Cum să practici improvizația la chitară?

Aflați ce note se potrivesc cel mai bine cu ce alte note. Cel mai bun mod este să înțelegeți și să învățați scale. Ele sunt punctul de plecare al majorității melodiilor. Nu numai ca sunt redate ca note în sus și în jos ca la scale reale, ci pentru a putea să se amestece și să se potrivească.

Un loc sigur pentru a începe este pentatonic. Cu cinci note și celelalte două dubioase eliminate, cam tot ce se cântă va începe să pară rezonabil. Obișnuiește-te cu principalele și pensii minore.

Reține că cei doi factori din improvizare. sunt notele corecte și momentul potrivit. Dar există și un al treilea: dinamica. Redarea tuturor notelor la același volum devine foarte plictisitoare foarte repede. Imaginați-vă pe cineva vorbind. Interesul este păstrat parțial de dinamică.

Vorbind despre vorbire – o mulțime de muzică poate fi explicată sub formă de conversație. Întrebați și răspundeți dacă doriți. O modalitate de a face acest lucru ar fi să purtați de fapt o conversație cu cineva și, păstrând propozițiile pe care le utilizați pe scurt, imediat după fiecare, să jucați ceea ce s-a spus pe chitara voastră. Ritmul este deja acolo, furnizează doar câteva note! „Nu este ușor inițial, dar orice lucru care merită este așa.

Fiți foarte conștienți de ce cheie vă aflați și ce acorduri și armonie este posibil să apară în acea cheie. De exemplu, în tasta C, redarea notelor D E F într-o bară se va potrivi mult mai bine peste un acord Dm sau G7 decât peste C sau Am. Dar numai experimentând veți da sens acestei laturi de îmbunătățire. Se poate face teoretic, dar se face mult mai eficient practic. Și, da, vor exista momente în care puteți încadra D E F peste un acord C. Le spun studenților: deocamdată, doar acele 5 note pent vor funcționa, dar în cele din urmă, orice notă, oricând, oriunde – veți juca și va suna bine.

Lucrați prin diferite scale, moduri și, în cele din urmă, veți ajunge la ultimul – toate cele 12 note ale scării cromatice, care pot fi folosite cu orice tastă – odată ce știți cum!

În loc să înveți cântece, învață stiluri. Fii atent la ce tipare ritmice, scale și tonalități, inflexiuni și timbre / efecte funcționează în fiecare dintre mai multe stiluri care îți plac, acordând atenție la ce lucruri „funcționează” în general și la ce lucruri funcționează numai în anumite stiluri.

Ascultați cu atenție stăpânii acestor genuri (sau dacă sunt prea intimidați, doar pentru a oameni care sunt destul de buni). Imitați ceea ce fac. Dacă înțelegeți bine, grozav. Dacă nu, hei, „doar vă„ creați propriul stil ”.

Cunoașteți aspectul instrumentului dvs. atât de bine încât puteți reda o melodie pe el la fel de ușor ca cântând-o.

Dacă aveți timp, creați melodiile proprii de susținere – vă va obliga să înțelegeți mai bine genurile care vă interesează și cum funcționează împreună toate părțile instrumentale, ceea ce vă va ajuta foarte mult la improvizație.

Nu veți fi niciodată mulțumiți de solo-ul dvs. dacă puneți doar note acorduri. Muzica este o formă de artă culturală. Trebuie să te cufunzi într-o cultură.

Pentru a învăța să cânți bine, să joci la „nivelul următor”, trebuie să înveți să vorbești limba muzicii.Teoria, deși minunată, este gramatica muzicii, dar cunoașterea regulilor gramaticale nu vă va ajuta să scrieți un roman (vă va ajuta să scrieți un roman cu o gramatică bună).

Transcrie!

Nu ai spus cum înveți melodii, partituri, după ureche etc. Dacă după ureche, următorul exercițiu ar putea funcționa bine.

