Cum poți reprezenta muzica în scris

Toate mediile au limitări. Mediul cărților este cuvântul scris. În ciuda dictonului popular „spectacol pe care nu-l spui”, nu poți aborda niciun simț direct prin scriere, trebuie să descrii tot ceea ce cititorilor tăi li se cere să-și imagineze.

Muzica nu este diferită decât oricare alta aspect al realității, atunci când vine vorba de a scrie despre aceasta. Există un vocabular specializat pentru a descrie diferitele aspecte ale muzicii, dacă doriți să fiți foarte exacți și detaliați, dar la fel ca orice jargon tehnic, acest lucru nu este de obicei ușor de înțeles de către layperson. Toată lumea poate auzi un crescendo, de exemplu, dar majoritatea oamenilor nu știu că acest termen denotă.

Deci, trebuie să luați o decizie: scrieți ca expert la experți, într-un mod similar în care unele ficțiuni științifice tehnice se bazează pe o bună înțelegere a tehnologiei relevante în cititorii săi? Sau folosiți termeni obișnuiți, dar vagi, cum ar fi „tare”, „ritmic” sau „interesant” pentru a face aluzie la experiențele cu muzica pe care majoritatea dintre noi îl împărtășim?

Dacă scrieți unui public nespecializat, gândiți-vă despre a scrie despre muzică la fel de asemănător cu a scrie despre orice altceva. Descrii o casă în povestea ta fără să fii arhitect și să știi ce este arhitrava. Descrieți emoțiile fără a fi psiholog.

Doar observați cu atenție muzica și răspunsul personajelor la aceasta și descrieți acest lucru. Și lăsați cititorilor o marjă de manevră pentru a completa ceea ce ar putea fi pentru ei o „bătaie grea” sau „melodie plăcută”. Nu contează, dacă muzica pe care o imaginează diferă de cea pe care o aveți în minte, ceea ce este important este că această muzică are același efect asupra lor.

Totuși, trebuie să luați în considerare caracterul naratorului dvs. Este un narator omniscient, neutru? Apoi ar folosi un limbaj standardizat, educat, dar nespecializat. Povestea ta este spusă de un pasionat de muzică? Atunci ai nevoie de terminologia muzicii, pentru că ea va gândi în ea. (Puteți scrie în continuare pentru un public laic, dacă terminologia dvs. se explică din context sau dacă sensul său exact nu este relevant pentru complot.) Naratorul dvs. este un băiat adolescent? Apoi, folosiți limbajul adolescenților pentru a descrie muzica.

Dacă scrieți ficțiune, naratorul dvs. va dicta modul în care scrieți despre muzică . Familiarizați-vă cu modul în care o astfel de persoană vorbește făcând cercetări. Internetul este plin de toate tipurile de oameni care discută despre muzică, deci acest lucru ar trebui să fie destul de ușor.

Permiteți-mi să adaug o lung citat din „The Serpent Mage” de Greg Bear, care povestește întregul Mahler A zecea simfonie . Aceasta este pentru a vă oferi un indiciu despre cât de adânc în detaliu se poate obține, cum poți transmite o întreagă piesă de concert printr-un text scris.

Prima mișcare din Zecea a fost o adagio elegiac în F ascuțit major-minor. Michael a căzut în muzică în ciuda anxietății și tristeții sale intense. Țesătura muzicii a fost hipnotică, trecând de la liniștea internă la avertismentul de rău augur. Ceea ce a urmat a fost aproape dureros în intensitatea sa – orchestra, deasupra unei trâmbițe solo care a sunat cu o notă înaltă – moarte și distrugere, șoc și consternare. Adagio, acum încheiat, părea complet în sine și l-a lăsat pe Michael aproape gol de sentiment, golit.

