Cum pot învăța să compun?

Am început să scriu acest lucru în paragrafe și a devenit incoerent și asemănător (la fel ca majoritatea scrierilor mele …), așa că l-am condensat în câteva puncte glonț, dar vă sugerez să alegeți prin explicația mea completă.

Aș sugera următoarele:

• Pianul este un instrument excelent de învățat, deoarece nu trebuie să treci de nivelul pentru începători pentru el pentru a vă ajuta să compuneți.
• Aflați notația muzicală, astfel încât să aveți o modalitate de a scrie melodii în cap și să le împărtășiți cu alte muzică ians.
  • Aflați despre personalul , semnăturile de timp și ritmul de bază și durata notei și puteți scrie cele mai multe idei de bază .
• Începeți cu monofonie sau simplu, neînsoțit melodie.
  • Cea mai mare armonie necesită o înțelegere de bază a teoriei muzicale și acest lucru te-ar putea împiedica chiar înainte de a pune note pe hârtie.
  • În plus, puteți oricând să vă întoarceți și să adăugați armonie oricărei piese monofonice.
• Musescore este un software gratuit care ajută la compoziția muzicală și merită privit, deși este necesară o înțelegere de bază a teoriei pentru a nu fi frustrat de aceasta.

Și textul complet:

„Teoria muzicii” este o categorie super largă. Puteți scrie melodii simple și chiar oarecum complexe, fără să știți prea multe. Cu toate acestea, „notația muzicală” este mai specifică și „aș începe”.

Toți marii compozitori Știu

• Cântați sau, cel puțin, aflați despre cel puțin un instrument
• Știți cum să notați melodiile din capul lor sub cel puțin o formă sau alta

Acestea fiind spuse …

Compunerea este arta de a scrie melodii în capul tău. Puteți avea melodii în cap și chiar puteți să le cântați sau să le cântați și aveți deja primul pas în jos. Frumusețea notației muzicale este de a putea păstra acele melodii astfel încât să nu fie „uitate niciodată”.

Acestea fiind spuse, aș sugera că aveți cunoștințe de bază despre personal (unde tonurile sunt notate în notație muzicală standard, ceea ce vă sugerez să învățați, deoarece vi se pare că sunteți interesat de muzica orchestrală), semnătura temporală (ritmul și chiar, s-ar putea spune, „domeniul cronologic” al muzicii) notă durata (cât din „domeniul cronologic” ocupă fiecare notă).

Cu aceste instrumente de bază, puteți scrie melodiile din cap. Acum, cum îți iei acele melodii în cap?

Este o greșeală pe care am făcut-o presupunând că compunerea se referă la formule. Desigur, există multe lucruri pe care le poți folosi, dar modul în care eu a-ți place să faci asta este să alegi o melodie care îți apare în cap. Doar orice o aleatorie „Melodia care îți apare în cap. Acum, pentru scopurile dvs. și întrucât ar fi mai ușor pentru dvs. să învățați teoria muzicii în funcție de necesități, aș rămâne la monofonie la început (melodie simplă, fără acompaniament). Frumusețea este că poți reveni oricând mai târziu și poți intra în acorduri sau contramelodii atunci când simți nevoia, dar este satisfăcător să pui notele jos și să auzi ceva coerent.

Un ultim argumentul pentru învățarea notării muzicale este că, odată ce o melodie este notată, orice muzician ( majoritatea muzicienilor) va putea să-l cânte citind, ceea ce înseamnă că „nu trebuie să faci un lucru incomod”. Ei bine, merge așa … „

Acum, în ceea ce privește învățarea unui instrument, vă sugerez să obțineți cunoștințe de bază despre tastatura pianului, deoarece este atât de simplă, dar vă ajută enorm în înțelegerea dvs. din lumea notelor. Nu cânt deloc cu greu la pian (cu greu dincolo de cartea copiilor a 3-a din studiile mele ;-P), dar pot folosi o postură / o tehnică adecvată pentru a ști melodiile în cap, iar vizualizarea tastaturii ajută cu o mulțime de concepte pe care nu aș fi în stare să le înțeleg altfel.

