție complet nouă, dar făcând asta prea frecvent poate deveni haotic, distractiv, sau confuz. Creierul interpreților și al ascultătorilor tind să se antreneze într-un ritm specific și devine surprins dacă acest lucru se schimbă prea mult sau prea des.
Dacă trecem la examinarea sunetelor, există practic două tipuri: cele care au un anumit ton pentru ele (cum ar fi vocea, vioara, flautul, pianul, chitara etc.) ), și cele care nu au un ton (în esență tobe, și alte forme de nepitched percuție). Muzica poate consta în întregime doar din una sau din cealaltă sau poate exista un amestec al celor două.
Presupunând că includeți instrumente înălțate, trebuie să începeți să întrebați ce tonuri pot fi folosite. În timp ce unele instrumente (cum ar fi vocea, instrumentele cu coarde nefretate și teramina) sunt capabile să producă orice variație a tonului într-un interval continuu, alte instrumente (cum ar fi instrumentele cu coarde fretate, harpe, vânturi de lemn și tastaturi) sunt limitate la un set discret de pitch-uri. Setul de tonuri pe care decideți să îl utilizați se numește scala , care formează elementele de bază ale tuturor melodiilor posibile (melodie aici presupune că utilizați cel puțin unele instrumente înclinate).Într-un scenariu de construire a lumii, nu există a priori motive pentru a rămâne la o scară muzicală vestică cunoscută (cum ar fi pentatonic , diatonic , sau cromatic ); există orice număr de așa-numite scale „ xenharmonic ” , dintre care majoritatea vor conține intervale microtonale și probabil că vor suna în afara tonului urechilor noastre reglate în vest. Știu Tocmai am aruncat o grămadă de jargon, dar acestea sunt, cred, locuri interesante la care ar putea merge un constructor mondial dacă ar dori o muzică cu adevărat exotică. Marele dezavantaj este că există „o mulțime de teorii implicate pentru a înțelege ce” Se întâmplă și probabil este necesar un software special pentru a auzi cum sună.
În acest moment, avem ritmuri (distribuția în timp) și melo moare (o serie de tonuri dintr-o scară, dacă le aveți). Pentru o mulțime de muzică mondială, acesta poate fi tot ceea ce aveți nevoie; există o mulțime de muzică non-occidentală care nu are cu adevărat o „armonie” adecvată în sine. Dacă ritmul este aspectul „orizontal (temporal) al combinării sunetelor, atunci armonie este” vertical „(non-temporal) aspect al combinării tonurilor simultane. Regulile de creare a armoniei sunt ceva foarte special pentru muzica occidentală și pentru modul în care scalele sale sunt formate din seria de tonuri. Pe scurt, veți dori să vă gândiți la ce note a scalei sună bine împreună ( consoanță ) și care sună … mai puțin bine împreună ( disonanță ). Ultima poate fi utilizată pentru a oferi tensiune, dar adesea numai în contexte gestionate în mod specific (cu pregătire adecvată și rezoluție ). Din punct de vedere istoric, aceste definiții pot fi considerate ca o scară glisantă, gusturile muzicale devenind, în general, mai acceptabile ale disonanțelor mai puternice într-un număr mai mare de contexte. Combinații mai mari de consonanțe multiple (și disonanțe) formează acorduri, dar acesta este un alt concept care a apărut istoric în muzica occidentală târziu, în perioada 1550-1650, și poate că nu este necesar pentru a se potrivi cu muzica propriei lumi. În plus, dacă utilizați un alt tip de scară, puteți ajunge oricum cu tipuri complet diferite de acorduri.
Odată ce ați început să combinați note, va trebui să începeți să vă gândiți la muzică „s textură . Dacă toată lumea cântă aceeași melodie fără nicio armonie, textura este monofonică (gândește-te la cântarea ta tipică medievală). Uneori, monofonia poate fi susținută și de drone simple, deoarece acestea nu adaugă cu adevărat părți independente. Dacă există mai multe părți care au o anumită măsură de independență, se spune că muzica este polifonic (gândiți-vă la un madrigal renascentist sau la o fugă barocă). Dacă există mai multe părți, dar o parte melodică este clar dominantă, iar celelalte părți o susțin doar în mod armonic, se spune că textura este homofonică (corale bisericești simple în patru părți, de exemplu). Rețineți că polifonice și homofonice muzica are ambele părți multiple, dar diferența constă în independența acelor părți. Textura unei piese nu trebuie să rămână fixă. S-ar putea să alternați o cântare monofonică cu un refren polifonic.