Al doilea mișcare, un scherzo – primul din două – a fost un contrast complet, începând cu o batjocură puternic satirică în schimbarea ritmurilor și tempo-urilor și apoi transformând tema primei mișcări într-un dans rustic fericit. S-a încheiat cu bucurie în cheia majoră, lăsându-l pe Michael cu o senzație copleșitoare de speranță. Această senzație a fost temperată de a treia mișcare, intitulată Purgatorio.În Si bemol minor și 2/4, a tras propriile concluzii după ce a scos între anxietate și speranță, soare și umbră rece … și aceste concluzii au fost întunecate, în declin. m-a părăsit? „” Șopti Kristine.

„Ce?” A întrebat Michael.

„Așa a scris Mahler pe partitura originală.”

Începutul celui de-al doilea scherzo aproape că l-a ridicat de pe scaun – o explozie stridentă din coarne și corzi. și apoi înapoi la dans cu viață și speranță, declin și moarte.

„Bietul și tristul german”.

„Nu am fost responsabil pentru Mahler. Sau pentru copilul său. Asta nu a fost deloc munca mea. „

Scherzo mi-a adus în minte acel fragment de conversație între Mora și Clarkham de sub Pleasure Dome.

„ A pierdut Mahler unul dintre copiii lui? „, a întrebat-o Michael pe Kristine.

„ O fiică „, a spus ea.„ Cealaltă fiică a sa a fost încarcerată într-un lagăr de concentrare în timpul celui de-al doilea război mondial „, a adăugat Kristine încet, aplecându-se să-i vorbească la ureche.

„Atunci era mort”, a spus Michael.

„Poate ar putea spune ce urmează. Văzând ce va aduce lumea veche. „Michael a simțit un fior trecând pe coloana vertebrală. Da … Lumea veche trecând în nou.

Mai multă anxietate după un interludiu bogat și romantic. Coarne, accente de xilofon, clarinete și franceză coarne – acea trâmbiță hidoasă solo din nou, intrând în anxietate, prezicând o revelație delicioasă și oribilă.

Michael era înghețat în scaunul său. Abia se putea gândi la ceea ce se întâmpla în el. Lumea veche în nou.

Cu toate acestea, toate acestea au fost întâmplătoare – potrivirea celui de-al zecelea –

Neterminat. Întrerupt de moarte.

– cu The Infinity Concerto.

Înălțare, din nou tulpinile anxioase și întoarcerea la normalitatea internă, a lumii și a vieții sociale și a copiilor –

Amestecat cu o presimțire a dezastrului care va veni –

De schimbare și traumă și anticipare, previziune –

Veste de o nouă eră, de frică și chiar de dezastru – Apoi sfori liniștite, scheletice, subțierea țesăturii realității, extinzându-și frigul de la stomac până la cap. d discret, amenințător.

Pe scenă, cea mai mare tobă – un monstru lățim de opt picioare – a fost asaltată de baterist cu un ritm zdrobitor.

Răceala a dispărut, lăsând l-a suspendat în auditoriu, abia conștient de scaune, orchestră, pereți, tavan. Simțea cerul dincolo. În palma stângă se întindea o sferă perlată. A închis mâna pentru a o ascunde.

Camuflaj. Totul fusese camuflat pentru a induce în eroare, a direcționa greșit. Concertul Infinity nu a fost în sine un Cântec al puterii. Asemănările păreau pur și simplu întâmplătoare.

Al zecelea lui Mahler conducea calea, închizând lumea veche, descriind sfârșitul unei vârste lungi (șaizeci de milioane de ani! Sau doar sfârșitul păcii europene – sau doar liniștea vieții unui singur om, afectată de moartea unei fiice … poate simțind ce ar trebui să sufere cea de-a doua fiică într-o lume nouă înnebunită de două ori) și exprimând speranța pentru un timp de dincolo. Bogat, neliniștit, nevrotic, sărind cu fiecare tic și zvâcnit de lucruri care se strică, încercând să mențină decorul și probitatea în mijlocul haosului care vine.

