Ce tehnici sunt folosite de regizori pentru a face un actor să plângă?

Este același lucru atât pentru actorii profesioniști, cât și pentru cei amatori – Am cunosc câțiva profesioniști cărora le este greu să ajungă la punctul de plâns.

O tehnică include permiterea actorului să se concentreze pe cea mai tristă amintire pe care o au, în singurătate, apoi să-i scoată pentru a lua. Îmi amintesc că am văzut un documentar care l-a arătat pe Gary Oldman uitându-se la o carte cu fotografii ale familiei sale (tocmai se despărțise de Uma Thurman) pe platoul de filmare Dracula care l-a dus la punctul de durere pe care l-a dorit Coppola .

Am lucrat cu câțiva actori amatori uimitori care s-ar transforma într-o stare înainte de a filma. O actriță și-a imaginat că i se întâmplă ceva teribil surorii ei și a oferit un spectacol foarte puternic (care a făcut ca echipajul să fie înăbușit).

Dacă orice altceva eșuează, vaporii unei ceapă pot provoca lacrimi (dar și cauzează roșeață) sau se pot elibera câteva picături de glicerină în colțurile ochilor – dar nimic nu bate lacrimile reale.

Am auzit și despre regizori care hărțuiesc / micșorează actorii până la punctul de topire , doar pentru a obține împușcarea dorită. Dar acest „este un mod destul de extrem de a face acest lucru.

Comentarii

• +1 Îmi amintesc o realizare de Portretul unei doamne în care regizoarea Jane Campion o face pe Nicole Kidman să plângă pentru mai multe preluări, iar și iar. A fost într-adevăr cam greu de urmărit, mai ales dacă vedeți că Jane și Nicole au de asemenea, un moment greu.
• ” regizorii care hărțuiesc / micșorează actorii ” – actorii au o viață destul de grea 🙂

Wikipedia duce înapoi la Constantin Stanislavski și sistemul Stanislavski , un sistem de tehnici de acțiune pentru a accesa emoțiile. El a preferat să se refere la acesta ca sistem (micul „S”). Sistemul este rezultatul eforturilor multor ani ale lui Stanislavski pentru a determina modul în care cineva poate controla în performanță cele mai intangibile și incontrolabile aspecte ale comportamentului uman, precum ca emoții și inspirație de artă. Cei mai influenți profesori de actorie, printre care Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Cehov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar și Ivana Chubbuck și-au trasat genealogiile până la Stanislavski, teoriile sale și / sau discipolii săi.

Lordul Laurence Olivier a scris că „Viața mea în artă” a lui Stanislavski a fost o sursă de mare iluminare „când era tânăr actor.

Sir John Gielgud a spus:” Acest regizor a găsit timp să explice o mie de lucruri care au tulburat întotdeauna actorii și i-au fascinat pe studenți. ” Gielgud este, de asemenea, citat spunând că „acum celebra carte a lui Stanislavski este o contribuție la Teatru și la studenții săi din întreaga lume.”

Stanislavski a insistat odată că toate acțiunile pe care o persoană trebuie să le adopte, precum deoarece mersul, vorbirea, chiar șezând pe scenă, trebuie să fie defalcate și reînvățate. De exemplu, cartea sa, tradusă în engleză ca „Construirea unui personaj”, oferă o descriere a modului corect de a merge pe scenă. reînvățarea a fost probabil constantă pe tot parcursul vieții sale.

Sistemul lui Stanislavski este o metodă pentru ca actorii să producă personaje realiste pe scenă. Studiile sale inițiale de tehnici au condus la utilizarea „Memorie emoțională” care a cerut actorilor să declanșeze emoțiile personajelor lor pe plan intern.

Exemplul plânsului este acoperit în mod specific în articol. Stanislavski a dezvoltat „metoda acțiunilor fizice”, pentru a rezolva dilema emoției spontane într-un mediu creat. În această tehnică, actorul va efectua o mișcare fizică sau o serie de activități fizice pentru a crea răspunsul emoțional dorit pentru personaj. Emoțiile au fost considerate a fi formate din subconștient, astfel încât această tehnică le-a permis actorilor să își direcționeze în mod conștient și să-și controleze emoțiile subconștiente prin mișcare.De exemplu, dacă un actor ar trebui să plângă, el ar putea ofta și ține capul în mâini, o acțiune fizică pe care o fac mulți dintre cei care plâng instinctiv …

Acțiunea fizică corectă nu vine automat pentru fiecare răspuns psihologic și nici nu stimulează răspunsuri identice pentru fiecare individ. De multe ori, actorii trebuie să experimenteze până când stabilesc ce funcționează cel mai bine pentru ei și pentru personajul pe care încearcă să-l interpreteze. Cel mai bun mod de a experimenta acest lucru este prin improvizație. Cei mai buni improvizatori sunt cei care pot acționa și comporta intuitiv pe scenă ca și cum ar fi într-o situație reală.

Tehnicile suplimentare sunt explicate în articolul de pe Wikipedia – o lectură interesantă.
Pentru mulțimea TLDNR, iată „o abordare diferită, rapidă și murdară:
Ghidul unui actor pentru plâns și lacrimi

Nu vreau să scăpăm de răspunsul excelent al lui Nobby. Îmi place să adaug că foarte des directorii nu folosiți tehnici în acest sens, ci doar bazați-vă pe actorii lor pentru a ști ce fac.

Acum două zile am văzut un interviu cu Yorick van Wageningen despre o scenă de viol cu Rooney Mara în The Girl with the Dragon Tattoo . Am fost impresionată de profesionalismul acestei tinere actrițe. Contrar a ceea ce fac de obicei actorii, trec meticulos printr-o scenă înainte de filmare, ea i-a spus să nu vorbească despre asta în prealabil, ci să o lase să sufere violul ca și cum ar fi Mi s-a întâmplat cu adevărat. El a spus că între tăieturi plângea încă.

Comentarii

• Nu este un răspuns la OP , dar sunt destul de îngrozită de această poveste despre Rooney Mara. Asta ‘ nu este deloc profesionist; așa că nu s-a deranjat deloc să își cerceteze personajul. prin simpla ignorare a cărților și a filmelor originale. Ea trivializează și suferința îngrozitoare a femeilor care au fost de fapt violate. Toate acestea ” metodă ” actoria poate avea locul său, dar pentru o anumită perspectivă ‘ o voi cita pe Laurence Olivier (lui Dustin Hoffman): ” Dragă băiat , este ‘ apel a acționat „.
• @Omar Că ‘ este o astfel de încărcare de @ # @ #. Era, în mod evident, conștientă de scenă în prealabil și dacă ceva ne oferea o portret emoțional exact a unei femei violate. Cum cercetează cineva care este violat, oricum? Oamenii sunt mult prea rapizi pentru a sari pe banalul banalizat: S

Mulți actori pot face lacrimi și pleacă după bunul plac. Alții se luptă cu el și au nevoie de asistența potrivită și uneori o primesc.

Jackie Cooper (1922-2011) în Vă rog să nu vă împușcați câinele (1982) spune cum s-au prefăcut că își împușcă câinele pentru a-l determina să plângă pentru o scenă în Skippy (1931).

David Hollander (născut în 1969) a povestit cum o dată când era prea fericit să facă o scenă de plâns, se făcea suficient de nefericit distrugând una dintre jucăriile sale prețioase.

Când vezi o scenă cu plâns sau alte emoții intense nu ai cum să spui cât de ușor sau a fost greu ca acei actori să acționeze acea scenă.

Într-un interviu cu Jimmy Kimmel, regizorul Wes Craven ( cunoscut pentru Nightmare on Elm Street și Scream) a spus că va spune unui tânăr actor „Mama ta e moartă” și apoi va ieși repede din platou. A spus că a funcționat de fiecare dată.

Unii actori sunt doar naturali, așa cum au menționat alte răspunsuri. Aici banda de audiție a lui Henry Thomas pentru rolul lui Elliot în E.T. Lacrimile încep să curgă chiar la ora 2:00.