Mă uitam la Humorescul lui Dvorak ( op 101 n 7 ): it „este majoritatea în sol major, la mijloc se schimbă în fa minor. Acest lucru ar fi arătat mai natural pentru mine dacă s-ar folosi F♯ major în loc de G ♭ major. Înțeleg că F♯ major și G ♭ major sunt echivalente (enarmonice), așa că mă întreb de ce a fost preferat acest lucru mai târziu. Ambele au șase accidentale. Cred că pianiștii sunt mai familiarizați / mai confortabili cu apartamentele decât cele ascuțite? Sau poate există vreun alt motiv? Eu vin de la chitară și suntem mult mai familiarizați cu ascuțiturile, așa că aș prefera F♯ …
Comentarii
- Hei acum, vorbim de unul singur. Noi, chitaristii de jazz, suntem foarte familiarizați cu apartamentele. Vine de la a juca cu coarne atât de mult. 🙂
- Suspecții obișnuiți și evidenți pentru o astfel de alegere cheie nu sunt prezenți în această piesă, în măsura în care eu demn de urmărit în continuare … Sunt ‘ sigur că o analiză științifică va aborda subiectul, dar nu am găsit încă unul. Voi continua să caut.
- Există ‘ o gamă prescurtată de taste pe care le puteți utiliza dacă doriți să evitați notele scrise greșit, cum ar fi Cb și E #. Consultați ” răspunsul meu ” la această altă întrebare .
- Este demn de remarcat faptul că ” echivalența ” nu este absolută – deși este ‘ mai adevărat pentru pian decât pentru anyt hing. Ortografia enarmonică poate indica diferite funcții ale teoriei muzicale, iar pentru jucătorii de coarde, tromboniști și vocați, mai ales au adesea de fapt implicații practice în interpretare.
- Oh, știu … De data aceasta că acei enarmonii tastele sunt de fapt 6 obiecte ascuțite și 6 apartamente, ‘ chiar frumoase !!! Clementi a ales F♯ pentru preludiu, iar G ♭ pentru exercițiu! Până în prezent, G ♭ major a fost preferat de Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Concone, Winding și Shchedrin! Și …. F♯ major a fost cea mai bună alegere dintre Bach, Hummel, Chopin, Heller, Busoni, Lyapunov, Arensky, Blumenfeld, Ponce și Shostakovich, dar ‘ este mai relaxat .
Răspuns
Dintre cele 12 taste majore, F♯ / G ♭ este singura care poate fi notate în mod rezonabil în două moduri (de exemplu, C ♭ și C♯ sunt mult mai incomode decât B și D ♭). Atât F♯, cât și G ♭ sunt utilizate în mod obișnuit, dar G ♭ este destul de frecvent. De ce? Dacă muzica se menține la scara majoră diatonică (așa cum o face în mare parte această piesă), atunci ambele taste sunt la fel de complicate, dar muzica cu taste majore introduce adesea dominante secundare, cum ar fi V / ii și V / vi (observate în mm. 10 și 16 respectiv din această piesă) care sunt scrise cu naturale în G ♭, dar ar necesita dublu ascuțit în F♯. Este puțin mai neobișnuit să vezi scurtul amestec modal care apare în scor ca duble plat. Deci, alegerea cheie este o ridicare, iar Dvorak a ales G ♭ ceva mai familiar.
În ceea ce privește nepotrivirea rezultantă cu secțiunea din mijloc, pianiștii sunt obișnuiți să vadă modificările cheii enarmonice atunci când se deplasează în paralel. minor (de exemplu, schimbarea D ♭ maj-C♯ min în al 3-lea Scherzo al lui Chopin, Fantaisie-Impromptu și Preludiul „Raindrop”).
Comentarii
- Pianiștii obișnuiți cu ei devin oarecum în fața argumentului: motivul real este că accesul la minorul paralel adaugă trei planuri la semnătura cheie, ceea ce înseamnă că, în acest caz, ar exista două planuri duble în semnătură. Motivul utilizării G ♭ major este așa cum ați descris (că G ♭ major este ușor mai ușor de notat și de citit decât F ♯ major), iar motivul utilizării F ♯ minor este că G ♭ minor este mult mult mai greu de notat și de citit decât F♯ minor. Motivul pentru care pianiștii sunt obișnuiți cu aceste comutatoare este că sunt comune – nu invers.