O piesă excelentă de software GRATUIT pentru a vă ajuta în compoziția dvs. este Musescore, deși folosește o mulțime de terminologie și necesită o înțelegere de bază a teoriei muzicale. Dar este GRATUIT! și, prin urmare, merită o privire sau o descărcare, după caz …

Comentarii

• deci spunând că versiunea lungă este o ” deranj ” de citit … glume deoparte Sunt de acord cu abordarea monofonică din toată inima. Începeți mic și lucrați-vă în sus. Compunerea pentru orchestră poate fi o sarcină descurajantă chiar și pentru organizatorii / compozitorii cu experiență. De fapt, am început cu partituri corale SATB și am constatat că este o experiență de învățare excelentă.
• Compozitorii acoperă muzica. Deci melodia principală mai întâi. Apoi corzi, apoi alamă, apoi percuție și așa mai departe ….? P.s. multumesc pentru raspunsul tau. Am ajutat foarte mult !!
• @SaggingRufus Da, anticipând abilitățile mele scriitoare nebune ‘, am ales un nume de utilizator chill … Total intenționat. 😉 De obicei, mă țin de partituri pentru vioară solo sau pian … Păstrează lucrurile suficient de simple pentru mine.
• De asemenea, poți să faci contrariul și să începi cu o progresie de acord și să alegi o melodie care să o completeze. În mod obișnuit fac acompaniamentul mai întâi, apoi melodia, dar ambele sunt valide
• Am ‘ am curățat câteva comentarii aici. Vă rugăm să nu postați informații personale aici.

Bine ați venit la Muzică: Practicați & Teorie!

Sunt de acord cu cele mai multe dintre cele spuse de TopoMorto în răspunsul său și doresc doar să vă ofer mai multe informații și idei, precum și o parte din experiența mea ca sfat.

• Melodia

Aproape întotdeauna melodia este partea vitală a oricărei muzici. Presupun că întotdeauna ai niște melodii care se joacă în cap! Știu că fac! Cu siguranță că aici încep când am o melodie.Iau pianul sau chitara dacă le am la îndemână și încep să cânt melodia, găsind acele note în cap și intervale. Sau pur și simplu încep să scriu acele note în Guitar Pro dacă nu am niciun instrument lângă mine. Dacă melodia mea mi se potrivește, atunci o las așa cum este, altfel încep să mă gândesc să schimb unele dintre ele în unele locuri pentru a o face mai interesantă.

• Armonia

După ce am terminat melodia (s-ar putea să arate cum ar trebui să sune versurile de altfel) încep găsind acorduri bune și interesante. Le cânt în moduri diferite în diferite variante. Pe un instrument live care compune o melodie și armonia merge de obicei împreună. Uneori încep cu ritmul când nu sunt sigur ce doresc să am în final.

• Ritmul

De obicei o dată au o armonie și o melodie, mă gândesc la un ritm. Mă gândesc la modul în care ar trebui să meargă cântecul, cât de rapid sau lent, ce ar trebui subliniat și ce tip de percuție ar putea exista.

• aranjament

Aceasta este cea mai interesantă parte pentru mine. Când am pregătit o armonie de bază, un ritm și o melodie, încep să-mi aranjez piesa. Iau alte instrumente și cânt note, acorduri, riff-uri etc. pentru a adăuga elemente melodiei. Adăug uneori a doua armonie și al doilea ritm și caut sunete și idei care să facă piesa interesantă. După ce am „adăugat câteva alte instrumente, mă uit de obicei la piesele mele jucate anterior sau marcate și uneori le schimb.

• Efectele

Acest lucru este opțional, totuși, uneori îmi place să folosesc efecte în muzica mea. De multe ori încep întreaga idee a unei melodii cu un efect.

Practic este vorba despre o melodie bună și un aranjament frumos. Ascult adesea diferite muzici care îmi plac și le analizez. La început, când învățam să compun, am copiat în principal trupele și compozitorii mei preferați.

Înscrierea unei piese nu se compune … ar trebui să aveți deja piesa pe care doriți să o înscrieți. Și, de obicei, este simplu, odată ce știi ce ar trebui să joace fiecare instrument. Practic, în marcarea celei mai dificile părți este să știi să scrii notele și elementele de pe clavele și personalul. Știi cum să arăți jucătorului ce vrei să facă. Vreau să spun că nu trebuie doar să scrieți notele corecte pe care le jucați, ci și stresurile pe care le faceți și efectele, cum ar fi tremolo și vibrato și efectele de fade in / fade out, precum și multe altele.

Vă voi oferi un exemplu despre modul în care scriu muzică:

Încep cu o chitară sau un pian (acestea sunt principalele mele instrumente). Încep să cânt sau să fredonez o melodie și doar să joc (improvizez) și să caut o progresie a acordului interesantă dacă nu am nicio idee în cap. Dacă am unul (poate un vers), încep să cânt melodia sau versurile și încep să caut o armonie în același timp! Odată ce am găsit armonia de bază și melodia este în regulă. Încep să cânt în diferite stiluri și să adaug acorduri și note suplimentare. Încep prin a cânta în principal acorduri simple și fără arpegii sau orice altceva. Când am niște acorduri interesante bune, de obicei înregistrez asta. După ce am înregistrat, îl cânt și ascult … și continui să improvizez în capul meu. Dacă simt că am văzut un moment interesant .. mă opresc și joc rolul cu noua idee. După ce am făcut ca piesa să arate bine pentru melodie și armonia unui instrument. Încep să cânt un al doilea instrument după muzică și creez un aranjament. Trăiesc un ritm și mă gândesc la o linie de bas etc. În timpul întregului proces, aș putea să-mi schimb instrumentul principal de mai multe ori dacă undeva o notă este deranjantă sau nu sună corect cu alte instrumente. De multe ori fac toate acestea pentru o mult timp. Odată ce am scris cea mai mare parte a muzicii, încep să mă gândesc la un solo și la un efect. Dacă vreau. De obicei, un solo ocupă mult timp dacă vreau să îl fac cu adevărat interesant și nu doar o simplă improvizație. Aș putea chiar schimba armonia este unele locuri în conformitate cu o clădire solo I „m. În cele din urmă, în sfârșit, am un aranjament frumos și gata pentru ca toată trupa mea să cânte. Majoritatea aranjamentelor mele sunt stocate în format gp Guitar Pro 7.

Comentarii

• @topo Acest lucru este perfect. Multumesc domnule. Este acompaniamentul același cu armonia? De exemplu în: Adu-l acasă (de la les mis) ai melodia principală, dar toate lucrurile de dedesubt sunt micile floricule, dacă vrei, cum se numesc?
• I ‘ am etichetat Topo, și pentru părerea sa, domnule; în timp ce mi-ar plăcea totuși și comentariul dvs.
• @cmp Ceea ce ați spus este un acompaniament sigur … Harmony este acesta (dicționarul .com / browse / harmonie )
• @cmp cuvântul ‘ armonie ‘ poate însemna lucruri diferite ; se referă adesea la conceptul ușor abstract de ‘ sunetul părților muzicale împreună ‘, care are ca rezultat ‘ acorduri bune și interesante ‘ pe care le-a menționat SovereignSun. De asemenea, oamenii vorbesc uneori despre o ‘ parte de armonie ‘, care (confuz) este adesea o linie melodică care nu este melodia principală. Nu ‘ totuși, nu vă lăsați prea agățați de definiții!

Ascultați muzică. Mult. Orice fel de muzică va funcționa – clasic, jazz, rock – orice! Acest lucru vă poate ajuta să obțineți idei, să vă găsiți gustul, să vă inspire etc. Cu cât cunoașteți mai mulți compozitori, cu atât vă va fi mai ușor să începeți. Puteți începe, de asemenea, luând o piesă muzicală și scriind variante pentru aceasta – adăugând / ștergând / schimbând note, schimbând tempo-ul, adăugând instrumente și alte lucruri la care vă puteți gândi. În cele din urmă, s-ar putea să vă îndepărtați atât de mult de piesa originală încât să devină de nerecunoscut!

Cântatul unui instrument vă va ajuta, de asemenea, deoarece veți putea să vă cântați compozițiile și să le schimbați dacă nu vă place cum sună. Acest lucru vă va ajuta să evitați să scrieți muzică imposibil de redat – adică acorduri cu 12 note pentru pian. Un alt avantaj al cântării unui instrument este că va trebui să învățați elementele de bază ale citirii notelor și ale teoriei muzicale, deci compunerea primei piese va fi mai ușoară.

Cel mai important lucru este probabil obținerea de idei. Dacă aveți o idee, dar nu știți cum să o scrieți, este mai bine decât să cunoașteți teoria muzicii și să aveți mintea goală. Puteți cumpăra cărți de teorie muzicală, puteți lua o clasă sau puteți urmări câteva lecții video – deși aș recomanda să vorbesc de fapt cu un profesor, astfel încât să vă poată răspunde la întrebări.

Noroc și să vă distrați!

Comentarii

• Ooh, dang, am să spun asta. Ascultarea este foarte importantă.

OK, am început să-mi învăț compoziția acum aproximativ 45 de ani. Am jucat vânturi, așa că nu eram complet pe mare, dar primele mele încercări de armonie a folosit o mulțime de secunde, nu prea cu succes. Am căutat armonia practicii obișnuite pentru a începe să mă descurc și, fiind tânăr la începutul anilor 70, am arătat oarecum și armonia CP.

Am început să lucrez la contrapunct. aici era foarte asemănător cu motivul pentru care am vrut să urmez cursuri de desen de viață în universitate, în ciuda faptului că sunt în primul rând un artist abstract: lucrând sub constrângeri definite, bine înțelese, am putut (și am făcut) să învăț să-mi fac materialele să facă tot ce doresc de la ele. Acesta este punctul real al pregătirii academice – nu un set de reguli pe care trebuie să le respecte , ci calistenica compozițională. (De asemenea, „regulile” vă prezintă soluții funcționale la problemele care se repetă destul de frecvent. Uneori nu merită să reinventați roata.)

Cu toate acestea, anumite constrângeri nu le puteți scăpa. Dacă scrieți pentru orchestră, trebuie să știți care sunt limitele instrumentelor și cum se echilibrează între ele. Învățarea unui instrument este bună pentru acest lucru: învățați adânc în oase că instrumentele au puncte forte foarte distincte. și limitări, și înveți să scrii pentru instrumentele pe care nu le cânți cu o anumită cantitate de circumspecție și respect după o cercetare cuvenită. De exemplu, dacă faci ceva la fel de extrem ca să scrii un acord staccatissimo cu șase note pentru o mână la pian, ar fi bine să te afli al naibii de bine să te asiguri că este fezabil ca cel puțin un deget să cânte două (alb) tastele împreună, sau nimeni nu va da vina pe pianist pentru că a venit după tine cu un bețel sângeros. : D

Idealul este să învățați să scoateți ceea ce vă stă în cap și că ceea ce scrieți ajunge atât la interpreți, cât și la public. Acesta este idealul – s-ar putea să nu-l atingi niciodată pe deplin, dar ideea este să te distrezi pe parcurs. Dacă nu te bucuri de călătorie, nu merită să faci asta.

Nu ți-am spus să începi cu monofonia (n-am făcut-o eu), dar nici nu ți-am spus să nu faci asta – încearcă să scrii ce ai în cap, apoi încearcă să remediezi lacunele care te împiedică să realizezi acest lucru. Dacă ceea ce auzi în capul tău este simplu, atunci scrie simplu; dacă nu, fii ambițios și dă-i o lovitură. S-ar putea să vă trebuiască să lăsați schițele deoparte până când sunteți suficient de maturi din punct de vedere muzical pentru a le face față. Nu ați fi prima persoană care face acest lucru, deci nu vă faceți griji dacă se întâmplă acest lucru.

Citiți cărți și scoruri precum Billy-be-damned, ținând cont de faptul că niciuna dintre ele vă va prezenta o baghetă magică pentru a vă rezolva toate problemele muzicale.Încercați să evitați o ieșire orientată spre secvențial – există ocazii ciudate în care, din motive practice, trebuie să renunțați la interpreți, dar secvențele nu pot crește; un scor interpretat de interpreți poate și face. Folosesc secvențe foarte strict ca un ghid dur pentru artiștii interpreți cu privire la modul în care va suna o piesă. Eu spun „dur” în mod recomandat: secvențele nu numai că nu cresc, dar nici nu respiră foarte bine.

Practicați, exersați, exersați.

Comentarii

• Unele tipuri de muzică sunt mai prietenoase cu secvențialul, dar ideea dvs. generală despre muzica secvențiată este într-un fel lipsită de întreg punctul este bine făcut. +1
• Da, @ToddWilcox, ‘ este cu siguranță un loc sigur pentru toate, dar cel mai bun eu ‘ pe care l-am văzut vreodată pentru bucle și secvențe a fost Robert Fripp și le creează pe chitară în timp real … Asta respiră.

Învățarea unui instrument va face compunerea mult mai ușoară, parțial pentru că veți afla cum funcționează notația muzicală. De asemenea, vă expune la o mulțime de muzică instrumentală. În calitate de compozitor amator (și membru al trupei de liceu), aș sugera să învățați un instrument înainte de a compune. Cânt doar două instrumente, așa că, având cunoștințele limitate pe care le dețin, vă pot oferi acest mic sfat: Dacă sunteți interesat să cântați la un saxofon, învățați mai întâi clarinetul. A învăța să cânți la pian te-ar ajuta foarte mult, dar învățarea unui instrument care face parte dintr-o formație de concert / orchestră îți va oferi mai multe cunoștințe despre modul în care funcționează ansamblurile mari.

Deoarece majoritatea compozitorilor pot fi de acord, teoria muzicii este foarte importantă. Aș sugera o carte despre teoria muzicii. Puteți face multe doar cu o cunoaștere limitată a teoriei muzicale, dar cu cât învățați mai mult, cu atât lucrările dvs. vor deveni mai avansate. Motivul pentru care recomand o carte este că autorul va începe foarte simplu și va dezvălui mai târziu concepte mai avansate. Acest lucru îl face foarte ușor în ceea ce privește ce să înveți mai întâi.

Dacă începi să compui, nu te teme să folosești repetarea în muzica ta. Nu este nimic în neregulă cu repetarea a ceva care îți place. Ascultați doar această piesă din Sus a Disney Pixar. Ar trebui să începeți prin compunerea pieselor de pian simple. Prima mea piesă a fost una simplă solo de pian. Nu avea acorduri, o melodie simplă care profita de contrapunct (din lipsa de idei muzicale) și o mulțime de repetări.

Ultimul meu sfat este acesta: nu vă descurajați! Dacă întâlnești o parte dintr-o melodie pe care nu o poți reda, încetinește și ia-o notă cu notă, redând-o mai repede în fiecare zi până când o primești cât de bine poți. Dacă ajungi într-un punct în care mintea ta este complet lipsit de idei muzicale, este bine! Asta mi s-a întâmplat de multe ori. Și de obicei îmi vine mai târziu. Nu sunt compozitor profesionist, dar am scris câteva piese decente. Cel mai bun mod de a mă inspira este să ascult compozitorii care te lucrează admira. unii dintre cei mai mari compozitori de filme moderne sunt John Williams, Hans Zimmer și Michael Giacchino.

Comentarii

• Un pian face parte în mod regulat din orchestre și spectacole de concert.
• Uneori este, dar eu ‘ am auzit orchestra fără ea mai mult decât cu ea.

Vă recomand să citiți cartea destul de scurtă: „ Compoziție muzicală ” de Reginald Smith Brindle. Este o introducere excelentă în toate elementele a ceea ce compozitorul trebuie să știe și să ia în considerare. Este una dintre puținele cărți de compoziție pe care consider că rezistă testului timpului și rămâne relevantă chiar și în era digitală.

Comentarii

• 8 USD folosiți pe Amazon. Merită banii.

Compunerea muzicii este practic procesul de externalizare a & documentarea muzicii care vă cântă în cap / imaginație … Dezvoltarea unui anumit nivel de competență pe tastatură / pian (sau chitară dacă aveți o aversiune față de tastatură) se va dovedi a fi o extrem de util & instrument util. Recomand tastatura din mai multe motive.

