De unde știi ce poziții de mână să folosești într-o melodie pe care nu ai mai jucat-o până acum?

De obicei, aceasta vine cu practica, cu cât ai jucat mai mult, cu atât mai multe modele vor fi gravate în memorie și atunci când joci ceva ce nu ai mai jucat până acum , atâta timp cât nu este prea departe de nivelul dvs. actual, veți găsi aproape instinctiv pozițiile mâinii drepte. De aceea este important să exersăm scale, arpegii, etc … în diferite tonalități. Pentru că, deși nu veți juca niciodată doar o scară, vor exista bucăți de cântare, uneori una completă într-o compoziție. Știind cum să le gestionați, veți trece prin ele ca și cum nu este nimic.

Conceptul pozițiilor mâinilor ca dvs. înțelegeți că nu există la niveluri mai avansate de interpretare la pian. În schimb, ne pasă de atingere cu degetele, care are câteva principii generale. De exemplu: melodia este aproape întotdeauna jucată cu degetele exterioare (4 și 5, uneori 3). să fie dezvoltat în cazul în care melodia poate fi redată legato fără utilizarea pedalei, folosind încrucișări sau înlocuire (uitați-vă la utilizarea unui organist de 4 și 5). 1 nu este aproape niciodată folosit pe tastele negre. Mâna dvs. nu trebuie să fie în general în poziții incomode sau dureroase (dăunătoare). Când jucați cântare, găsiți un model (de obicei, în grupuri de 3 note, apoi 4 note. Luați, de exemplu, B major: 1 pe B și E; 2, 3 și 4 pe tastele negre. Poate că este cea mai ușoară scară de jucat. ) Mai sunt. Principiul este că mâna ta este locul unde trebuie să fie pentru a atinge o atingere bună.

Comentarii

• Mulțumesc, îmi este greu să decid acum între cele două răspunsuri ca fiind corecte. Ambele au fost utile.
• Există ' doar un singur răspuns. " Vine cu experiență ".

Atunci când înveți muzică nouă, fără degete, trebuie să-ți „cercetezi” drumul prin răbdare și să-ți dai seama / creionul în propriile (cele mai bune) degete. Se obișnuiește să scrieți cu degetul ori de câte ori are loc o schimbare a poziției mâinii sau unde ar putea exista o anumită confuzie cu privire la ce deget să utilizați, dar este, de asemenea, de dorit să nu „depășiți” muzica cu degetele pe fiecare (sau aproape pe fiecare ) rețineți, deoarece acest lucru afectează eficiența lecturii.

Motivul pentru care unii muzicieni nu vor fi de acord cu / vor schimba degetele preimprimate în partituri este că găsesc combinații / manevre de deget mai bune decât cele furnizate și / sau pentru că au dimensiunea mâinilor favorizează sau necesită o degetare diferită, care este „mai confortabilă pentru ei și / sau servește mai bine muzicalitatea performanței lor.

JS Bach este considerat a fi avut doar un principiu pentru atingere cu degetul: ALEGEȚI ÎNTOTDEAUNA DEGETARE CARE LASĂ MÂNA ÎN POZIȚIE BUNĂ PENTRU A JUCA ORICE URMĂTOARE. La aceasta adaug următorul corolar: Ori de câte ori există o ALEGERE pentru una sau mai multe degete posibile, alegeți degetul care (1) este cel mai natural (confortabil) pentru mână; și (2) produce cel mai mult mu rezultat sical. De obicei, orice degetare este cel mai natural pentru mână, de asemenea, tinde să producă cel mai mare rezultat muzical.

Un ajutor suplimentar: Odată ce ați „degetat muzica pentru ambele mâini individual, asigurați-vă că„ testați ”COMBINAȚIA din degetele pe care le-ați ales să vedeți cât de bine creează creierul dvs. cu diferitele manevre simultane ale degetelor. Sunt momente când voi schimba degetele care au funcționat bine inițial pentru fiecare mână atunci când s-au jucat separat, dar nu au funcționat la fel de bine când mâinile au fost jucate împreună în combinație. De obicei, acest lucru se întâmplă din cauza problemelor de coordonare între mâini.

Și eu mă lupt cu asta, dar fac pian de bază așa că, de obicei, îl întreb pe profesorul meu ori de câte ori am nevoie de ajutor cu o piesă, ea o joacă pentru mine o dată și cam învăț unde își pune mâinile și o folosesc ca ghid pentru a mă ajuta să cânt piesa corect și temeinic. Sper că asta a ajutat! 🙂