Răspuns
Un posibil răspuns este că nu a vrut să fie confuz prin utilizarea unui minor paralel adevărat. Schimbările cheie sunt menite să fie o schimbare a tonalității și el nu dorea să treacă de la un tip de Gb la altul (sau un fel de F # la altul), așa că a decis să treacă de la o semnătură de tastă plană la o claritate semnătura cheii.
De asemenea, ia în considerare ce ar fi însemnat dacă ar fi făcut o schimbare adevărată a cheii minore paralele și ar fi trecut de la Gb major la Gb minor. Gb minor are 9 apartamente (b și e sunt plat-dublu). Asta ar fi fost un pic ridicol cu siguranță.
Pianiștii sunt destul de nediscriminatori atunci când vine vorba de chei. Sigur, unii pianiști preferă unele chei altora, dar nu există o părtinire clară în literatură, așa cum există pentru instrumentele de suflat și pentru muzicienii de jazz.
Unii compozitori au însă lucruri diferite cu care asociază chei. De exemplu, o cheie majoră ascuțită ar putea avea conotații de a fi luminos, în timp ce o cheie majoră plată se simte mai introspectivă și mai profundă.Un pianist ar putea avea propriile concepții care le-ar influența interpretarea.
În concluzie, cred că răspunsul probabil în acest caz este că Dvorak a vrut să evite o schimbare directă paralelă a cheii minore și a fost confruntat cu alegerea de Gb major la F # minor sau F # major la Gb minor și a ales să nu aibă o semnătură cu 9 taste plate.
Ar fi putut fi doar faptul că a început piesa în Gb înainte de a obține la schimbarea cheie.
SAU Aș putea fi complet greșit și a fost o decizie editorială din partea lui Godowsky.
Comentarii
-
he didn't want to be confusing by using a true parallel minorNu ‘ nu sunt sigur de ce ar părea confuz, mi se pare destul de comun (de exemplu: music.stackexchange.com/a/4617/460 ) - În general, ‘ spun doar că el am vrut să se simtă ca modulând de la un tonic la altul (chiar dacă sunt enarmonici cu temperament egal), mai degrabă decât să moduleze între n două arome diferite ale aceluiași tonic. În plus, ar putea fi mai ușor pentru pianist să conceptualizeze cele două taste diferite atunci când una este plată și cealaltă este ascuțită – mai degrabă decât să se deplaseze între două taste ascuțite care împărtășesc o mulțime de aceleași note.
- a fost de acord .. Cred că există puțină greutate în declarația dvs. el nu ‘ nu a vrut să fie confuz prin utilizarea unui adevărat minor paralel Cred totuși că ‘ am lovit cuiul pe cap cu această afirmație ” Luați în considerare și ce ar fi însemnat dacă ar fi făcut un adevărat schimbarea cheii minore paralele …. Gb minor are 9 flat (b și e sunt duble plate). Asta ar fi ‘ sigur că ar fi fost puțin ridicol. ” De obicei, cea mai simplă explicație este corectă. Tasta F # minor este mult mai ușor de citit decât Gb minor … orchestra sa s-ar fi plâns mult prea mult 🙂
- Gb-major este mai des folosit decât F # -major. Cu toate acestea, modulația a ajuns în f # -minor, deoarece gb-minor nu este o cheie.
- Al doilea paragraf este motivul real.
Răspuns
Pentru multe dintre aceste piese, în special lucrări mai vechi, este mai puțin decizia compozitorului ca editor, a cărui sarcină este de a transforma manuscrisul brut în partituri pe standul dvs. (și pentru toți ceilalți).
În acest caz, G ♭ major la F♯ minor s-a datorat probabil simplității. G ♭ major are 6 apartamente; că sunt destul de puține, dar considerați că pentru multe instrumente este mai ușor să citiți tastele plate decât tastele ascuțite (saxofonul E ♭ alto, de exemplu, se numește așa deoarece C scris este de fapt un E ♭. Când cântați o piesă din „cheia concertului” din E ♭, partea saxului ar fi scrisă în C, astfel încât jucătorii de sax primesc trei apartamente „gratuit” și ar citi o piesă în G ♭ ca fiind în E their).
Majoritatea pieselor pe care le-am citit în liceu erau în chei „plate” din acest motiv specific, de la F și B ♭ major până la D ♭ și G ♭ major. Această preferință se hrănește singură, astfel încât tastele cu o mulțime de platuri sunt mai familiare celor mai mulți instrumentiști decât tastele cu o mulțime de obiecte ascuțite.
F♯ minor este echivalent cu A major (3 obiecte ascutite). Este pur și simplu singura modalitate de a marca în mod sănătos acea cheie. Este, de asemenea, o semnătură de cheie comună pentru instrumentele cu coarde, dacă este oarecum rară pentru vânturi. Acest lucru face ca cheia să fie comună în setările orchestrale complete.
Comentarii
- Zece la unu compozitorul a făcut această alegere, nu editorul.
Răspuns
Nu sunt familiarizat cu Humorescul lui Dvorak, dar presupunând că vrea o secțiune în minorul paralel (adică G ♭ minor ), atunci o semnătură cu 9 taste ar fi cu siguranță incomodă. F♯ minor este cu siguranță justificat aici.
În urmă cu câțiva ani am citit o recenzie a simfoniei a 9-a a lui Gustav Mahler, unde recenzorul a menționat prima mișcare „… alternat între re major / minor. .. „și finalul” … D ♭ major / minor … „, așa că nu pot vedea nimic în neregulă cu descrierea lucrărilor într-un context enarmonic atunci când este convenabil. Pentru înregistrare, Mahler folosește C♯ minor pentru secțiunile paralele minore ale celui de-al 9-lea său „s Final .
În timp ce ne referim la subiectul F♯ / G ♭, și Mahler, observați cum face chiar această modulație în a 10-a Simfonie. Uită-te la toate acele accidentale!
(Nu contează că Mahler înscrie un fortissimo orchestral tutti la scurt timp după aceea folosind nouă din cele 12 tonuri de pe scara cromatică, simultan !): -O
Comentarii
- Jean-F é ry Rebel a făcut cu aproape 170 de ani mai devreme, deschizând Les É l é mens cu o coardă care cuprinde șapte dintre cele douăsprezece tonuri cromatice.
Răspuns
Câteva observații:
-
Fără majore sau tonală minoră, deoarece este o scală de 7 note cu tonic repetat, poate avea 9 platuri (sau ascuțite.) Cel mult, poate avea 7. Problema cu Gb minor nu este numărul de platuri, ci mai degrabă că notele normale ale cheii ar necesita planuri duble pentru a rămâne diatonice, ceea ce ar crea și mai multă confuzie dacă acele note cu două planuri ar trebui modificate. Teoretic, o cheie minoră Gb ar fi legată de Bbb Major, care nu există. Teoretic, notele ar fi în Gb (natural) minor ar fi Gb Ab Bbb Cb Db Ebb Fb Gb.
-
Am citit piesa și mi s-a părut mult mai ușor să-mi amintesc o schimbare de cheie când, în loc să trebuiască să anulez câteva obiecte ascuțite, am trecut complet de la apartamente la ascuțite. Unul dintre lucrurile legate de notarea muzicii este că doriți ca interpretul (presupunând un profesionist) să poată înțelege cât mai multe informații posibil pentru prima dată când cântă prin piesă. Dacă trebuie să se întoarcă și să descifreze mult, trebuie să fie ușor de citit. Dacă un jucător trece de la F # major la F # minor și continuă să uite nu notele clare la minor, atunci poate că notația trebuie să fie Gb Major la F # minor deoarece schimbarea cheii este mult mai clară.
-
În această piesă specială, schimbarea cheie are loc nu numai cu o schimbare a armoniei, ci și cu o schimbare a dispoziției și a stilului. Acest lucru este mult mai clar atunci când se trece de la apartamente la obiecte ascuțite, mai degrabă decât la simpla menținere a obiectelor ascuțite. Acesta marchează o schimbare completă. Dacă ar fi fost doar o schimbare în armonie, poate că ar fi fost adecvat să treci de la F # major la F # minor.
În general, modul în care este notată muzica este extrem de important pentru comunicarea clară și rapidă a interpretului a ceea ce se întâmplă în muzică.
Comentarii
- ” Nu există ” este destul de puternic decât trebuie. ” Prea complicat pentru a fi practic ” seamănă mai degrabă cu el. ‘ nu este nimic (altul decât utilizabilitatea) care nu împiedică pe cineva să utilizeze o semnătură cheie cu două planuri duble. Dar motivul pentru care unul este singurul motiv. Motivele 2 și 3 se aplică oricărei schimbări între majorul și minorul paralel, dar nu ‘ nu vedem compozitorii scriind în Si major și Do minor sau Do minor și Do minor. / li>