De ce sunt prezentate notele despre armonică așa cum sunt?

De fapt, sunt ultimele 4 găuri care produc efectul opus pe care îl descrieți. Voi explica de ce inginerul de armonică original a configurat-o astfel. Primul lucru de notat, este că armonica nu a fost inițial destinată a fi un instrument folosit pentru a cânta note singure. Dacă ar fi fost cazul, găurile ar fi mai îndepărtate. În schimb, sunt atât de apropiate încât să ușureze cântarea a două sau trei sau patru note simultan, dar foarte dificil de redat note individuale. Deoarece puteți să suflați sau să desenați, are sens doar să faceți notele adiacente ale suflării și să desenați note armonizate între ele, limitând astfel ce note pot merge pe partea de desen și care note pot du-te pe partea de suflare. O armonică diatonică este concepută pentru a reda toate notele într-o singură tastă. Există șapte note în fiecare tastă, astfel încât harpa G are nevoie de notele G A B C D E și F #. Este nevoie de 3 note pentru a face o coardă completă, deci are sens să ai cel puțin 3 note fie pe partea de lovitură, fie pe partea de desen. Așa că inginerul original al harpei bucale a configurat harpa G astfel încât, indiferent de locul în care o arunci, dacă suflă 3 note, vei sufla un G a B și un D – cele 3 note ale unui acord G. Deci, indiferent de 3 găuri pe care le aruncați pe o harpă G, suflați o coardă G (posibil o inversiune, dar o coardă G totuși). Destul de la moda. Conceput astfel încât să nu puteți sufla nimic altceva decât o coardă G oricât de mult ați încerca. Deci, dacă există 3 note în scală pe partea de suflare, celelalte 4 trebuie să fie pe partea de extragere. Dacă există zece găuri, este imposibil să aliniați un șir care se repetă de 4 note pe o parte cu un șir care se repetă de 3 note pe cealaltă, astfel încât acestea pur și simplu să nu se alinieze. A le face aliniate ar însemna să lăsați o notă în scară. Pe partea de extragere a unui G Harp avem ADF # ACEF # ACE – o progresie logică, dar, din păcate, așa cum s-a menționat mai sus, acestea nu se pot alinia uniform cu modelul GBD care se repetă pe partea de suflare.

AD & F # pe partea de extragere a primelor patru găuri vă permite să jucați coarda V (D maj) în tasta G. Desenarea găurii 3 4 și 5 (F # AC) vă oferă cele 7 coarde reduse în tasta G (F # dim) și desenarea găurilor 4 5 și 6 sau 8 9 și 10 vă oferă al 2-lea Minor (Am) din G. Poziția centrală pune toate cele 7 note în scala G începând cu lovitura de pe gaura 4 (G) apoi trageți gaura 4 (A) Suflați gaura 5 (B) Trageți gaura 5 (C) și așa mai departe prin F #. Nu există o modalitate de a juca un acord C adevărat (IV acord în G), dar puteți aproxima acordul C desenând C și E în găurile 9 și 10 și apoi suflând imediat G pe gaura zece (una dintre cele două găuri pe care puteți lovi în mod fiabil o singură notă). Având în vedere logistica despre cât de departe pot fi notele pe aceeași gaură și nevoia de a crea o serie armonioasă de note adiționale de suflare și desen și având în vedere că există un număr impar de note (7) și un număr par de găuri (10 – astfel încât să putem începe și termina pe nota rădăcină) și într-un încercați să includeți abilitatea de a reda cât mai multe acorduri în tastă posibil, nu există o modalitate mai logică mai bună de a aranja notele. Ar fi configurat diferit dacă armonica ar fi concepută în principal pentru a cânta o singură notă, așa cum este o trompetă și nu ar exista nicio dispoziție pentru a cânta două sau trei note la un moment dat, ca o coardă. Sper că asta are ceva sens.

