Hm, desigur, destul de subiectiv, dar îți dau cei doi bănuți ai mei. Cu riscul de a-mi toata propriul corn, iată câteva dintre mâzgălelile mele abstracte similare .

Imaginea de mai sus pare să înceapă cu cercul central și două forme asemănătoare unei flăcări provin din acesta. Artistul a adus o parte contrastantă / contradictorie uneia dintre ele: linia „zimțată” din partea de jos (îmi oferă asociații cu spațiul negativ și cu roți dințate). Acest lucru îi dă o mică „surpriză”: imaginea constă nu numai din forme identice fluturoase și ondulate. Vrei ceva contrast acolo. Rețineți, de asemenea, că există repetări ale unor forme.

• Începeți cu o formă puternică simplă. Nu vă gândiți prea mult și nu adăugați forme contrastante pentru a „crește din” sau a contrabalansa.
• Repetarea poate fi foarte eficientă.
• Contrastul în formă este (adesea) util / necesar.
• La început, desenele simple cu cerneală ar putea fi calea de urmat (creioanele etc. oferă prea multe opțiuni suplimentare de care să ții cont). Albul și negrul pot fi extrem de eficiente și extrem de dramatice.
• Poate cel mai important: învățați când să vă opriți. Adesea aceste lucruri devin exagerate, iar forța abstractului poate fi adesea simplă înșelător.
• Puteți găsi inspirație abstractă în jurul vostru: poate forma unei părți a scaunului poate fi un punct de plecare.

… și da: doodle. Doodle cât poți. Oriunde, în orice.

---

Editați

---

Bine, iată, în principiu, cum o fac. Rar am o imagine în cap în prealabil, crește cam organic. Totuși, ceea ce se întâmplă adesea în proces este că uneori mi-aș dori să nu fi subliniat prea mult înainte. Pe măsură ce crește, văd lucruri noi și aș dori să am o formă deasupra alteia (dar deseori îmi dau seama de asta prea târziu). Cu toate acestea, nu mă deranjez să fac același lucru din nou, ci doar intră în baza de date mentală pentru rezolvarea doodlelor abstracte.

Nu-mi place să-l creionez mai întâi; întrerupe procesul ( și eu fac desene figurative și cu creion , dar asta este un lucru diferit pentru mine.)

Sunt întrebări interesante întrebați, pentru că nu m-am gândit cu adevărat la acest lucru în acest fel, așa că învăț ceva și aici.

În general, aș spune: nu-l subliniați, nu vă gândiți prea critic la asta. Doodle departe, uneori te vei surprinde și vei crea un mic doodle perfect 🙂 Fă zece doodle-uri post-it-pe-zi.

În principiu, am două abordări:

Prima metodă:

Încep cu o formă mică, cum ar fi un mic cerc, picătură, triunghi, spirală etc. Apoi Mă extind cu linii și forme din asta. Acest „al doilea” nivel este adesea destul de aleatoriu, dar provine dintr-un sentiment pentru ceea ce poate echilibra sau crea un contrast interesant. Când mă satur de realizarea unui tip de forme și direcție de mișcare, adaug alte forme contrastante. Uneori „centrul” poate fi și alte lucruri, text:

A doua metodă:

Încep cu o linie. De obicei, un lung, curbat; de multe ori în spirală. Aceste desene nu au un centru așa cum este descris în prima metodă. Ele ajung adesea cu o structură asemănătoare panglicii.

Design general:

Nu sunt un fan al simetriei ca atare, așa că îmi place variația „dezechilibrului”. Mi se pare mai interesantă combinația cu forme contrastante. Cu toate acestea: o anumită cantitate de repetare este o idee bună. Cred că sunt foarte bune în ceea ce privește textura, contrastul, echilibrul.

Învață când să mă opresc:

De multe ori las mici doodle, crezând că le voi continua mai târziu. Când mă întorc la ele, găsesc adesea că au o auto-izolare plăcută și adăugarea a mai mult nu o va face să fie mai bună.

