Cum se învață improvizația la pian

Cred că una dintre cele mai simple modalități de a improviza este să găsești un acompaniament ușor la mâna stângă, care să îți permită să joci despre orice cu mâna dreaptă, în timp ce sună cel puțin ok. Iată câteva exemple:

1. • Cu mâna stângă redați bucla Eb, Gb, Ab, Bb, poate aproximativ 1 notă / secundă. Cred că al doilea cel mai scăzut Eb de la pian sună cel mai bine.
   • Când ați jucat bucla de câteva ori, continuați și începeți să redați orice melodie pe tastele negre cu mâna dreaptă. Păstrați pulsul stânga constant.
2. • Cu mâna stângă jucați bucla DA (ca o coardă), GD. Din nou poate 1 acord / secundă.
   • De data aceasta redați melodia pe tastele albe .

Pentru a o face sună mai mult ca „muzică reală”, încercați cel puțin să aveți câteva pauze în melodie și încercați idei variate, cum ar fi cât de repede, cât de înalt sau cât de tare sunăți. Poate luați un model ritmic și / sau melodic simplu și folosiți-l pentru un Puteți, de asemenea, să redați din când în când o tastă albă / neagră pe care nu ar trebui să o redați doar pentru a vedea cum sună. De obicei, va sună bine dacă îl accentuați puțin (deci nu sună ca un accident) și apoi rezolvați-l jucând o notă „legală” după.

O modalitate de improvizație este să înveți o mulțime de rețete, iar o modalitate de a le crea este doar să experimentezi. Teoria muzicii în general, cum ar fi cunoașterea fizicii de bază a sunetului și elementele de bază ale modului în care dăm sens muzicii, vă vom ajuta experimentele să meargă într-o direcție fructuoasă. Citirea unei cărți despre compoziție sau susținerea unei clase de compoziție vă vor învăța probabil o mulțime de cunoștințe utile în acest sens. Și cunoașterea teoriei muzicii pe care o studiați vă va ajuta să o faceți mai bine. Aceasta este, de asemenea, o resursă excelentă pentru rețete. Dacă ceva sună bine, ia-l în vocabular și apoi experimentează pentru a vedea ce poți face cu el. Deci, pe scurt, teoria este ceva care „vă va ajuta foarte mult. Nu este necesar, totuși, așa cum cred, de exemplu, mulți muzicieni de jazz timpurii nu știau prea multe sau vreo teorie și încă reușeau doar să te joci.

Teoria este o parte, iar alta este că trebuie să exersezi . Trebuie să improvizezi mult pentru a învăța să improvizezi. Cele două rețete pe care le-am dat vor primi ați început. Deoarece acestea sunt destul de ușoare, veți putea dezvolta câteva „abilități universale” importante. Una este că veți avea timp să ascultați ceea ce faceți și să anticipați ce veți face. De asemenea, vă puteți concentra pe crearea de muzică pe loc. Prin aceasta vreau să spun că vă puteți concentra pe fraze, ritm, dinamică, articulare și toate acestea, fără a fi nevoie, de asemenea, să vă gândiți la notele „corecte”. Nu subestimați acest lucru; chiar dacă jucați totul „corect”, dacă muzica dvs. este monotonă sau haotică sau într-un alt mod nemusical tocmai ați câștigat „nu sună bine.

Dacă credeți că este prea ușor sau restricționat, veți obține încă 22 de rețete doar prin transpunerea acestor două. Încercați să le combinați. Unele vor părea naturale una după alta, altele vor părea greșite, iar altele vor părea că ar putea funcționa în unele locuri, dar nu și în altele. De exemplu, dacă faceți prima rețetă începând de la Eb, apoi mergeți la Ab, care va suna destul de natural. Totuși, luați A în loc de Ab și aveți ceva care ar putea fi destul de eficient atunci când este utilizat corect. Teoria va explica unele dintre acestea, dar nu neapărat toate.

Obțineți și mai mult schimbând ritmul buclei de bază. Sau poate cântați notele de două ori mai repede, repetând fiecare dintre ele. Sau redați-le de două ori mai repede fără a repeta niciuna .Poate că în prima buclă adăugați un scurt A înainte de Bb sau G înainte de Ab sau poate altceva. Puteți face surprinzător de mult doar cu aceste două scheme de bază și cu puțină imaginație! Și experimentând cu aceste două, veți dezvolta, de asemenea, abilități în experimentarea în general.

Poate că asta încă nu este ceea ce căutați, dar nu va fi rău să încercați.

