Cum memorează actorii scenarii extrem de lungi?

Dacă nu interpretează într-o piesă, actorii nu memorează în general întregul scenariul înainte ca filmul să înceapă filmarea.

Realitatea este că filmul va dura (în medie) 6-12 săptămâni (sau mai mult) pentru a filma și scenariul se va schimba probabil constant. Deși este cu siguranță bine ca un actor să fie foarte familiar cu scenariul, astfel încât să știe ce se va întâmpla, realitatea este că mulți actori își memorează scenariul în valoare de câteva zile și lucrează la el în repetiții sau în timpul lor privat … și unii apar pentru a seta fără ca acesta să fie memorat deloc … sau recenzat … nu este întreabă-mă cum supraviețuiesc. Cred că este „magic sau ceva de genul acesta.

Când trebuie să faci doar 1-3 pagini de script într-o zi, ai suficient timp pentru a memora.

În general, , actorii au amintiri bune … și o parte din pregătirea lor este perfecționarea acestei abilități … dar actorii buni știu esența a ceea ce spun și cuvintele ar trebui să fie naturale pentru ei, nu „învățat prin memorie”. Mulți regizori își doresc spectacole naturale și oferă actorilor o marjă de manevră pentru a lucra puțin în scenariu, astfel încât să se simtă natural pentru personajul lor.

Memoria este unul dintre acele lucruri care se îmbunătățește pe măsură ce îl folosești … practici memorarea lucrurilor, te vei îmbunătăți la asta. Este modul în care serverele de la restaurante pot memora comenzi complicate și totuși reușesc totul … au practica memorarea lucrurilor.

Comentarii

• Ad- Ștergerea este imensă.
• Rețineți, de asemenea, că un clip tipic de film modern durează doar câteva secunde, chiar dacă scena este mai lungă. Când se taie înainte și înapoi între 2 actori care au o conversație, acestea nu sunt neapărat filmat totul în ordine. Un actor ar putea repeta o singură linie mereu până când vor obține cea mai bună interpretare. Filmele cu tăieturi mai lungi sunt mai dificil de filmat exact din acest motiv. Un singur film și trebuie să începi întreaga scenă din nou …
• @DarrelHoffman Durează mai mult … Reducerile sunt ceea ce face editorul. Chiar și scenele cu tăiere rapidă pot fi filmate pe măsură ce durează mai mult.Și majoritatea regizorilor vor face mai întâi o fotografie principală a majorității sau a întregii scene pentru a stabili blocarea și ca o formă de repetiție. Clips! = Fotografii. Da, atunci când realizează prim-planuri, acestea pot apuca doar câteva linii, în special pe personajele minore, dar talentul are de obicei scena memorată până atunci de la fotografierea unor unghiuri diferite / fotografii mai largi.
• Și, dacă sunt filmând o conversație lungă, în general, împușcă o persoană la un moment dat și parcurg întreaga conversație de care au nevoie în acel cadru. ‘ este mai ușor și oferă talentului șansa de a intra în conversație și de a performa mai bine. Singurele linii repetate pentru performanță nu sunt chiar atât de obișnuite, deoarece ‘ este dificil de utilizat pentru tăiere, cu excepția cazului în care linia este destinată să fie în afara ecranului, așa că ‘ numai audio sau ‘ este o cutie rapidă și singura linie livrată în acea fotografie.
• Liniile dificile (și liniile sălbatice) ) sunt excepția, nu regula. Acele role de blooper sunt foarte editate … Acele flubs ar fi putut proveni din 10-15 fotografii diferite. De asemenea, dacă o linie devine un punct de lipire, ‘ este, de obicei, cel mai bine ca actorul să o repete până când o poate face corect, mai degrabă decât să distrugă mai multe capturi … În plus, de obicei îi pune pe ceilalți actori să râdă și, ocazional, pe echipaj. Odată ce primesc linia în mod curat, de obicei vor începe scena / vor prelua.