1. Este mai ușor de jucat (a fost conceput pentru a fi ușor & confortabil de jucat – chitara necesită multe & manevre incomode & degetele – inclusiv dezvoltarea calusurilor!)

2. Tastatura oferă, de asemenea, o interfață vizuală / palat care poate fi foarte utilă pentru a vă facilita învățarea & înțelegerea mecanicii subiacente sau „gramatica” muzicii (aka muzică teorie).

3. Când o tastatură este conectată la un computer cu un software / instrumente virtuale de bază (ieftine / gratuite) (sau alt hardware care produce sunet), acesta poate produce practic ORICE sunet ! Aș putea continua să enumăr multe alte motive, dar sper că ar trebui să fie suficient.

Sfatul meu pentru a învăța să cânte la tastatură este: să te concentrezi pe o metodă / tehnică care subliniază „jucându-se după ureche”. Pentru că, așa cum tocmai am spus: a compune înseamnă a-ți nota muzica din cap – ceea ce este doar un alt mod de a spune „a juca după ureche” – a reda ceea ce auzi în cap. Personal, am avut un set unic de circumstanțe care m-au făcut să încep când eram mai tânăr. Pe scurt: am trăit într-o zonă izolată & foarte izolată – fără potențial profesor sau chiar cărți care să mă ghideze. DAR aveam un pian și am avut mult timp. Mai întâi mi-am dat seama cum să cânt câteva melodii simple, treptat am început să-mi dau seama care dintre celelalte note suna corect sau bine cântând cu melodia. În acel moment nu mi-am dat seama, dar în esență îmi dădeam seama de fundamentele teoriei muzicale. În scurt timp am învățat cum să joc la tastatură practic orice îmi imaginez în cap sau pe care aș auzi de la radio, etc.

Mai târziu, când am reușit să urmez cursuri de teorie a muzicii & lecții de pian, am reușit să progresez destul de rapid, deoarece într-adevăr învățam doar cuvinte oficiale, termeni & tehnici pentru conceptele pe care le formulasem deja.

Practic, ideea este ca tu să începi să joci & „fac” muzică cât mai repede și cât mai mult posibil !!!

De asemenea, vă îndemn să vă alăturați unui fel de comunitate locală sau cor / biserică / orchestră bisericească (cu siguranță veți putea să înveți să cânți percuție suficient de bine). Un cor este cu adevărat ideal – vei învăța multe despre muzică învățând & interpretându-l – mai ales într-un ansamblu! Cred că acesta este cel mai logica l & mod „ușor” de a descoperi & să înțeleg cu adevărat cum se reunesc muzica – bit cu bit & strat cu strat. Acesta va fi, de asemenea, o modalitate intuitivă & eficientă de a vă familiariza cu elementele de bază ale „muzicii scrise” & cum să o citiți, dar fără setarea plictisitoare, complicată, abstractă a unei clase de teorie a muzicii sau a unui „manual” …

Pe lângă faptul că vă alăturați unui cor sau unui ansamblu instrumental, vă implor să găsiți și un cerc de tobe pe care să îl puteți mergeți la și participați la. Majoritatea orașelor & chiar și orașele de dimensiuni medii vor avea ceva de genul acela care se întâlnește cel puțin o dată pe lună, dacă nu săptămânal. Un cerc de tambur va fi ca un cufăr cu un cu totul alt tip de informație, experiențe & concepte pe care nu le-ați putut găsi în altă parte! Dacă nu altceva, va fi doar ajută la stimularea creativității & care curge … Nu subestimați calitatea sau cantitatea de informații și experiență valoroase disponibile pentru dvs. prin evenimente publice, improvizaționale, participative!

Sper că acest lucru v-a ajutat să vă lărgiți conceptele & despre cum ați putea învăța să creați muzică originală. Sper că am reușit să vă insuflu importanța imediat „umezi-ți picioarele” implicându-te în „a face muzică”.

Pe față, cel mai bun mod de a învăța să compuneți este să începeți să compuneți! Obțineți un program de notare muzicală gratuit / ieftin, cum ar fi MuseScore sau MusicMasterworks, și începeți să experimentați. Vedeți cu ce puteți veni. Vă garantez Vei învăța multe despre relațiile tonale, expresia, melodia și ritmul, doar că te amesteci – și s-ar putea să vii și cu câteva melodii interesante!