Comentarii

• Mulțumesc, dar nu ‘ nu vreau o ‘ trișare rapidă ‘ – Vreau să știu ce ar trebui să învăț, ar putea fi o perioadă lungă de învățare, pentru a începe să mă îmbunătățesc.
• Dacă sună bine, ‘ nu este o înșelătorie. Un alt lucru este că nu există ‘ s ” ar trebui să ” în improvizație în general. Dacă doriți să improvizați într-un anumit stil, atunci ‘ este o întrebare diferită și ar trebui să clarificați ce stil aveți ‘ mă interesează.
• Ceea ce am vrut să spun este că îmi oferă o rețetă gata. Vreau să obțin cunoștințe și abilități care să îmi permită să creez astfel de rețete. îmi este greu să cred că nu există abilități și cunoștințe universale pe care ar trebui să le deții pentru a putea improviza mai bine, indiferent de stilul în care vrei să improvizezi, dar dacă greșesc, te rog corectează-mă .
• @Maurycy: Destul de corect, ‘ mi-am extins postarea încercând să iau în considerare acest lucru.

Vă recomand să vizionați acest videoclip de la Gary Burton , în care oferă o explicație excelentă despre improvizație, care ar trebui să fie probabil un bun punct de plecare.

Câteva chei gânduri:

• Improvizația este ca și cum ai vorbi: urmezi cumva niște reguli (o gramatică – și există o gramatică pentru muzică), dar regulile nu sunt toate cele aplicate și pot fi flexate atunci când este posibil să știți mai bine. Scopul lor este doar să vă ajute să comunicați.
• Scopul dvs. ca improvizator este să deveniți fluent la limbă, să știți ce cuvinte (note, acorduri, cântare) sunt disponibile pentru dvs. și când.
• Există câteva scale care sunt cele mai frecvente și pe care, de obicei, vă așteptați să le cunoașteți. Alții construiesc pe ei. Cu alte cuvinte: nu este nevoie să învățați toate cele 50 de scale din unele cărți de jazz pentru a fi un bun improvizator.

După ce am spus asta, l-am auzit pe Bobby McFerrin spunând odată asta, mult de multe ori, improvizarea este doar pentru a continua să vă mișcați . Uneori, acest lucru poate necesita un pic de curaj, deoarece atunci când începeți, s-ar putea să vă simțiți foarte rău (ca atunci când învățați o limbă străină și începeți încercând să o vorbim).

Este doar o parte a procesului, așa că continuați ! 🙂

De asemenea, dacă citiți partituri, puteți încerca să vă distrați cu software-ul Impro-Visor .

Improvizația are doi pași majori: „Auzirea” muzicii și redarea muzicii. Adică, trebuie să știi ce sunet vrei din instrumentul tău și apoi trebuie să mergi să-l faci. Aceasta înseamnă că trebuie să ascultați o mulțime de muzică diversă. Niciun sfat nu este unic pentru toate formele de muzică – improvizarea în stil medieval este foarte diferită de improvizarea în jazz și este diferit de improvizând în muzica pop . Există unele suprapuneri, dar jocul lui Beethoven la nesfârșit nu va face mare lucru pentru încercările dvs. de a reda cea mai recentă piesă Lady Gaga. Deci, primul pas este să asculți multă muzică – nu doar muzica care îți place, ci și muzica care nu îți place. Află de ce nu îți plac anumite tipuri de muzică și de ce îți plac altele. Disecați fiecare piesă pe care o ascultați. Rezervați-l în bine și în rău.

Pasul 2 constată cum să reproduceți muzica care vă place. Aceasta va fi probabil partea care consumă mai mult timp; există o mulțime de taste pe care le puteți apăsa și trebuie să vă dați seama ce combinații sună bine. Nu vă lăsați copleșiți. Luați-l încet și începeți cu melodia. Apoi adăugați basul. Apoi încercați să adăugați acordurile. Fiți foarte fidel materialului dvs. sursă; chiar învățați cum să cântați lucruri care nu vă plac este informații utile (vă spune ce NU trebuie să faceți).

Acest proces va dura mult timp și va suna prost la prima pornire. Faza „sună rău” trece de obicei foarte repede și este condusă în mare parte de faptul că doriți să sunați ca un profesionist chiar de pe bat. Așteptările realiste sunt prietenul dvs. aici.

După ce vă apropiați cât mai mult de sursa dvs., începeți să modificați puțin muzica; vedeți ce puteți modifica pentru a vă face mai atrăgător.Acest proces este extrem de frustrant atunci când porniți, deoarece nu aveți nicio idee despre cum să reproduceți ceea ce „auziți”. Este practic același lucru cu învățarea italiană, încercând să faci așa cum fac romanii. Dar pe măsură ce vă exersați, veți fi mai bine și veți obține mai repede. În general, am nevoie doar de 5 minute pentru a pune împreună o schiță rapidă a unei piese noi (Merton din videoclipul al treilea a făcut-o în 5 secunde) și o pot rafina la nesfârșit până când sunt „mulțumit de ea. Rețineți că acest proces nu necesită absolut cunoștințe despre teoria muzicii, doar dăruire și răbdare.

