Ce sunt modelele de chitară?

Punctele indică notele care se află la scara C majoră. Cele roșii sunt C. „Modelele” sunt locuri în care puteți ajunge cu ușurință la toate notele scalei. De exemplu, în modelul 4, așezați degetul arătător pe al 7-lea fret, apoi puteți juca o scară major C 2 octave (plus o notă suplimentară în partea de sus și de jos) doar cu cele 4 degete, fără a fi nevoie să alunecați din position.

Acest lucru este util deoarece puteți lua același model și îl puteți aplica pe un alt fret pentru a obține o scară diferită, fără a fi necesară o dexteritate suplimentară. Glisați în sus un fret și acum jucați C # / Db major. Glisați în jos un fret și acum jucați B major.

Comentarii

• Eu ‘ nu am înțeles niciodată pe deplin conceptul de ‘ modele de scară ‘. Pentru mine, graficul apare mai mult ca ‘ modele de mod ‘ Și pentru mine o scară începe și se termină pe o notă rădăcină. Începerea unei scări Cmaj pe E și terminarea cu 2 octave și mai mare pe G are și mai puțin sens. Apoi, există ‘ modelul 2, care se pare că se bazează pe o notă nediatonică din poziționarea sa fret. Apoi, ‘ este faptul că, deși poziția 1 poate funcționa în C (dar nu pentru mine!), Se mișcă doar cu 2 frete pentru D? Totul pare mai confuz decât util. Unul care poate avea sens este să începeți cu fretul 8 cu degetul mijlociu, folosiți fretele 7-10.
• Tim – Tiparele de scară sunt bune pentru a ajuta jucătorii începători și intermediari să învețe unde să-și mute mâinile. Este un pas simplu de-a lungul drumului către înțelegerea modurilor
• Pot reda cel puțin o octavă, nota roșie până la nota roșie în fiecare model. Modelul 4 are 2 octave. Aici este Do major. Deplasat peste 5 frete este un sol major familiar.
• @DrMayhem – mulțumesc. Nu știu sigur de ce, dar de-a lungul multor decenii de predare a chitarei, nu am simțit niciodată că au ajutat. Confuz și descurajant pentru un începător. Acolo ești – doar 45 de reținut și poți juca în C !!
• Nu ‘ nu le folosesc când predau clasic sau flamenco, dar pentru studenți de blues sunt foarte utile. ‘ nu-i place să ne amintim de 45 de poziții – mai mult ca 5 sau 6 poziții.

Matt Putnam a oferit un răspuns excelent, dar pe baza unor comentarii, o explicație mai completă ar putea fi utilă pentru cei care încă nu sunt siguri de cum pot fi utile modelele de scară pentru un chitarist. TLDR – treceți la rezumat.

Chitara și instrumentele similare cu fret oferă jucătorului opțiuni pentru mai multe locuri pe corzi și frete diferite pentru a cânta la orice ton dat – spre deosebire de un pian care de obicei poate cânta 88 de tonuri diferite, dar are un singur loc pentru a cânta (o tastă pe ton).

Redarea unei scări C major pe o tastatură este un exercițiu liniar simplu în care începeți pe oricare dintre tastele C și redați fiecare tastă albă succesivă spre dreapta până ajungeți la următorul C (cu o octavă mai mare) . În mod similar, alte scale redate pe tastatură vor implica un model liniar similar (dar cu unele taste negre folosite în locul unor taste albe).

La chitară, nu există o progresie liniară ușoară, în care următoarea notă este întotdeauna la dreapta notei anterioare în scară, cu excepția cazului în care cântați scara pe o coardă și mergeți de la un capăt al gâtului alte. Deci, a cânta o scară la chitară înseamnă cândva să mutați o fret sau două pe aceeași coardă sau să vă deplasați la o coardă diferită, în care următoarea notă a scalei ar putea fi fie la stânga, fie la dreapta.

Un „model de scară” pentru chitară este o modalitate de a juca o scală dată într-un mod eficient (cu distanță minimă între note) de la o poziție dată pe gât. O diagramă a modelului de scară poate fi utilizată pentru a arăta orice tip de scară (majoră, minoră, modală) (diatonică, minoră pentatonică, albastră).