Digitizarea:

Majoritatea doodle-urilor în linkul pe care ți l-am dat, sunt fotografii cu caietele mele de schițe moleskine. Uneori scanez, uneori digitizez cu Photoshop și apoi vectorizez cu Illustrator. Iată un exemplu. A fost inițial un desen mic pe hârtie de proastă calitate:

Foto schiță:

Versiune digitalizată Photoshop:

Vectorul ilustrator și redarea culorilor:

Comentarii

• Vă mulțumim pentru răspuns. Uau, îmi place foarte mult opera ta de artă. Dacă îmi pot pune o întrebare care necesită lucrarea ta abstractă: când începi cu o pagină goală, te-ai așezat cu o idee vie a ceea ce ' încerci să realizezi sau este doar fluxul spontan (doodling focalizat). Și când spuneți începeți cu o formă, există, din întâmplare, o formă preferată cu care să începeți (ar putea fi o întrebare stupidă, dar, am crezut că ' aș întreba :)) Mulțumesc din nou
• mulțumesc, @aurel – îmi voi extinde puțin răspunsul mai sus. Pentru mine, există practic două abordări; acordă-mi puțin timp și voi încerca să răspund cât de complet pot.
• Cred că este ' minunea de a doodling. ' ești al 2-lea, al 3-lea, al 4-lea și al 5-lea chiar mi-ai amintit de stil. Poate că ' veți avea în cele din urmă propria dvs. carte Kells: D
• Mă bucur să vă fie de ajutor, @aurel. Mă bucur să vă aud lucrurile mele 🙂 Nu am atât de mult timp pentru a le face cât mi-aș dori. Dar hei – făgăduiește-mi că vei face zece post-it-notes pe zi 😉
• Voi ' voi înceta să-ți înfund, băieții. Dar din nou, treabă plăcută @boblet și noroc aurel 🙂

Am fost cu mine genul acesta de chestii și în ultima vreme. Am reușit să adun câteva lucruri la îndemână pe parcurs.

Aceasta este o prezentare rapidă și o poveste despre procesul de schiță în vector, în timp ce aceasta este o prezentare mai detaliată a fiecărei etape de amestecare digitală cu cea non-digitală. Motivul referințării acestor legături este să subliniem că acest proces începe cu doodling / un desen care a venit de la un doodle. (Aici „sa super basic cum să doodle , face doodling în pași – uneori este bine să dezlipiți lucrurile într-o formă simplă pentru a vă ajuta să faceți ideile să meargă natural, spre deosebire de încercarea de a gândi mai întâi produsul final).

Revenirea la elementele de bază este, de obicei, modul în care încep un doodle care ar putea duce la un desen sau o ilustrare bună. În general desenez o formă, urmată de alta și alta. Îi las să curgă unul în celălalt sau să se încrucișeze – depinde de starea mea de spirit. Dar întotdeauna începe cu o formă de un fel. Odată cu exersarea, mi s-a părut de asemenea bine să nu desenez un obiect în special, de parcă m-aș descurca aș petrece prea mult timp încercând să-l repar și nu am suficient timp practicând efectiv. Acest lucru produce o cantitate decentă de doodles fără scop, dar cantitate de material de practică. Ați fi uimit de ceea ce ridicați singur desenând o pagină plină de cercuri!

Pe scurt Doodling este grozav (așa cum a menționat Boblet). Începeți cu o formă și extindeți-o (personal nu mă umbresc până mai târziu, cu excepția cazului în care pierd concentrarea sau mă gândesc să adăug mai multe la doodle, dar totuși nu sunt sigur). Un vechi profesor de-al meu avea o frază „acolo, dar nu acolo” este ceva ce consider foarte mult atunci când mâzgălim. Nu trebuie să fie literal. Spațiul alb este bun. Permite imaginație. Acest lucru ar explica de ce vedeți forma inimii în piesa pe care ați postat – inima este „acolo, dar nu acolo”

De asemenea, doodling-ul este bun pentru procesarea informațiilor: D

Aici „mai e ceva despre doodling ca proces creativ dacă vă interesează.

Sper că am dat o anumită direcție – am încercat să-mi ușurez opiniile subiective cu câteva linkuri către informații suplimentare care vă pot ajuta să găsiți ceea ce funcționează pentru dvs. ca proces „mergeți la” p>

Detalii uitate care merită un loc atât în răspuns, cât și în comentarii – ascultarea muzicii este un avantaj important în timp ce desenezi!