În sfârșit, noi ajunge la structură. Structura se referă la modul în care este pusă piesa de ansamblu. Gândește-te la acest lucru precum complotul tău ascendent / descendent dintr-o poveste sau o structură în trei acte din film. La fel ca ritmul, aceasta se referă la modul în care elementele muzicii sunt distribuite în timp. Dar acolo unde ritmul privește sunetele individuale cu referire la un impuls continuu, structura are o vedere de nivel superior a unor fraze întregi și a unor secțiuni întregi de-a lungul întregii piese. Diferența nu este diferită de cea dintre distribuirea cuvintelor pe o pagină tipărită vs. distribuirea capitolelor într-o carte. În muzică, structura este construită în jurul a două principii opuse: repetare și contrast . O combinație fructuoasă a acestor două idei duce la repetări nu destul de exacte: elaborări și variații .
- O piesă cu tot contrastul și fără repetare se spune că este prin-compus .Dacă fiecare literă reprezintă o secțiune a piesei, structura lui arată ceva de genul: ABCDE …
- O piesă cu toate repetările și fără contrast se spune că este strophic (format din versuri, ca un imn). Structura sa este: AAAAA …
- O piesă constând din variații pe o temă (folosind supercripturi pentru a indica variații ale structurii originale), va avea o structură care arată ca AA 1 A 2 A 3 …
- Se spune că o piesă cu două secțiuni contrastante are un structură binară . În cel mai simplu caz, acesta arată ca AB. Cu toate acestea, fiecare dintre aceste secțiuni ar putea fi repetată (AABB) sau s-ar putea să aveți întreaga structură repetată (ABABAB …), care arată ca un vers modern / cor formular.
- O structură ternară este similară cu cea binară, dar are o repetare (sau o variație) a secțiunii originale la sfârșit: ABA.
- O piesă care alternează o secțiune repetată (un refren) cu mai multe secțiuni contrastante se spune că are un rondo forma: ABACADA …
Aș putea continua cu alte forme (de exemplu, sonata- allegro, care este surprinzător de asemănătoare cu versul / corul / forma podului, ambele având forma de bază ABABCAB), dar ar începe să devină prea specifică muzicii occidentale. „Am arătat suficient aici pentru a arăta principiile de bază și orice altceva este combinații și elaborări ale acestor principii.
Sperăm că ți-am oferit o imagine de ansamblu suficient de înaltă pentru a-ți da un gust de ceea ce este posibil și cum pot fi combinate diferite elemente.
Comentarii
- ‘ mi-ați dat unul dintre cele mai clare explicații ale terminologiei muzicale pe care le-am întâlnit ‘. După ce am discutat-o, am ‘ reușit să restrâng sfera întrebarea mea. Există un echivalent muzical al unui fonem.
- @Trismegistus Aceasta ar fi o notă.
- Dar, spre deosebire de limbaj, care este liniar, notele pot fi combinate în două dimensiuni. : orizontal / melodic sau vertical / armonic.
- @ MatthewRead Și care este următorul pas dintr-o notă?
- Cum aplică muzica orizontală și verticală și în ce mod care diferă de limbă?
Răspuns
O melodie este combinația dintre melodie, armonie și ritm. Se poate face muzică cu unul sau două dintre aceste elemente, dar este nevoie de toate trei pentru a crea o melodie.
Un singur instrument poate face un cântec; combinând toate aceste componente într-o singură unitate coezivă – de exemplu o chitară sau un pian.
Ceea ce compune un cântec valid este de obicei determinat de societate și se poate schimba în timp … dintre oameni cred că o melodie nu este completă fără un tip de parte vocală în zilele noastre.: P
Comentarii
- Ar trebui să spun că dacă focalizarea a întrebării este ‘ atunci ce, ‘ atunci nu este de răspuns. Că ‘ s lăsat pentru inspirația compozitorului … Comentariul meu despre o ‘ melodie validă ‘ se aplică muzicii populare / mainstream și modul în care ‘ s-a schimbat orele suplimentare.