Acestea fiind spuse, teoria muzicii este extrem de utilă, deoarece vă oferă un vocabular cu care să lucrați. Este un fel de dicționar englez-italian. Nu tot ce auzi se va potrivi exact cu ceea ce spun cărțile de teorie muzicală, dar chiar și cunoașterea numelor elementelor muzicale ajută enorm. De asemenea, vă permite (relativ) să comunicați cu precizie cu alți muzicieni despre ceea ce încercați să faceți. Nu voi atinge resurse specifice, deoarece subiectul despre cum să învățați teoria muzicală a fost tratat pe acest site anterior și cea mai utilă resursă pentru dvs. va depinde de stilul de muzică pe care sunteți cel mai interesat să îl jucați. Dacă nu știți de unde să începeți, alegeți o carte la întâmplare ; informațiile pe care le obțineți vor fi utile. În orice caz, indiferent de unde începeți, nu veți obține toate informațiile de care aveți nevoie într-un singur loc.

Comentarii

• Mi se pare întotdeauna să petrec mai mult timp ascultând muzica la care fac legătura decât să scriu efectiv răspunsul …

Trebuie să învățați cum să armonizați melodiile – ceea ce înseamnă crearea de progresii acordurilor care se potrivesc melodiei – și apoi pentru fiecare acord trebuie să aflați ce tonuri sunt potrivite și care nu sunt. Teoria normală „la scară de acorduri” este greșită în acest sens, deoarece nu discută acest lucru.

Am postat un răspuns pe un forum pentru pian care intră în el puțin mai mult: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Ar trebui să exersați antrenament pentru urechi pentru a putea juca ceea ce îți vine în minte. Probabil că doriți, de asemenea, să studiați câteva teoria acordurilor și a scărilor pentru a obține o înțelegere a ceea ce va „suna bine” și de ce .

Poate că ați putea obține aceste cărți:

• The Jazz Piano Book de Mark Levine – vă învață totul legat de cântarea la pian jazz, inclusiv acorduri și teoria scalei.
• Cum să Joacă Bebop 1-3 de David Baker – te învață cum să improvizezi în expresia BeBop.

Ele vor fi utile chiar dacă intenționează să improvizeze în cadrul altor genuri.

Dacă nu ești înzestrat în mod natural ca Mozart sau unele Jazz Legends, ar trebui să puneți-vă la curent cu teoria muzicală: cunoașteți-vă scările, acordurile, cercul de cincimi etc.

Efectul acestui lucru este de a grupa complexitatea muzicii și de a o pune într-un nivel mai ridicat de abstractizare. nu trebuie să vă gândiți la fiecare notă individuală, deoarece vă cunoașteți acordurile și, de asemenea, vă faceți automat o idee despre acordurile care sună bine succesiv, în timp ce cunoașterea scalei vă oferă o gamă viabilă de note din care să vă creați melodia.

Există multe modalități de abordare a improvizației. În primul rând, trebuie cu siguranță să vă cunoașteți acordurile, cântarele și diverse pepite de informații înainte ca improvizațiile dvs. să ajungă la nivelul următor. Odată ce le cunoașteți, o abordare este să luați orice scală și să vă lăsați mâinile să exploreze scara. Încercați câteva modele de urcare, coborâre, sărind note, folosind note repetate etc. Odată ce ați venit cu câteva „fraze” care vă plac, atunci puteți începe să le mutați în jurul pianului și să faceți diferite variații. Există, de asemenea, multe „roluri” comune pe care le poate juca fiecare mână (adică mâna stângă cântând la acorduri, iar mâna dreaptă cântând melodia, de exemplu). Există, de asemenea, o mulțime de „progresii acordurilor” comune pe care le puteți folosi ca bază pentru improvizație. De fapt, am scris o carte nouă cu toate aceste informații și multe altele. Dacă „doriți să o verificați, iată un link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

O mulțime de chitariști autodidacti încep să improvizeze învățând să cânte la scări pentatonice majore și minore. Aș crede că ar funcționa pentru orice instrument. scalele pentatonice fac o treabă destul de eficientă de a elimina notele care ar putea părea să se ciocnească atunci când se armonizează cu alte note diatonice de o anumită scară și permit unei persoane să înceapă să construiască idei care vă sunt de folos atunci când este rândul vostru să străluciți.Am auzit că se spune că nu există note proaste în scările pentatonice, dar dacă începeți acolo și nu creșteți pe lângă ele, abilitățile dvs. de improvizație vor ajunge să fie oarecum limitate. Va trebui să aveți în vedere acest lucru.