Începeți să ascultați muzicieni improvizați. Nu învățați doar pe cei preferați de la o trupă, deoarece majoritatea formațiilor cântă la fel în fiecare moment. Zep este un bun exemplu de trupă care a depășit limita improvizației în rock. Nu ascultați doar versiunile înregistrate ale melodiilor, ascultați toate versiunile live, bootlegs, dacă puteți obține o copie. În Jazz, acest lucru este ușor, deoarece numele jocului este schimbat. De exemplu, doriți să aflați Groovin „High by Dizzy Gillespie nu obține doar foaia principală și pune tonuri de acorduri peste acorduri (vei urî să joci). Pune mâna pe o duzină de versiuni live înregistrate ale melodiei cu jucători minunați și începe să-ți transcrii solo-urile. Acest lucru te va prezenta la vocabular muzical.

Fiecare melodie are dispoziție sau simț, nu doar o pierdere de acorduri și note. Este întotdeauna o idee bună să aflați despre melodie, care a fost intenția compozitorului.

La sfârșitul zilei, există reguli simple pentru muzica de genul acesta sau altul, care se potrivește cu acest acord, dar muzica este o formă de artă expresivă și toate regulile câștigate nu te fac creativ.

Jocul cu alții este foarte important, deoarece o parte din îmbunătățire este comunicarea cu ceilalți, fiind un bun ascultător în timp ce jucați (nu este un lucru firesc la f primul). Dar ar fi frumos să ai un anumit vocabular înainte de a sări într-o noapte de scenă deschisă.

Luați o abordare diferită față de învățare și țineți pasul cu pistele secundare.

Dacă nu sunteți gata să exersați pe o pistă secundară, atunci vă recomand să practicați mai întâi scările. Practicați până la un metronom – începeți cu o viteză lentă cu care vă simțiți confortabil și mergeți mai departe. Este obișnuit să înveți mai întâi scara pentatonică. Dacă cânți muzică blues sau rock, cel mai probabil îți vei petrece majoritatea zilelor improvizând acolo. Odată ce vă simțiți confortabil cu prima poziție, începeți să-i exersați pe ceilalți.

Un cuvânt de precauție: mulți chitaristi se trezesc limitați la scara pentatonică mai târziu, dacă nu pot să-i joace pe ceilalți. În această privință, deși poate fi copleșitor, vă recomand să practicați modurile ale scării majore , adică ionian, dorian, frigian, lidian etc. nu este vital, mai ales dacă sunteți începător, cu toate acestea, improvizarea în ele va face ca solo-urile dvs. să pară mai interesante mai târziu.

Odată ce te simți oarecum confortabil cu scara pentatonică, așa cum au sugerat alții, practică-te să asculti piese online. Dacă credeți că sună rău, nu vă faceți griji, vă veți îmbunătăți cu timpul. Învățarea chitarei poate fi frustrantă, deci, dacă vă descurajați, faceți o pauză pentru o vreme și reveniți la practica dvs. cu mintea limpede.

Ca ultimă sugestie, ascultați alți chitaristi. Dacă vă ajută, învățați câteva note solo pentru notă, astfel încât să puteți culege linge pentru a le încorpora în propriul dvs. joc. Când am început să fac asta, ascultam foarte repede și solo-uri dificile; am avut falsa impresie că viteza este totul și că cântarea solo-urilor înseamnă totul abilitate. Dar, nu uitați doar că câteva note de bun gust pot suna mai bine decât o estompare de cântare. Acordați atenție la ceea ce instrumentele din jurul dvs. sună și rețineți că utilizarea fiecărui instrument din arsenalul dvs. chiar afară din poartă este o risipă și nu vă lasă nicăieri să mergeți. Soloul dvs. ar trebui să se bazeze pe sine; acesta este ceea ce vă intrigă publicul.

După o vreme, veți începe să vă dezvoltați propriul stil și improvizația nu va transpira 🙂

Best o noroc!