Vestea bună despre cântarea la cântare la chitară este că „tiparele” sunt aceleași pentru fiecare „cheie” pe care o scară o poate juca în . Deci, un anumit tipar care poate fi folosit pentru a reda o scară C Major (modelul doi, de exemplu) poate fi folosit și pentru a reda o scară Major în orice altă tastă, pur și simplu prin schimbarea poziției de pornire a tastei noi (utilizați pozițiile rădăcină în model ca un ghid). Deci, odată ce ați învățat un anumit model, îl puteți utiliza pentru toate tastele pentru acel tip de scară (major, minor etc. ).

Deci, de exemplu, dacă învățați modelul 2 așa cum se arată în întrebarea dvs. pentru scala C major și doriți să jucați o scară D major – pur și simplu mutați modelați cu două frete pe gât și jucați exact același model! Pe tastatură, chiar dacă modelul este similar prin faptul că este liniar și de la stânga la dreapta (dacă redați scala în ordine crescătoare) „modelul” este diferit deoarece pentru a reda scala D Major trebuie să săriți câteva taste albe și să jucați câteva taste negre.

Deci, pe tastatură, dacă doriți să puteți juca o scară majoră în 12 taste diferite, ar trebui practic să învățați 12 tipare. Cu chitara, puteți juca o scară majoră în 12 taste, învățând doar un singur model! Motivul pentru care ați putea dori să învățați mai mult de un model este astfel încât să puteți juca o anumită scară în orice poziție de pe gâtul chitarei – de la aproape stocul de cap până aproape de corp.

Celelalte vești bune sunt că există în mod realist doar 5 modele practice pe care trebuie să îl învățați pentru orice tip de scară (pentatonic minor, blues, major etc.) pentru a putea juca aproape oriunde pe tastatură. Ați putea veni cu un model 6 pentru unele scale dacă aveți o tastă extinsă și nu vă deranjează să jucați până la capătul gâtului lângă pod.

Modelele de învățare sunt utile pentru a improviza sau a cânta la sol sau pentru a juca riff-uri sau umpluturi de chitară principală în timpul unei melodii. Sunt utile și pentru redarea melodiilor după ureche, dacă sunteți atât de înclinat Nu este necesar să învățați niciun model dacă doriți doar să cântați la acorduri, chitară ritmică sau aranjamente predefinite ale melodiilor. Dar dacă doriți să vă puteți crea propriile aranjamente unice, ar fi util să cunoașteți anumite tipare la scară.

Dacă improvizați peste o progresie de blues și ați învățat câteva dintre „tiparele” obișnuite pentru scala de blues, puteți găsi notele de care aveți nevoie în cheia corectă, pornind modelul la nivelul corect poziția pe tastatură pentru acea cheie. Puteți reda scale în severa Poziții dacă cunoașteți 3, 4 sau 5 modele – astfel încât să vă puteți transporta solo-ul prin mai multe octave și să-l faceți mai interesant .

Pentru a rezuma – scopul unui model de scară este de a arăta câteva moduri practice în care un anumit tip Scara poate fi jucată pe chitara, în diferite poziții de pe gât. Motivul pentru a învăța tiparele este că se repetă pentru fiecare tastă posibilă în care poate fi jucată o anumită scală de tip. Tiparele sunt deosebit de utile atunci când compuneți sau cântă solo, deoarece vă permit să știți unde sunt notele corecte pentru tasta sau scala pe care o doriți. pentru a compune sau improviza.

EDIT: Pentru a clarifica o confuzie potențială , se joacă o scară de la rădăcină prin rădăcină la următoarea octavă. Modelele de scară afișate în răspuns sunt trecute de la rădăcină la rădăcina „scală” reală pentru a arăta unde erau notele dacă a continuat scara dincolo de octavă, care este obișnuită în timpul improvizării sau solo. Fiecare „model de scară” arată atât scala reală, care este punct roșu până la punct roșu (nota rădăcină a scalei), cât și extensiile care poate fi atins din aceeași poziție pe gâtul chitara. Deci, pentru a reda scala propriu-zisă, ar trebui să pornești de la rădăcină și să joci până la octava rădăcinii, ambele prezentate în roșu. Din punct de vedere tehnic, dacă vi se solicită să jucați o scară C major din poziția 2 prezentată mai sus – ați începe cu a treia fretă a șirului A (punct roșu) nu la șirul E (al șaselea) – și ați termina pe a 5-a fret a șirului G ( punct rosu). Dar, în timp ce improvizați din acea poziție, ați avea opțiunea de a juca notele extinse pe al șaselea șir sau pe prima sau a doua. şir.Modelele Scalei sunt de obicei extinse în acest mod (trecând de la începutul și sfârșitul scalei în sine) pentru a afișa toate notele scalei care sunt accesibile dintr-o poziție dată.

