Tehnici solo la chitară

Învățarea licoanelor și a solo-urilor de către alți muzicieni poate fi utilă în acest sens. Evident, veți dori să vă dezvoltați propria voce, dar nu veți avea nevoie de muzică. n există în vid și este cu siguranță util să învățați și să analizați (chiar dacă inconștient) genurile de lucruri pe care le-au jucat muzicienii pe care îi admirați. În funcție de stilul dvs. și de direcția pe care doriți să mergeți, poate fi util să vă concentrați și pe alte instrumente (am transcris solo-uri de la saxofoni și trompete pentru a-mi ajuta la chitara și am încercat să învăț vocile de acord din pianiste ori de câte ori este posibil).

De fapt, este probabil util să petreci ceva timp cu stiluri de muzică total diferite de ale tale, să înveți lățimea și lățimea tehnicilor disponibile. Gândește-te la modul în care Bach ar dezvolta o frază prin contrapunct și interacțiunea unor fraze similare. Ascultați a cincea simfonie a lui Beethoven și felul în care dezvoltă un motiv simplu cu patru note pe parcursul unei piese de muzică de o jumătate de oră. Gândiți-vă la multitudinea de moduri în care a fost abordat acest concept de dezvoltare a frazelor sau a motivelor, de către Wagner, Copland, Coltrane, Clapton și așa mai departe. Fiecare dintre ei a produs o muzică în valoare de o viață de explorat și de învățat.

Încercați și voi să vă gândiți la asta în ceea ce privește dezvoltarea unei fraze. Ideile care nu sunt adesea complet formate pentru a un muzician improvizator. În schimb, vom lua o frază, fie inventată, fie din conținutul melodiei, după caz, și o vom explica, folosind variația și invenția pentru a aduce propriile noastre idei și idei în cadrul în care lucrăm. Am neglijat să menționez acest lucru la început, deoarece pare evident, dar fii sigur că știi melodia . Noi, chitaristii, suntem deosebit de predispuși să învățăm schimbările, dar nu și melodia melodiei. Dacă aveți melodia bine în mână și în minte, aceasta vă va ajuta să vă păstrați improvizația „în context” și să fie „o resursă bogată pentru idei melodice.

Există, desigur, o mulțime de lucruri tehnice la care să te gândești în mix, idei care pot acoperi întreaga gamă de muzică într-adevăr. O scurtă selecție a preferințelor mele ar putea include:

• Phrasing / Rhythm : Gândiți-vă la modul în care se dezvoltă frazele dvs. Cântați direct la note de sfert / opt / șaisprezece? Poate ați putea introduce niște triplete în mix, sau chiar unele poliritmuri mai complexe dacă te simți ambițios. Petreceți ceva timp pe evoluția acestor modele prin frazele dvs. Construirea de la enunțuri melodice mai lente sau mai simple la cele mai rapide sau complexe este o tehnică obișnuită. Încercați asta sau încercați să-l inversați. Gândiți-vă, de asemenea, la lungimea frazelor dvs., la sincopare, la utilizarea resturilor sau a notelor susținute pentru a rupe o frază. Un alt lucru util, în special pentru chitariști (și într-adevăr pentru jucătorii oricărui instrument care nu este suflat), este să încercați să fiți mai conștienți de respirație atunci când planificați lungimea și ritmul frazelor dvs. Acest lucru poate da o senzație mai „naturală” la redarea ta.
• Melodie : Ce forme folosești pentru melodiile tale? Dacă ai chef rulați scale, încercați să exersați arpegii și încercați să le despărțiți, schimbând direcțiile, repetând doar anumite note. Imaginați-vă un contur (nu neapărat unul precis) al melodiei voastre. Este repetitiv, este ascendent, este descendent, este peste tot? Încercați să schițați o linie zgârcită pe o bucată de hârtie, apoi improvizați o melodie urmând conturul acelei linii. Faceți-o din nou cu o altă formă. Aflați cum aceste forme pot afecta sentimentele exprimate în fraza dvs.
• Harmony : Cum funcționează melodia dvs. se raportează la armonia piesei? Ai putea face o alegere diferită care ar face-o mai interesantă? În calitate de cântăreț de jazz, unul dintre trucurile mele preferate pentru a ieși „afară” este să iau un motiv scurt și să-l repete la un interval arbitrar. Poate ai putea alege notițe din modul dorian, mai degrabă decât minorul natural, în locul acestui acord.Evident, acest lucru „va depinde puțin de cunoștințele teoretice muzicale și de stilul în care te joci.
• Articulation : Cum lovești corzile? Te joci legato sau staccato? Îndoiți puțin, sau foarte mult, sau deloc notele? Evident, experimentați singuri acest lucru pentru a vă găsi preferințele. Acesta este un domeniu în special în care ascultarea și transcrierea altor muzicieni vor fi extrem de utile. De ce Chet Atkins și Leo Kottke și Yngwie Malmsteen și Stevie Ray Vaughan sună atât de diferit unul de celălalt? Nu ieșiți și nu spuneți „echipament” – încercați să jucați o frază așa cum credeți că ar putea un jucător, apoi un alt jucător.