Comentarii

• +1 pentru teoria din spatele tuturor. Cu toate acestea, există o mulțime de jucători care reușesc să obțină melodii cu o singură notă – îmi vin în minte Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. ‘ este la ce servește limba ta ‘! Toate armonicile și harpele de blues au aprox. aceleași distanțări ale găurilor și aranjament de suflare / supt, inclusiv cromatica. Acordul ‘ suck ‘ ajunge ca un al nouălea dominant fără rădăcină atunci când sunt folosite toate găurile.
• Aveți absolut dreptate cu privire la faptul că oamenii care practică și au limbi acrobatice au reușit să stăpânească riff-uri și melodii de o singură notă. (Am dat comentariului tău un +1.) Dar nu ‘ nu sunt sigur că cine a făcut prima armonică a imaginat acest lucru. Deci intenția originală și adaptarea creativă pot fi lucruri diferite aici. La fel ca oricine a inventat chitara cu 6 coarde probabil că nu a intenționat niciodată să fie cântată cu o lamă de sticlă sau alamă. Cu toate acestea, oamenii creativi au găsit noi modalități de a utiliza instrumentul.
• @Rockin problema mea cu această teorie este că ignoră nota repetată găsită la extragerea celui de-al doilea orificiu și la a treia lovitură. Una putem repeta o notă, putem pune notele în orice combinație pentru a se potrivi șapte tonuri la opt găuri. De asemenea, imaginați-vă această lovitură: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | extragere: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Acum este totul simpatic și plăcut.
• @ user6591 Simpatic și simpatic da – dar nu există nicio modalitate de a reda o coardă D, care este cea mai importantă coardă din tasta G, altul decât acordul G. Deci, D în rândul de extragere este esențial pentru a juca în tasta lui G.

O armonică este configurat, bine, „armonic”. Acest lucru ar fi destul de dificil de reconciliat atunci când schimbați orientarea suflarei / tragerii (omule, merită să aveți un instrument cu burduf doar pentru a putea vorbi despre push / pull în schimb) la schimbările de octavă. Acum o octavă are șapte note. Dacă nu veți schimba lovitura / desenul când schimbați octave, aveți trei note despre lovitură în comparație cu patru note din tragere, cel puțin în partea armonicii unde aveți în continuare scara completă disponibilă.

Și pentru a găzdui o cantitate rezonabilă de melodii, a avea două octave utile din punct de vedere melodic nu pare excesiv. Cele mai mici note sunt doar pentru acompaniament: acolo selecția este puțin diferită, armonizându-se mai bine decât melodia.

Cu alte cuvinte: cum altfel ai fi făcut asta?

Comentarii

• Destul de sigur că ‘ este același aranjament și pentru acordeonuri.
• Este ‘ același aranjament pentru melodeoni. Acordeoanele au aceleași note despre lovitura și desenul.

Construcția unui instrument este dictată de scalele și acordurile comune în cultura sau genul său. Acestea oferă „ținta” față de care constructorii inovează.

În cazul armonicii, inovația a fost recentă și conștientă: o încercare de a ușura redarea în diferite genuri, facilitată de progresele producției.

În acest sens, mai degrabă decât să încercați să înțelegeți instrumentul, ascultați muzică din genul pentru care a fost construit și ce emoție sau „groove” încearcă să exprime jucătorii.

Bluza arpă, de exemplu, este un instrument simplu construit în jurul scalei de blues. Dacă înțelegeți această scară și sunteți familiarizați cu „groove-ul” de blues, aspectul instrumentului se explică mai mult sau mai puțin. Aveți încredere în urechea dvs. și toate celelalte vor urma.

Armonicele orchestrale sau jazz, pe de altă parte, sunt construite în jurul noțiunii de joc liber în orice scară (armonicele „cromatice”), ducând la o complexitate suplimentară – și provocări. Printre acestea se numără problemele coordonării și controlului respirației și, dacă sunt alți jucători clasici, citirea muzicii.

Una dintre cele mai recente inovații de armonică sunt armonicele „irlandeze” ale Brendan Power . În sine, un avans simplu, dar ușor de redat, jocul ritmic în „ modal ” acorduri irlandeze.

Acestea fiind spuse, există multe tipuri de armonică. Dacă ești deranjat de mâncărimea de cumpărare, mai degrabă decât să cauți mai întâi o armonică, poate alege un gen muzical care să fie atrăgător, atunci caută instrumentul care se potrivește.

Cine știe. Poate veți descoperi o nișă neexplorată (balcanică? Chineză? Arabă?) În lumea designului de armonică. 😉

Trust. Your. Ear.

Postscript : pentru jucătorii populari sau tradiționali, citirea muzicii este în multe sensuri un balast inutil (și foarte puțini virtuoși populari pot citi un scor). Încercați în schimb pentru a reda împreună cu o melodie încetinită (folosind VLC sau unul dintre multele alte instrumente audio / video), folosind un instrument propriu în reglajul corect (dacă este necesar, cereți unui alt jucător ajutor pentru a configura acest set). surprins plăcut cât de repede cad lucrurile la loc.

Câteva săptămâni învățând după ureche și veți cânta primele melodii independent și veți fi început să dezvoltați „intuiția acordurilor” care vă ajută să vă conectați la alții într-un blocaj.

Încercați, pe de altă parte, să învățați să citiți muzică și veți fi ocupat pentru următorul an sau doi, dar veți fi captat puțin din tensiune, viteză și dinamică de origi nal înregistrare. Este posibil să fi ratat și o deschidere într-o formație locală ..