Într-un film, de obicei nu trebuie să învățați întregul scenariu. Aveți nevoie doar de scena actuală și, de obicei, sunt doar câteva rânduri – ușor de învățat pe loc. Bănuiesc că cea mai mare parte a practicii este găsită modalități bune de a te exprima. Și în cel mai rău caz, tocmai ai pierdut o analiză – poți (aproape) mereu să încerci din nou și să lași regizorul să aleagă cel mai bun film. camera de tăiere 🙂

Redările sunt diferite, deoarece nu este nevoie să te salvezi atunci când greșești. Am jucat în câteva piese de 2 ore, așa că vă pot spune … este mai ușor decât pare. Pur și simplu te exersezi puțin și obții totul. După cum a remarcat UncleZeiv, dialogurile sunt mult mai ușor de reținut – există un anumit model de urmat. În dramele mai vechi, mai grele pe monologuri, veți vedea adesea același lucru – rime directe sau alte tipare pentru follow (practic servește drept corectare a erorilor). „Este similar cu modul în care este mai ușor să-ți amintești orice altă linie a unui cântec – mai multe conexiuni pentru creierul de preluat și mai multe modele de completat. Creierul uman este foarte bun la găsirea și repetarea tiparelor . Amintiți-vă cât de ușor a fost să învățați ceva ce înțelegeți , spre deosebire de doar memorarea datelor care vi se par aleatorii?

Chiar și atunci când datele sunt aleatorii, acest lucru se aplică în continuare. De exemplu, amintindu-ți un număr de telefon, ți-ai putea da indicii precum „trei șase și unul …” – creierele noastre dragoste , chiar și atunci când nu există date. Același lucru într-un fel, cu un lung monolog fără nimic care să vă ajute (care este adesea rezultatul unui scenarist amator, sincer: P), veți încerca să găsiți ceva care să vă ajute să păstrați și să legați acele amintiri. Există multe abordări pentru memorarea lucrurilor care nu au nici un sens – este doar la o căutare pe Google. Dar, practic, doriți să împărțiți textul în bucăți logice (partiționare – unul dintre motivele pentru care folosim paragrafe), practicați Adăugarea de emoții și imagini ajută enorm – amintirile funcționează cel mai bine atunci când aveți mai multe „căi” diferite pentru a ajunge la bucata de date pe care încercați să o recuperați. Așadar, jucându-vă cu monologul, veți avea partea în care sunteți agitați și partea în care vă „supărați” și partea în care vă este frică (Harpagon este un bun exemplu de monolog destul de lung în care acest lucru este tehnica ajută enorm).

Și când ceva nu merge bine și uiți puțin, nu este sfârșitul lumii. De cele mai multe ori, veți ad-lib ceva pentru a menține fluxul , și lucrează-ți drumul în jurul său (din nou, funcționează excelent pentru dialoguri, în care partenerul tău te poate sprijini sau chiar arăta direct ceea ce trebuia să spui – într-un mod inteligent, sperăm). Acest lucru este valabil mai ales atunci când nu faceți piese clasice – de fapt, atunci când redați propriile piese, o mare parte din material poate proveni din erori sau din impulsul momentului idei care se potrivesc momentului. Este la fel în producția de muzică (la nivel amator: P) – apăsarea tastei greșite nu este neapărat ceva pe care oricine îl va observa, pur și simplu continuați să jucați și nu vă arătați frica: D

Don ” Nu uitați că pentru cea mai mare parte a istoriei umane, modul implicit de a transmite povești era jocul (sigur, ați recitat poezie – dar adăugarea și exprimarea emoțiilor este încă o parte importantă a recitării). „Facem asta de mii de ani, poate de zeci de mii.Chiar și „cărțile”, cum ar fi Biblia, au fost inițial răspândite în mare parte prin cuvântul vorbit, și același lucru este valabil și pentru epopeile antice, cum ar fi Iliada. Cuvântul scris era rar și costisitor înainte de tipărirea în masă.

Pe scurt, există trei puncte principale: practică, modele și legături (emoții, gesturi, imagini …). Legătură comică relevantă: https://xkcd.com/936/ 🙂

Există cel puțin un exemplu de actor proeminent, A-list, Marlon Brando, care nu și-a memorat replicile. Cărțile au fost tipărite cu replicile sale și el ar citi din ele.

Acest articol prezintă câteva dintre trucurile folosite în The Godfather:

Liniile sale erau tipărite și plasate în linia vizuală a personajului său; fotografiile din producție arată că uneori au fost necesare așezări inteligente. Într-o fotografie, o cartelă indicativă este lipită pe perete în spatele unei veioze. la pieptul său. În scena de mai sus, acestea sunt ținute chiar dincolo de vederea camerei.

Există chiar și o imagine a lui Robert Duvall ținând cărți pe tors, astfel încât Brando să le poată citi.

Bob Hope a fost, de asemenea, unul care a folosit cărți cu indicii, așa cum se obișnuise cu ținând un scenariu când a început la radio. Când a trecut la televiziune, a folosit cărți cu indicii.