Deci, cel mai ușor ar fi să căutați „piesa de rezervă” pe YouTube. Pentru că îți spune în ce scară cântă. Nu sunt sigur de ce ai spus că este un dezastru. Tot ce faci este fie să cânți notele scalei (adică chitara principală), fie acordurile scalei (adică chitara ritmică). dar le faceți pe ambele pe scară. De aceea, dacă nu știți cum să cântați cântare și să găsiți acorduri diatonice din cântare, atunci trebuie să exersați.

Următorul pas ar fi să încercați să vă confruntați cu orice melodie pe care o auziți pe youtube. Calea de urmat este să vă dați seama mai întâi de scară. Aici „o metodă pe care am găsit-o utilă: pe măsură ce cântecul cântă, alegeți notele la chitară la întâmplare că nu sună bine nu sunt în cheie. notele pe care le-ați lăsat sunt în cheie. în continuare, aflați dacă aceasta este o cheie majoră sau minoră și care este tonicul. dacă nu aveți idee despre ce vorbesc sau cum să fac ceea ce spun, atunci trebuie să practicați mai multă teorie.

În al treilea rând, încercați să găsiți pe cineva care să vă blocheze. Puteți lua pe rând unde unul dintre voi alege o progresie a coardei, apoi celelalte solo-uri deasupra acestuia. Ambele ar fi în aceeași scară.

Ceea ce mă face să spun că baza celei mai multe improvizații este doar alegerea unei progresii a coardei și soloing-ul. Singurul în forma sa de bază înseamnă doar că „alegeți în mod aleatoriu note de pe scală. Acum, pentru a face acest sunet bun, este nevoie doar de practică. De asemenea, căutați pe Google„ generatorul de progres al acordurilor ”aici: http://chordchord.com/ … eu este cheia și scala ta. Doar blocați.

p.s Un ultim lucru este să încercați să găsiți melodii după ureche. adică căutați „cum să cânți după ureche” la chitară. Te va face mai bun la găsirea tonului care îți apare în cap. Este greu de improvizat dacă nu poți să joci ceea ce îți stă în minte din degete.

este ceva numit tipare melodice pe care o persoană îl poate studia după ce „are un bun control la scările de bază. Experiența mea ma făcut să practic aceste tipare pentru o vreme și apoi am observat când ascult muzică puteam auzi în mintea mea locurile în care aș putea introduce un anumit tipar pentru a completa ceea ce se întâmpla deja muzical. Există o mulțime de aceste tipare melodice au funcționat deja, așa că tot ce trebuie să faceți este să le căutați și să lucrați la ele. După un timp, puteți începe chiar să vă construiți propriile tipare. În acel moment veți fi cu adevărat improvizați.

ar trebui să dezvolți un dicționar de fraze în viața ta muzicală, fiecare stil are frazele sale muzicale convenționale și noi și unele tipare sunt preluate din muzica veche de vioară și flaut (ostinanto cu corzi deschise, de exemplu, treimi și octave sunt jucate pe orice pentru centuri), unele din rock vechi n roll sau liniile vocale … educație muzicală inclusiv cunoștințe de scale, acorduri, secvențe, tehnici și analize de memorare, antrenament pentru urechi, inclusiv ton perfect, abilitatea de a scrie muzică în termeni de muzică convențională, armonie, alegere, atingere pe chitară, armonici, tehnici legato, articulație diferită, intonație precisă, îndoiri … Când le aveți în minte și mâini, puteți absorbi muzica într-un mod adecvat mod eficient și să se dezvolte și să crească ca un jucător bun. Jucați ceea ce credeți că sună suficient de bine pentru a fi redat, majoritatea muzicii pop este primitivă pentru a învăța pe ea, JS Bach și fiii au scris un divertisment muzical mai bun și tutoriale pentru noi, în opinia mea. Îmi place cum Gary Moore și SRV au cântat melodiile lui Jimmy Hendrix și și-au adăugat propriul stil, energie și fraze, de exemplu … Lenny Tristano a fost un bun pianist de jazz, John Coltrane a jucat saxul într-un mod ciudat și nou … câteva nume bune ..