Cu siguranță petreceți ceva timp scriind fraze pe hârtie De asemenea, improvizația este încă o compoziție, la urma urmei, și se aplică aceleași tehnici. Abordarea mai deliberată a procesului va ajuta cu siguranță la extinderea gamei de instrumente intelectuale pe care trebuie să vă întoarceți când găsiți intuiția „naturală” pentru improvizație este întinsă. până la limitele sale și, în timp, veți găsi acele instrumente integrate în acea intuiție naturală.

Comentarii

• Răspuns foarte frumos. Cred că importanța melodiei nu poate ‘ să fie suficient de stresată, în special pentru chitară.
• I ‘ d accentuează învățarea și utilizarea melodiei a melodiei în care se află solo.
• Mulțumesc, @Dave. De multe ori uit să menționez acel gen de lucruri, deoarece pare atât de evident acum retrospectiv, dar mi-a luat într-adevăr mult timp să învăț acea lecție. Am ‘ am adăugat un paragraf axat pe dezvoltare și context.

Cu orice solo, doriți să spuneți o poveste. Linsele, riffurile și șanțurile sunt cuvintele tale. Scriitorii structurează poveștile ca arcuri narative.

Un arc narativ este de obicei:

• Expoziție: Introducere povestea în care sunt introduse personajele, setarea este dezvăluită.
• Rising Action: o serie de evenimente care complică problemele pentru protagonist, creând o creștere a suspansului sau tensiunii poveștii.
• Climax: Punctul cu cea mai mare tensiune din poveste și punctul de cotitură în arcul narativ de la acțiunea în creștere la acțiunea în cădere.
• Acțiunea în cădere (Anti-climax): După punctul culminant, desfășurarea evenimentelor în complotul unei povești și eliberarea tensiunii care duce la rezoluție.
• Rezoluție: sfârșitul poveștii, de obicei, în care problemele poveștii și ale protagoniștilor sunt rezolvate.

În poveștile bune există, de obicei, o serie de acțiuni în creștere (și acțiuni ușoare în cădere) care treptat devin mai mari până la punctul culminant mare și rezoluția poveștii.

Deci, un chitara solo poveste ar putea mergeți așa:

• Expoziție: retetați cârligul sau un alt fragment melodic

• Acțiunea 1 în creștere: începeți să mutați fragmentul prin schimbarea notelor, ritmului sau octavei.

• Acțiunea 1 în cădere: fie declarați din nou cârligul, fie redați o mică melodie de acord din fragment sau chiar opriți-vă scurt.
• În creștere Acțiunea 2: continuați să mutați fragmentul. Deveniți mai nebuni, adăugați câteva note sau acorduri care nu se încadrează în scară. Deveniți mai puternice. Începeți să utilizați efecte.
• Acțiunea 2 Falling: redați fragmentul mutat curat și simplu
• Rising Acțiunea 3: începeți să redați un fragment melodic complet diferit
• Acțiunea în cădere 3: reveniți la fragmentul original sau original mutat
• Rising Action 4: începeți să combinați părți ale fragmentului original și fragment nou și comutare între cele două. Acesta este dialogul, conflictul și interesantul. Slice și zaruri, iubito. Poate jucați un fragment mare și celălalt jos. Puneți-i în certare.
• Acțiune ascendentă 5: continuați să combinați și comutarea și felierea, decuparea și efectarea până când instrucțiunea combinată este acum cu adevărat intensă și dificil de jucat și ocupată.
• Acțiune de cădere: scoateți părțile care arborează (sau săriți peste acest pas)
• Climax: adăugați sosul dvs. special, indiferent ce îi face pe ascultători să treacă „Woo!”
• Rezoluție: indicați fragmentul original și apoi continuați înapoi în ton.