Comentarii

• Orson Welles ‘ scena tribunalului în Compulsie este un alt exemplu celebru. O prelungire lungă, în care tot ceea ce nu apare ‘ pe aparatul foto este în esență un card indicativ.

Deși este posibil să nu crezi, actorii de top sunt foarte inteligenți și de obicei au amintiri excelente. La fel ca un exemplu, când Alec Baldwin l-a jucat pe Jack Ryan în „Hunt for Red October” din 1990, a trebuit să țină un discurs lung în limba rusă. o amintire excelentă și, pentru a o demonstra, a recitat frazele în limba rusă din The Hunt for Red October fără cusur.

Mulți actori și actrițe sunt cunoscuți pentru practica lor extinsă și memorarea lor De exemplu, Meryl Streep era cunoscută pentru faptul că lucra non-stop zile de 16 ore ori de câte ori lucra la filme și o mare parte din acest timp a fost petrecut practicând și memorând linii. Jody Foster este cunoscut pentru că are o dedicație similară.

Cred că romanii antici țineau discursuri structurate îndelung imaginându-și că se plimbă prin camere dintr-o clădire familiară, într-o anumită ordine și reamintind ceea ce văd în fiecare parte a fiecărei camere.

Deși nu sunt priceput în această tehnică poate, o persoană de astăzi își poate imagina că intră într-o singură cameră și vede pe primul monitor al computerului într-o singură cameră: prieteni, romani, țărani, fiecare ținând saci de urechi. O lopată și un mormânt cu Cesar întins în ea; un x roșu pictat pe un bust eroic al lui. Un simbol al răului (aș folosi un nor negru cu lumină de desene animate ieșind) plutind peste un mormânt închis, cuvântul bine amestecat cu oase într-un mormânt pe jumătate umplut.

Construirea simplă a poveștii cu imagini vii ar putea contribui la memorarea ei.

Comentarii

• Bine ați venit la StackExchange! Vă rugăm să luați în considerare îmbunătățirea acestui răspuns adăugând referințe relevante despre modul în care actorii de film folosesc această tehnică. Verificați Cum să răspundeți pentru mai multe sfaturi.
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh cuvântul pentru tehnica pe care o descrieți este loci. Articol Wikipedia pe ” Metoda loci ”

Nu mai am cuvânt cu cuvânt – trebuie să-mi reîmprospătez memoria – dar am memorat o scurtă poveste care rulează aproximativ o oră în performanță. ( Brightly Burning Tiger de Tanith Lee), doar pentru că mi-a plăcut povestea și am vrut să o pot spune.

Primul pas este să o pun în perspectivă. O melodie tipică non-pop este de trei până la cinci minute. Deci, în termeni de timp, este ca și cum ai învăța 12-20 de melodii. Ce-i drept, majoritatea cântecelor sunt mai puțin dense, deci poate dublu.

Adevărat, cântecele au ritm și rimă și fraze repetate și alte formalisme care ajută la structurarea memoriei … Dar un scenariu sau o poveste bună are adesea personaje puternice, fiecare având propria „voce”, iar autorul are un anumit stil de scriere; combinându-le cu complotul și situația și există modele care afectează cuvintele care sună „corect” în orice moment, ceea ce ajută la susținerea procesului de învățare.Și am selectat această poveste și este un set de roluri, deoarece aceste aspecte erau suficient de clare încât povestea a rămas la mine.

(De fapt, actorii sunt învățați să „lase cuvintele pe pagină”, și recreați-le pe baza a ceea ce cred ei că ar spune personajul în acea situație … și efectele pe care tocmai le-am menționat ajută la menținerea lor „pe scenariu” fără să trebuiască să vă amintiți fiecare cuvânt separat. Ceea ce este un lucru bun din moment ce pleacă cea mai mare parte a atenției moștenitorilor este liberă să joace rolul.)

Privind-o dintr-o altă perspectivă, când am retipat povestea pentru studiu, a ajuns la 12 pagini într-o singură distanță. De asemenea, sună mult mai puțin copleșitor decât o oră de vorbire. Amintiți-vă, de obicei, există o mulțime de timp pentru repetiții și nu trebuie să memorați totul dintr-o dată sau imediat.

Repetați, repetați, repetați. La fel ca în cazul muzicii, „jucați” orice greșeli, deoarece încă vă construiți amintirile pentru restul. Practica face mai bine. Pur și simplu a face timp pentru a repeta este o parte imensă a procesului. Pisica mea de atunci era foarte fericită că petreceam o oră cele mai multe nopți stând cu ea în poală, făcând zgomote (mai ales) prietenoase-umane.

