Piese precum Simfonia a 5-a a lui Beethoven mi-au fost descrise (de către dirijori) ca „notorii de dificile”. Deci, pe ce încep începătorii? Și ce face ca anumite piese să fie mai provocatoare decât altele pentru dirijori?

Comentarii

  • Dificil în ce sens? Sunteți predispus să vă pierdeți locul? Prea multe indicii? Prea polifonice ? Imprevizibil ritmic? Structural complex? (Este posibil să răspundă la ultima întrebare.)
  • @CamilleGoudeseune Acestea sunt toate motive întemeiate, presupun. Cred că ' Caut lucruri care să fie specifice dirijorului sărac. Beethoven ' al cincilea nu este prea dificil pentru majoritatea orchestrelor profesionale, dar dirijori Încă consideră că este un pic de urs. Este ' nedumeritor pentru mine. Toate au sens pentru mine, desigur. Mulțumesc.
  • Urs având în vedere că dirijorii nu ' t jus T dirijează orchestre. Și alte grupuri trebuie să conducă. Dacă începi cu adevărat de la zero, te-ai putea uita la dirijarea unui cor sau poate a unei trupe mici. Acest lucru ar putea duce la dirijarea unor grupuri mai mari, cu un repertoriu mai dificil.

Răspuns

Beethoven 5 este dificil pentru dirijori în prima mână de bare (foarte faimosul bit). Se datorează pauzelor bruște combinate cu faptul că motto-ul mare cu 4 note începe de fiecare dată pe un ritm neobișnuit, după o odihnă tremurată. De asemenea, este într-un 2/4 rapid. Aceștia trebuie să decidă să dirijeze într-un 2 rapid sau mai lent 1. Acest lucru este „foarte mult de gestionat pentru un dirijor neexperimentat și, dacă el / ea nu este deloc sigur, atunci orchestra va simți cu siguranță și ea.

Începători ar face mai bine să înceapă cu ceva care se comportă mai mult. Ceva care începe pe ritm și curge în fraze regulate ar fi bine. De exemplu, Haydns Surprise Symphony, a doua mișcare (Andante).

Multe lucruri pot face viața dificilă pentru dirijori. De exemplu – pasaje neobișnuite sau instabile din punct de vedere ritmic – când orchestra este readusă după ce spunem că o cadență a solistului poate fi, uneori, puțin lovită – când forțe enorme sunt dirijate și ținute împreună de o singură persoană (orchestra mare și cor, plus soliști) și așa mai departe.

Răspuns

Beethoven 5 nu prezintă probleme unui dirijor „comercial” care este bucuroși de a da un „și UNUL” clar în fața „Da Da Da Daa ..” Băieții clasici simt uneori „s infra dig să„ numere ”și se leagă în noduri.

Există o situație similară la deschiderea uverturii Flautul magic de la Mozart. Puteți da două bătăi pregătitoare clare pickup-urilor semiconductoare sau puteți obține totul artistic și puteți încerca să faceți „pe nas”.

Acest lucru explică de ce lumea clasică tolerează cazurile de neglijent. ansamblu care ar fi concediat un regizor muzical de pe Broadway.

Există tehnica bățului și conceptul artistic al acestuia. Pentru a-l învăța pe primul, aș putea ÎNCEPE cu Beethoven 5.

Aruncă o privire la acest videoclip pentru a vedea ce le este dificil tinerilor dirijori

https://www.concertgebouworkest.nl/en/conducting-masterclass-2018-day-1

O căutare pentru „conductor cam” poate fi, de asemenea, iluminantă – iată două stiluri de dirijare a teatrului.

Răspuns

Ar avea sens ca începătorii dirijorilor formației de trupe să înceapă pe piese de bandă de concert de grad 0,5-1,5. Am constatat că acele piese tind să aibă semnături temporale comune (4/4, 3/4, 2/4, poate 6/8), tempo-uri constante și relativ moderate și semnături cheie conservatoare (invariabil Bb major, G minor, Re major, Do minor, Fa major sau Re minor – rețineți că multe instrumente de bandă de concert sunt instrumente care transpun Bb / Eb / F, deci Do major este adesea prea dificil).

Modificările contorului și schimbările de tempo vor face invariabil piesele mai greu de dirijat. 5/4 și 7/8 sunt, de asemenea, semnături de timp mai dificile de dirijat. Muzica extrem de lentă poate fi încă ușor de dirijat, dar muzica extrem de rapidă nu a câștigat (datorită viteza de mișcare a mâinilor necesare).

Și apoi există „dorința și capacitatea conductorului de a transmite jucătorilor schimbări de dinamică, ceea ce poate face cu siguranță piesele și mai dificil de condus.

Cred că multe din aceleași principii care fac ca piesele ușor de dirijat să se aplice dirijorilor de orchestră.

Răspuns

Conducere nu este doar fluturând un baston în sus și în jos cu un ritm constant, acest lucru se poate face cu muzică de marș, deoarece există un 1,2,1,2 constant …

De îndată ce aveți o piesă polifonică cu instrumentele care intră și coboară în momentele critice, dirijorul trebuie să se uite la jucător și să le dea din cap la momentul potrivit.Nivelurile sonore trebuie, de asemenea, să varieze între diferite secțiuni ale orchestrei. Conductorul ar putea dori ca arama să cânte ușor și corzile cu voce tare sau invers. Acest lucru este indicat de gesturi cu mâna în timp ce privește în direcția corectă.

Din acest motiv, dirijorul are cunoștința intimă a partiturii și are propria idee despre exact ce ar trebui să sune cum.

În afară de interpretarea partiturii, rolul dirijorului este de a ține pe toți laolaltă. Este aproape imposibil pentru o orchestră mare să se mențină la timp fără dirijor – acest lucru se datorează parțial vitezei sunetului, deci dacă doi jucători sunt separate de o distanță, ambele vor avea tendința de a încetini pentru a se potrivi.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *