Este obișnuit să cânți simultan mai multe corzi de violoncel?

Este obișnuit să joci dublu-stop, cu siguranță în piese solo; și, de asemenea, destul de obișnuit să cânți acorduri cu 3 sau 4 voci (acestea trebuie să fie „rupte”, adică excitezi rapid corzile joase și le lași să sune, apoi tragi arcul în sus și susții corzile înalte).

Într-adevăr, multi-coardele ar putea avea ceva de-a face cu ceea ce numiți sunetul „sintetic” de care suferiți: de cele mai multe ori, chiar dacă doar o coardă este redată activ, cealaltă este liberă să vibreze și să provoace rezonanță simpatică . Dar acest lucru influențează sunetul oricum doar subtil, deci probabil că nu este problema dvs. principală.

Această parte a răspunsului nu se aplică la întrebarea dvs., am crezut că vorbeați despre un violoncel real când l-am scris, nu unul VST.

„arc drept” este mai precis. Acest lucru este ortogonal cu câte corzi cântați … literal : un arc drept este atunci când unghiul dintre arcul și coarda este de 90 °. Acesta este în mod normal cel mai bun unghi pentru a obține un sunet solid bun ¹ .

Unghiul este doar unul dintre mulți parametri de arc:
– Poziția implicită pentru arcul de pe șir este între pod și începutul tastaturii, puțin mai aproape de tastatură, dar în niciun caz mai sus it ² .
– Arcul în sine poate fi înclinat axial, adică puteți fie să aveți toți firele de arc de pe coardă, fie să folosiți în principal cele mai înalte fire. Din nou, dreptate este un lucru bun pentru a practica mai întâi, deși este în general bine să ai un unghi aici (dă un sunet mai dulce).
– Presiunea este de o mare relevanță. Veți auzi deseori sfatul „folosiți greutatea brațului”, adică ar trebui să fiți relaxat, totuși exercitați o presiune fermă și constantă asupra arcului împotriva șirului.
– Același lucru este valabil și pentru viteză. Puteți deplasa arcul rapid sau lent, dar trebuie să fi deliberat în acest sens și consecvent.
Controlul tuturor acestor parametri în timp real nu este, evident, deloc ușor. În afară de efortul inevitabil de exersare, ar trebui să vă asigurați că țineți arcul în mod corect. Veți găsi multe imagini pe internet, dar într-adevăr – a cere unui profesor să vi le arate este mult mai eficient. Există multe obiceiuri proaste pe care le puteți dezvolta în mâna dreaptă.
Deci acesta a fost doar aspectul închinării. Desigur, atunci când cântați piese de violoncel adecvate, trebuie să fiți foarte exacți cu privire la atingerea degetelor cu mâna stângă. Dar înainte de a da vina pe mâna stângă („mai vibrat” nu este cu siguranță soluția problemei dvs. , deși ar putea părea inițial să vă ajute), asigurați-vă că ați înclinat corect.

Acum, blocul de mai sus sugerează care este problema reală cu șiruri VST: există „o mulțime de parametri drăguți pe care un bun jucător de șiruri îi controlează simultan, pentru a obține sunetul potrivit în fiecare moment al unei performanțe . Dacă o notă este repetată, chiar dacă este nominal aceeași lungime și nivel dinamic, va suna diferit, deoarece arcul se deplasează în cealaltă direcție. Dacă un pasaj este redat rapid / staccato, jucătorul va exercita o presiune mai mare n începutul tonurilor, astfel încât notele să se dezvolte suficient de repede, în timp ce în slow / legato este mai mult un fade-in moale. Pentru anumite intervale, poate fi necesar să efectuați o anumită schimbare de poziție care să dea un sunet abia vizibil, dar caracteristic (în special pe violoncel, schimbările de poziție pot face un portamento destul de audibil chiar și atunci când jucătorul îl ascunde).

Pluginurile de top de astăzi, de exemplu, violoncelul Embertone Blakus, vor oferi în general modalități de a emula toate aceste efecte. Dar va suna natural doar dacă știți cum să plasați corect efectele.

Există un lucru special pe care îl consider extrem de important, dar este neglijat în mare măsură de furnizorii de astfel de pluginuri: intonația. Deși jucătorii de chitară sau pian vor pretinde în mod regulat altfel, instrumentele cu coarde nu redați în reglaj 12-edo.Fiecare notă este, de fapt, ajustată la un ton care poate depinde de o mulțime de factori; se spune în mod normal că jucătorii de șiruri comută între reglarea pitagorică și doar intonația (cu 5 limite), în funcție de context.