Nu a durat foarte mult până am ajuns la punctul în care aș putea spune povestea în linii generale, uitând detalii și trebuind să-mi caut propriile cuvinte pe alocuri. Următorul pas a fost o repetiție mai direcționată, marcarea scenariului pentru a indica unde lăsam lucrurile în afara sau le spuneam altfel decât a avut-o doamna Lee .. Practicarea acelor fraze izolate, cum ar fi învățarea unui riff pe un instrument, a ajutat la eliminarea acelor erori.

Odată ce l-am avut, tot ce trebuia să fac era să-l reîmprospătez din când în când spunând povestea și puteam începe să reglez fin vocile și sincronizarea și să-mi ating vocea până la nivelul adecvat de tensiune în punctele esențiale din De ceva timp am practicat acest lucru la fiecare drum lung, la duș și îl folosesc ca „poveste de culcare” pentru mine. Este destul de satisfăcător și simt mai mult să îl citesc sau să ascult altcineva … Din nou, acesta este efectul „lăsați cuvintele pe pagină”; povestea își spune în mare măsură odată ce a început. Acolo este menționat într-un alt răspuns al tehnicii „palatului memoriei”, iar acest lucru este la fel; fiecare scenă îmi amintește de următoarea.

După cum am spus, a trecut ceva timp și există încă o dată locuri unde știu că nu mai am cuvintele exacte … Dar aș putea să întorc asta nivel de precizie relativ rapid dacă l-am dorit; cea mai mare parte este încă acolo. Și acesta, în cele din urmă, a fost scopul; am vrut să pot intra în personaje și să spun povestea, cât mai fidel posibil, dar făcându-mi-o a mea (atât cât permit diferențele personajului față de mine).

Oamenii sunt mult mai talentați decât ne credem de obicei. Aptitudinea / talentul este jumătate din ea, dar a crede că o poți face este cealaltă jumătate. Și timpul de antrenament este a treia jumătate 😀

Comentarii

• Deși această poveste personală este interesantă, ce legătură are aceasta cu ceea ce face un actor de film? ?
• Site-ul nostru se referă la filme și TV numai . Orice alt tip de actorie nu este subiect.
• Întrebarea a fost actor, nu actor de film. Acestea sunt filme și TV, iar televizorul include multe articole care sunt live sau live-to-tape, în plus față de chestii filmate o singură scenă – sau o singură linie – la un moment dat. ‘ Încerc să dau o perspectivă asupra modului în care se abordează de fapt învățarea unui script, luând un exemplu din cel mai rău caz, o performanță one-man one-take și arătând că nu este ‘ nu este banal, dar nu este ‘ atât de rău pe cât pare. Cred că răspunde la întrebarea adresată, deși aceasta poate sau nu să fie întrebarea pe care intenționează să o adreseze OP și poate să nu fie cea pe care ți-ai dori să o fi pus.
• De asemenea, chiar și în film, aceste tehnici iar abilitățile joacă un rol. Tocmai am auzit un actor – ‘ nu i-a prins numele, dar el ‘ este EMT ucis de Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs ” – explicând modul în care trebuia să memoreze ” trei pagini de înveliș medical ” și livrează-l convingător pentru a acoperi timpul necesar pentru ca Anthony Hopkins să joace acel atac. Desigur, aceasta este o secțiune mult mai scurtă, dar aceleași tehnici se aplică în continuare; structura internă și ritmul limbajului, având fiecare tastă de linie următoare și așa mai departe.
• Trei jumătăți îl fac să funcționeze! Attaboy!

Este treaba lor. Pe platourile de film, de obicei trebuie doar să le amintiți părți ale scenariului care sunt luate.

Pentru a-l pune în perspectivă, există mai multe piese de teatru (cum ar fi „Contrabasul” lui Süskind „) în cazul în care un singur actor oferă un monolog de mai mult de o oră. Evident, trebuie să învățați acest lucru în context, urmând o secvență de teme, mai degrabă decât transmiterea în comun a cuvintelor.

Lucruri precum Iliada și Odiseea au supraviețuit secole numai prin tradiția orală: artiștii au învățat epopeea de-a lungul anilor și apoi și-au trăit viața, parțial călătorind, ca înregistrări live.

Pentru teatru, capacitatea de a-ți învăța rolul este o abilitate dobândită și practicată și indispensabilă. Pentru film, este încă important, dar într-un alt echilibru, cu capacitatea de a investi întreaga concentrare în capturi individuale.