Comentarii

• ” Antrenament pentru urechi, inclusiv ton perfect … ” – nu ‘ veți învăța pitch perfect (cu excepția cazului în care sunteți încă foarte tânăr), dar puteți învăța relative pitch la orice vârstă, ceea ce este mai util oricum.
• Am văzut oameni care l-au învățat antrenându-se, această abilitate nu garantează că vei fi o stea și un jucător bun, lume – violoniștii și cântăreții profesioniști la nivel de clasă le au aproape pe toate (în gama instrumentului lor) și, cu toate acestea, mulți fac greșeli pe software-ul de testare Auralia, iar tonul perfect nu este întotdeauna perfect pentru a recunoaște 100% din sunetul care vine la urechi, dacă poate înscrie 50% cu testarea software-ului yo nu sunteți surzi și nu există studii publicate despre testarea perfectă a muzicienilor bogați …
• Acest lucru este complet greșit. Majoritatea muzicienilor, de talie mondială sau nu, nu au un ton perfect. Majoritatea muzicienilor buni au un ton relativ bun. Înălțimea perfectă este extrem de rară, iar cei cu înălțimea perfectă nu reșesc cu adevărat greșeli în identificarea pitch-urilor. Cât de des greșești când te uiți la ceva roșu, crezând că în schimb este albastru?
• toți oamenii fac greșeli, Mozart era un om, nu un înger. Tatăl său Leopold l-a învățat toate cunoștințele, inclusiv antrenamentul pentru urechi, cu toții fiind capabili să facem ceea ce am învățat. Odată ce am arătat la magazinul local de muzică cum pot acorda o chitară exact în ton fără un tuner și un ton de referință, atunci am verificat cu un tuner. Nu mă laud niciodată cu abilitățile pe care le-am învățat. Pot auzi tonuri dintr-o gamă pe care o cânt, nu toate instrumentele orchestrale, inclusiv bubenii și urletele koyotes în natură. Poți să-mi spui ton surd, este în regulă. Nu sunt un muzician profesionist. O persoană care are o memorie bună învață un sunet perfect în orice reglaj
• @DavidBowling, memoria pitch poate fi dobândită mai târziu în viață. Studiile arată că factorii de mediu contribuie la un pitch perfect, ceea ce ar putea sugera că pitch-ul perfect este dobândit la o vârstă fragedă. De exemplu, în țările cu limbi tonale (precum China), tonul perfect este mult mai frecvent.

Chordbot este o aplicație pentru Android care te ajută să construiești progresii acordurilor. Va reda apoi progresiile.Controlați tempo-ul și acestea furnizează o serie de stiluri de strângere sau de alegere. Puteți apoi să vă confruntați cu o progresie a coardei la alegere la orice viteză este confortabilă. Sau, ai putea să-ți iei un looper și să joci singur progresia acordului și apoi să improvizezi peste el.

eu pe care l-am găsit niște riff-uri de chitară pe software-ul guitar pro, l-am făcut să se joace în buclă și am improvizat soluri de chitară pe el, încercând să folosesc tonuri sau moduri cheie. Aplicația de urmărire a coardelor funcționează bine, redă melodii care indică acordul care se joacă și puteți face o parte din melodie să se joace în buclă și să improvizați cu chitara. Dacă nu știi cum să improvizezi, îți sugerez să folosești fie tonuri de tastă, fie moduri, poate face solo-uri bune, urmează un curs cu un profesor de chitară pentru asta.

În plus față de răspunsul slab al păunului, cred că răspunsul real este furtul. Orice alt răspuns de aici te-ar obliga să inventezi cineva solo-uri din aer. Absurd. Fură-le … exact așa cum are orice mare muzician.

Înveți solo-urile care îți plac, le analizezi puțin, alegi fraze mici și „modele melodice” și îți creezi o paletă proprie. tipare.

Vrei să cânți solo melodic?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan solo-uri ca pe Kid Charlamane … etc.