Comentarii

• Apreciez răspunsul, mulțumesc. Încerc totuși să-mi obțin capul rotund cu modelul 2, care ar putea începe cu ușurință pe fret 3, unde există ‘ cel puțin o notă de început și de final în cadrul tastei. Folosesc modele de scară mult timp, dar rareori mă gândesc la termenii din exemplul de mai sus.
• Al treilea fret este o poziție bună pentru Do minor, dar pentru Do major implică o mulțime de deplasări din poziţie. Cu excepția cazului în care mâinile dvs. sunt suficient de mari pentru a se întinde confortabil pe 5 frete până la gât, ceea ce se întâmplă ‘ cu modelul 5 din această diagramă.
• @ Tim Pattern 2 și pattern 1 încep de fapt cu C (prezentat în roșu) pe a treia fretă a șirului A. Diagrama prezentată în întrebare pur și simplu duce scara pe lângă rădăcină în ambele direcții. Din punct de vedere tehnic, scala în sine este de la punct roșu la punct roșu, dar când cântați sau improvizați puteți trece de octavă în ambele direcții. Deci, modelul este transportat la toate cele 6 șiruri în care notele din cadrul tastei pot fi atinse din fiecare poziție. Șabloanele se pot îmbina între ele & puteți trece de la un șablon la următor pentru a continua într-o progresie ascendentă sau descendentă în cadrul tastei.
• @MattPutnam De fapt, modelul 5 nu este atât de dificil, atâta timp cât începeți cu rădăcina de pe cel de-al 4-lea șir și nu ‘ nu utilizați al șaselea al cincilea și al șaselea – mai ales că fretele sunt mai apropiate între ele punct pe gât.
• @Tim Vezi editarea mea (partea de după Edit 🙂 la răspunsul meu pentru informații mai detaliate care ar putea fi utile pentru unii.

o altă modalitate de abordare a modelelor de scală este tonalitatea: atunci când utilizați scale „normale”, vă structurați în jurul unui ton și a frecvenței sale apropiate. Aveți douăsprezece note, fără diferențe între ele, dar dacă mergeți la scale DIATONICE (scale care alternează semitonuri și tonuri întregi) puteți lucra acordând mai multă importanță unora dintre ele și apoi creați PROGRESIE. Dacă luați modele de scară ca în primul răspuns, este adevărat că este pentru referințele de poziție.

Comentarii

• Acest lucru este confuz. ” Normal ” este diatonic, ca la scările majore sau minore, în timp ce diatonicul folosește tonuri și semitonuri, NU le alternează. Pentru o scară majoră , secvența este TTSTTTS sau WWHWWWH. Pentru a reda note într-o scală și a alterna T & S, devine o scară DIMINUITĂ, dintre care există două – întreg / jumătate și jumătate / întreg.
• @ Tim-Înțeleg oarecum, vă rog să explicați în continuare întregul / jumătatea și jumătatea / întregul. Văd WH, dar nu văd HW în scară.

Întrucât acest lucru a revenit la vârf, m-am gândit că voi lua două secunde și voi pune câteva poze cuvintelor mele în comentarii ca supliment la răspunsurile (mai bune) aici.

Am scris „[…] un alt mod de a cerceta„ de ce ”este să privim CAGED metodă. [..] Toate acordurile sunt acorduri „blocate” (inclusiv acordurile deschise unde piulița este un deget liber). Deci, pe măsură ce bariți c folosind forma A, forma g, etc., veți vedea că scala este definită. La fel ca amprentele în nisip. „

Imaginile sunt în CAGET (în ordine):

Și scara C Maj este:

Observați că punctele necolorate sunt octave ale punctelor care au o culoare, ele pot fi, de asemenea, considerate ca fragmente incomplete ale unei coarde barate „deasupra” sau „dedesubt” a celor 6 corzi date ale unei chitare. Rețineți că există și unul sau două goluri .

Îmi cer scuze pentru orice erori pe care le-am introdus.