¹ _{Jucătorii buni vor adesea unghiulează în mod deliberat arcul în diferite moduri, dar (cu excepția cazului în care doriți să provocați, de exemplu, un anumit sunet), acest lucru trebuie combinat cu mișcarea controlată a punctului arcului. Înainte de a încerca oricare dintre acestea, asigurați-vă că știți cum să vă înclinați drept.}

² _{Veți găsi uneori o indicație „ sul tasto ”, aceasta înseamnă că ar trebui să vă plecați chiar la margine a tastaturii. Din nou, acest lucru este ceva de folosit ca efect .}

Comentarii

• Vă mulțumim pentru răspuns și informații valoroase, am ‘ verificat dacă Vst-ul meu a oferit unele dintre aceste abilități și nu ‘ t. Unele pachete elaborate pentru Orchestra oferă grade suplimentare de libertate pentru a exprima mișcarea arcului etc., dar fără să știu cum să cânt la violoncel, ar putea fi o risipă de bani pentru mine 🙂

Da, este destul de comun. Termenul tehnic pentru aceasta este oprire dublă . Rețineți că, independent de forma arcului, firele de păr sunt fixate doar la vârf și la broască. Deci firele de păr nu au cu adevărat de ales decât să formeze o linie dreaptă (dar sunt deformate prin contactul cu corzile). Chiar dacă aranjamentul corzii este curbat, este ușor să găsești un unghi, în care arcul are contact cu două corzi, cu mai multă forță chiar și trei.

Instrumentele cu coarde sunt destul de greu de sintetizat datorită formelor de undă complicate și chiar și mai complicat comportament de atac, i. e. faza sonoră la începutul tonului. Acest lucru sună frecvent mai artificial decât tonul susținut ulterior, deci este probabil că nu este vina ta.

Comentarii

• Dar șirurile sunt încă mai ușor de sintetizat decât instrumentele de suflat. Cineva a făcut un studiu în urmă cu aproximativ zece ani, care a arătat că oamenii puteau distinge șirurile de sintetizatoare de șirurile reale în 75% din timp, dar puteau distinge alama de sintetizare de alama reală în 95% din timp. Desigur, tehnologia s-a îmbunătățit de atunci, dar mă aventur să ghicesc că ‘ ar obține cam aceleași rezultate dacă ar încerca din nou acum.
• @RobertSoupe : interesant (aveți o referință?); dar ‘ banuiesc cu tărie că acest lucru a fost pentru sunete de ansamblu . Într-un ansamblu de coarde, atât de multe instrumente joacă unisono încât instrumentele ‘ nuanțe sunt ” murdare ” la ceva pe care îl puteți modela practic ca zgomot. Într-o secțiune de vânt, există ‘ mai puține dubluri.
• @leftaroundabout Ne pare rău, nu îmi pot aminti ‘. Cred că a fost un proiect de cercetare de la Universitatea din Chicago și cred că ai ‘ dreptate, era un sunet de ansamblu. După cum îmi amintesc, tipul a înregistrat un cvartet de coarde, un cvintet de vânt și un cvintet de aramă, apoi a avut muzicienii care au înregistrat să asculte propriile înregistrări și să facă versiuni de sintetizare, apoi a avut studenți la medicină, studenți ingineri, oameni aleatori pe stradă , etc., ascultați.
• @RobertSoupe: ei bine, pentru cvartetul de coarde, punctul meu nu ar fi ‘. Surprinzător! Deși, ‘ nu spune într-adevăr foarte multe, fără să știe despre sintetizatorii care au fost folosiți.

Fundal de bază

Un violoncel are patru coarde, acordate în cincimi: C, G, D, A (chiar sub mijlocul C).

Double Stops

Este posibil să redați simultan oricare două șiruri care sunt una lângă alta. Înclinarea nu este în general dificilă.

Pentru a fi realist, totuși, trebuie să luați în considerare și atingerea cu degetul. Câteva limitări de luat în considerare sunt:

• Mâna stângă se poate răspândi numai până acum.
• Este mai dificil să schimbi degetul pentru ambele șiruri în același timp, în special dacă joci legato pe aceeași lovitură de arc.
• Vibrato este limitat atunci când mâna stângă apasă pe două corzi simultan.