Dar dacă / când decideți să luați seriozitate, luați în considerare următoarele:

Compozitorii nu sunt neapărat muzicieni, nici muzicienii nu sunt neapărat compozitori. Diferența dintre un compozitor și un muzician este la fel ca diferența dintre un scriitor și un orator. Unul este legat de celălalt, se bazează într-adevăr pe celălalt pentru ca arta lor să se realizeze; dar abilitățile pe care le folosesc și talentele pe care trebuie să le aibă sunt de fapt destul de diferite. Pare destul de evident dar este bine să ne amintim, deoarece linia dintre cele două uneori devine neclară atunci când ne gândim la muzică.

Trebuie să cunoașteți teoria muzicii pentru a compune muzică din aceleași motive pentru care trebuie să cunoașteți regulile gramaticale până la scrie. Nu trebuie să învățați teoria muzicii pentru a reda muzica, dar compoziția nu este aceeași cu performanța.

Ce este o compoziție muzicală? La cel mai de bază nivel, este ” un set de instrucțiuni pentru muzicieni. Ce este teoria muzicală? În mare parte este o definiție a termenilor, astfel încât muzicienii să poată comunica idei muzicale folosind limbajul vorbit sau scris.După cum puteți vedea, nu sunt același lucru; dar sunt înrudite.

Când cânți muzică, îți comunici ideile muzicale direct, cu sunet. Dar când vine vorba de compoziție, tu ” comunică în scris ideile tale muzicale. Un scor muzical, la urma urmei, nu este altceva decât idei muzicale scrise. De aceea este preferabil să cunoașteți teoria muzicii dacă doriți să comunicați ideile dvs. muzicale altor muzicieni.

De fapt nu este obligatoriu să învățați un instrument dacă doriți să compune muzică, dar este destul de greu să-ți imaginezi compunând fără ea. Când compuneți, un instrument muzical devine un instrument de calcul, în afară de orice altceva. („Acest interval funcționează? Presupunând că provin din relația armonică această , pot merge la aceasta armonia?) Teoretic, ai putea să-ți folosești vocea, dar aceasta îți pune întrebarea cum ai testa mai multe tonuri, relații armonice etc.

Semnăturile de timp sunt folosite în aproape toată muzica occidentală, indiferent dacă este vorba de semnături temporale obișnuite, cum ar fi 2/4, 3/4 sau 4/4, sau semnături temporale mai complicate, cum ar fi 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 etc. Vestea bună este că majoritatea muzica occidentală este în 2, 3 sau 4. Vestea și mai bună este că practic toate semnăturile de timp sunt împărțite în subgrupuri de 2 și 3, deci chiar dacă sună complicat, este destul de ușor (cel puțin conceptual). Pentru a fi un bun muzician aveți nevoie de o înțelegere solidă a ritmului și tempo-ului. Ca compozitor nu este necesar un bun simț al ritmului, dar înțelegerea tempo-ului (în special restricțiile de tempo pe diverse instrumente) este crucială.

În calitate de muzician, este imperativ să studiezi rudimente de percuție. A fi capabil să cânți la timp și în tempo este la fel de important ca să poți cânta în ton. În ceea ce privește compoziția, este imperativ să înveți ceea ce este posibil percutant, precum și melodic. Veți dori, de asemenea, să învățați armonia , inclusiv structura coardei. În timp ce vă aflați, învățați scara „Bisericii” (ionian, dorian, frigian, lidian, mixolidian, eolian, locrian) și scara pentatonică.

Învățarea tuturor acestor lucruri vă va permite să comunicați muzicalul dvs. imaginări mai succinte și mai clare și, de asemenea, vă permit să compuneți muzică mult mai rapid. Un ultim punct despre muzică și compoziție: nu trebuie să fiți un bun muzician pentru a fi un bun compozitor . Trebuie să înțelegeți cum funcționează instrumentele, cum funcționează ritmul și ritmul și toate celelalte, dar nu trebuie să fiți buni la cântat. Trebuie doar să știți cum funcționează.