Bătăile uriașului tambur accentuează o direcție funerară. Din nou tonurile scheletice, de data aceasta de la trâmbițe stinse. . și apoi coarne vestitoare, un cântec ușor și minunat de flaut de speranță dezvoltat de corzi …

devenind încordat din nou, suprasolicitat, viața a trăit prea greu, ticuri și zvâcniri –

Baterie. O triadă tragică de note pe trompetă.

Bătăi de tambur. Fagotoane joase care vibrează în afară de secundele vieții sale. Michael încă nu se putea mișca.

(Deception. Camouflage. Misdirection.)

Ritmul crește într-un nou dans, o nouă speranță – recuperare și vindecare – și încă un declin. Michael era obosit de balansoar, dar numai pentru că era prea aproape de ritmul cotidian al vieții sale. Viața în această lume, lumea care trece.

Ridică-te la triadă și …

Un dezastru. Întreaga orchestră părea să se alăture într-o ciocnire disonantă, trâmbița ținându-se din nou pe înălțimea A, asortată de mai multe coarne, o altă ciocnire care-i făcea durerea de cap, repetarea temei vieții de zi cu zi …

Și apoi trompetei, eliberată oarecum din rolul său dur de avertizare, i s-a permis un mic solo. Triada a reapărut pe alte instrumente, într-o cheie majoră și plină de speranță, fără spargere, și apoi de domesticitate.

a segue, țesut conjunctiv vechi spre nou

Cât de mult s-a întâmplat recent , ciudățenia s-a amestecat imprevizibil cu realitatea solidă a Pământului și cu liniștea interioară a minții. Se pare că a existat o creștere a intensității până la un triumf anticipat, gânditor, iubitor și acceptant … dar nu aderant. contemplare liniștită.

Michael se putea mișca din nou. Se uită nervos la Kristine pentru a vedea dacă ea observase. Simfonia se apropia de concluzie și el simți că forța sa interioară crește.

Triumf. Liniștit, puternic și sigur – depășind toate tragedie.

Triumf.

Ultimele note ale celei de-a zecea s-au estompat, iar Crooke părea să reapară pe podium, iar orchestra părea să redevină reală.

Desigur, în scrierea ta de zi cu zi, nu ai nevoie niciodată să intri în acest nivel de detaliu. Dă genul, dă starea de spirit. Poți da titlul, muzica este la îndemâna cititorilor de astăzi, așa că, dacă sunt obligați să o facă, o pot reda în voie.

Muzica poate oferi fundal scenelor, urmează-le – descrie modificările sale de ritm pentru a reflecta efectele. Poate ghida, influența personajele. Poate sugera, explica sau face aproape tot ceea ce poate face un personaj secundar care nu poate atinge fizic protagonistul. Puteți face din muzică un actor – ca în piesa de mai sus.

Sau puteți merge reflectă muzica în impresiile personajelor – în loc să scrie despre muzică, scrie despre reacțiile lor. Apăsând ritmul, intrând în melancolie, enervându-se, înveselindu-se împotriva dorințelor lor, calmându-se, adâncindu-se în reminiscențe . Acesta este modul ușor, muzica fiind fundalul.

Lucrul îngrijitor al acestei abordări este că filtrați muzica prin percepția unui personaj. Două persoane diferite vor reacționa diferit la aceeași piesă de muzică. Un narator atotștiutor sau o schimbare de perspectivă poate oferi un pic frumos de expunere a minții unui personaj prin arătarea modului în care reacționează la o piesă dată. „Această minciună se adresează copiilor care nu știu mai bine” față de „acea piesă care inspiră cu adevărat măreția „? „Acea mică melodie enervantă” vs „o melodie înălțătoare, veselă”? „Legenda măreției și armoniei” vs „acel lucru plictisitor, lung pe care îl ascultă snobii, pentru a arăta cât de elaborate sunt”? Puteți folosi muzica pentru a pune întrebări și puteți cere cititorului să judece personajele după răspunsuri.