Aceste limitări sunt simplificate atunci când una dintre notele sunt redate folosind un șir deschis.

Triple Stops

De asemenea, este posibil să cânți trei corzi simultan, deoarece există o oarecare elasticitate în arc. Cu toate acestea , astfel de opriri triple sunt limitate ca durată, deoarece o cursă lungă va împiedica vibrația liberă a corzii din mijloc, iar calitatea tonului va fi slabă. Opririle triple ar fi utilizate în mod obișnuit pentru, să zicem, acordurile finale ale unei simfonii. toate vor fi lovituri de arc.

Avertismentele dublei stopuri se aplică, desigur.

Acorduri laminate cu trei și patru coarde

Acordurile cu patru note pot fi, de asemenea, redate, rotind rapid arcul. De exemplu, CGEC poate fi jucat printr-o oprire dublă C + G (ușoară, deoarece ambele sunt șiruri deschise), urmată imediat de o oprire dublă E + C pe șirurile D și A.

O bună ilustrare a opririlor duble și a acordurilor rulate este Sarabande din Bach „s Cello Suite No. 1. Scorul (eu folosesc” the „în mod liber, deoarece există multe ediții, dintre care unele diferă semnificativ) solicită opriri duble, triple și chiar cvadruple. Cu toate acestea, deoarece este foarte mult o piesă legato, aceste acorduri ideale pot fi aproximate doar prin rulare. În execuția efectivă, nu se joacă mai mult de două corzi în orice moment .

Am „extras ediția Dörffel de mai jos. Vă recomand să urmăriți Performanța lui Mischa Maisky , în special fotografiile apropiate spre final.

Nu joc violoncel, dar voi răspunde la acest lucru despre ceea ce fac la contrabas.

Răspuns simplu: Puteți reda două corzi împreună. Este obișnuit să cânți mai multe corzi împreună.

câte corzi sunt de obicei redate în timpul unei piese?

Toate acestea. Cred că ai vrut să întrebi

câte șiruri sunt de obicei redate simultan în timpul unei piese?

Αși răspunsul la acest depinde de melodia .

Nu există nicio regulă care să vă spună că trebuie să jucați doar una sau două corzi odată. Dacă un violoncel cântă cu un pian, este posibil să nu fie nevoie să cântați la acorduri. Dacă un violoncel cântă singur, ar putea fi nevoie să cânte câteva acorduri; jucând astfel două corzi împreună.

Din experiența mea, cele mai „tipice” piese au în principal corzi simple, dar nu este neobișnuit să vezi acorduri la violoncel. L-am văzut de multe, de multe ori.

Răspunsul meu personal la acest lucru ar fi: redați simultan câte siruri doriți.

Un arc drept înseamnă că se joacă doar o coardă?

Nu . Cu un arc drept (nu am văzut niciodată unul curbat – arcurile normale sunt drepte) puteți cânta până la 2 corzi împreună, deoarece instrumentul este curbat.

Comentarii

Samuel,

Există mai multe răspunsuri grozave deasupra, aici „e ceva mai mult. Cânt la violoncel și, așa cum s-a menționat mai sus, puteți cânta 2 corzi la un moment dat. Acest lucru este cunoscut ca o oprire dublă. Este destul de obișnuit și cred că sună grozav.

Dacă folosiți sunete de violoncel eșantionate, veți întâmpina cu siguranță o provocare încercând să-l facă să pară convingător sau realist. Cu toate acestea, dacă aveți nevoie de mai mult de 2 note odată cu sunetul de coarde, puteți scrie notele rămase pentru viola sau vioară sau puteți scrie piesa pentru mai mulți violoncheliști.

Comentarii

• Vă mulțumim pentru răspuns. Cantitatea de voci sau calitatea Vst nu este o problemă aici, deoarece Steinberg și Halion Sonic (SE) sunt instrumente destul de avansate pentru această sarcină. Pur și simplu înțelegerea lipsă a modului în care este jucat un anumit instrument face ca experiența de sintetizare să fie puțin superficială. În timp ce am ‘ găsit acces la pian sau la cimpoi ușor de gestionat, viorile și violoncelele nu sunt: / așa cum tind să le învăț singure.