Dacă doriți să învățați compoziția orchestrală , sunt foarte multe. Trebuie să vă gândiți la nivelul de muzică pe care îl solicită piesa dvs. Dacă scrieți o piesă care necesită multă virtuozitate, aceasta (în cel mai bun caz) va fi un obiectiv strălucitor pentru cei înclinați din punct de vedere muzical și (în cel mai rău caz) aproape niciodată nu a jucat, deoarece nu există mulți oameni care să o poată interpreta. la un nivel mai granular, trebuie să fii conștient de gama fiecărui instrument pentru care scrii, ținând cont de faptul că gama variază atât în funcție de competența muzicianului, cât și de competența trupei sau orchestrei. (Gama așteptată a orchestrei junior este mult diferită de cea a Orchestrei Simfonice din Londra, de exemplu.) Posibilul sunet al instrumentului va varia considerabil în funcție de locație, iar modificările nuanțate ale volumului / instrumentului din compoziție ar putea fi pierdute dacă piesa va fi efectuate în aer liber sau într-un mediu acustic dezavantajos, cum ar fi o arenă interioară. Nu este neobișnuit să primiți solicitări de a înscrie voci specifice pentru diferite instrumente, să re-înscrieți întreaga piesă pentru un alt tip de grup muzical (adică formație / orchestră / octet / cvintet / trio / cor) sau să rearanjați piesa într-un cheie diferită.

tl; dr: Obțineți un program de muzică gratuit, încurcați-vă și vezi ce poți face. Consideră-l primul pas în călătoria de o mie de mile.

Prinde un instrument și încearcă să înveți să-l cânți (de preferință un instrument acord). Joacă orice fel de prostii pentru a te încălzi. Dacă „prostia” începe să devină mai interesantă decât ceea ce încercați să învățați, atunci sunteți un compozitor. Desigur, dacă doriți să treceți dincolo de redarea compozițiilor dvs., va trebui fie să învățați să scrieți notația muzicală, fie să învățați să compuneți pe ceva de genul unei aplicații midi care vă va transforma compoziția în scor.

Cel mai bun mod de a compune în cazul în care știi deja muzică este ascultarea artistului tău preferat, învățarea versurilor și structurii melodiei și apoi încearcă să faci o replică cel mai bun mod de a compune în cazul în care știți deja muzică este ascultând artistul preferat, învățând versurile și structura melodiei și apoi încercați să faceți o replică, acest lucru vă va oferi capacitatea de a vă simți mai confortabil și de a începe să creați al vostru!

Tocmai am început să mă joc în aplicația gratuită Apple GarageBand de pe iPad într-o zi, în timpul pauzei de prânz la școală; M-am familiarizat cu caracteristicile sale citind prin meniul Ajutor și am început să experimentez diferite instrumente și lucruri disponibile pentru a vedea ce sună bine. De asemenea, am găsit o mulțime de resurse (gratuite!) Utile prin efectuarea unei căutări simple pe Google ori de câte ori m-am lovit de o anumită problemă. Cu toate acestea, pentru toate utilizările GarageBand, nu recomand absolut ca instrument principal pentru compunere; folosiți în schimb un program precum MuseScore – site-ul web are chiar și o serie de videoclipuri instructive utile care acoperă elementele de bază ale utilizării programului.

Problema cu compunerea în GarageBand este că aplicația nu este destinată a fi un instrument pentru a scrie muzică, este un instrument pentru a face muzică pe care am folosit-o greșit. Asta înseamnă că de fiecare dată când am dorit să mă uit la o copie de partituri pentru o melodie pe care am compus-o în aplicație, asta a însemnat transcrierea a tuturor manual, deoarece software-ul Apple nu lucrați întotdeauna cu alte computere. Transcrierea poate fi extrem de laborioasă și consumă mult timp, așa că nu-mi repeta greșelile!

Abilitatea mea de a compune este încă o lucrare în desfășurare, dar important este că progresul se întâmplă. Uită-te, pentru toate aspectele tehnice pe care le are muzica, muzica este cu adevărat un sentiment, așa că simți-te liber să ai încredere în instinctele tale și să nu-ți fie frică să experimentezi.