(Bonusul indică tocilarii care au observat că acest solo de chitară este o sonată.)

Conflictul din acțiunile în creștere este de obicei descris ca „tensiune și eliberare” și tensiunea poate fi orice nu este neliniștit: ocupat vs. rar, funky vs. drept, liniștit vs. tare, jucând în sus și în jos pe gât, adăugând mai multe note cromatice sau chiar jucând într-o tastă care este diferită de melodie, jucând în spatele ritmului în fața ritmului, lent vs. rapid etc.

există două aspecte importante ale solo-ului: frazare și selectarea tonurilor țintă bune. Petreceți timp cu scara pentatonică lucrând la aceste două aspecte.Scara pentatonică funcționează pe majoritatea acordurilor din tastă, astfel încât „de ce este” cel mai bun punct de plecare. Lucrați la realizarea de fraze „semnificative” cu scara pentatonică, folosind tonuri specifice pe care le alegeți din acea scară ca ținte pentru a sublinia și a termina sau a începe frazele cu.

În plus, puteți consulta o carte numită „Blues Scales: Essential Tools” de Dan Greenblatt. Acesta este un ajutor foarte bun pentru învățare pentru a începe improvizația. Realizați că o scală de blues este într-adevăr o scară pentatonică cu o notă albastră adăugată. Așadar, munca dvs. pe scările pentatonice și de blues se plătește împreună.

Acesta este un pic ca acest post:

Care este cel mai bun mod de a învăța scale pentru a îmbunătăți improvizația / scrierea pieselor de chitară principală?

Răspunsul meu a fost pentru a „obține inspirație” fie de la alți chitariști, fie din interiorul dvs. (prin a decide cum va suna solo-ul dvs. în avans). Din ceea ce descrieți, aveți cunoștințe despre scale și tehnică. Cu toate acestea, doar să faci „lucrurile pe care le știi” pare să-ți folosești memoria musculară fără a aplica cu adevărat vreo dispoziție. Pot spune asta pentru că uneori mă strecur exact în aceeași situație. Răspunsul meu a fost să fiu puțin mai deliberat cu privire la modul în care vrei să sune solo-ul tău: neted, moale sau dur și blister? Sau un amestec? și ce dispoziție ai vrea să transmiți? Melodic? Sau contondent?

Un alt lucru pe care l-am găsit funcționează foarte bine atunci când cânte la solo-uri live: asigură-te că te poți auzi! Uneori, dacă te îneci un pic, nu există spațiu pentru „găsirea” unui bunicul solo și memoria musculară vor prevala. Sau oricum se întâmplă cu mine.

Nu voi repeta răspunsurile în postarea pe care am legat-o, dar sperăm că va ajuta 🙂

Cred că ar trebui să-ți îmbunătățești abilitățile până la un nivel în care să poți avea melodia solo-ului în cap și să poți să o transpun direct pe chitară.

Acest lucru necesită multă practică.

După cum spune profesorul meu de chitară „Muzica nu vine din degete, ci vine din capul tău . ” Așadar, urcarea și coborârea cântarului nu înseamnă / face nimic (adică nu ar trebui să te joci doar cu degetele și să speri că va ieși ceva).

Deci, practică cântarul, ascultă notele lovești în cap și ai melodia soloului în cap când începi să-l joci. În cele din urmă, ar trebui să puteți transpune acel solo în muzică … din nou, cu suficientă practică.

TL; DR :

Aflați solo-urile care vă plac. Exersează lucrurile care sunt importante pentru tine. Continuați să exersați.

Lecția numărul unu pe care am învățat-o de la cântarea la chitară este că practica funcționează, dar este nevoie de timp și nu există comenzi rapide.

Versiune mai lungă: ceea ce a funcționat pentru mine a fost învățând solo-urile altor oameni care mi-au plăcut. Și continuu să le exersez.

Una dintre primele la care am început să lucrez a fost Sultans Of Swing pentru că îmi plăcea cât de lină era Mark Knopfler în toate completările din acea Apoi am trecut la Call Me The Breeze (versiunea lui Skynyrd) pentru că era piesa mea preferată la acea vreme („70s :).

Am repetat acest model de fiecare dată când am auzit ceva ce îmi doresc învățați și nivelul meu de fericire cu improvizația mea s-a îmbunătățit. Câteva lucruri pe care m-am concentrat au fost să mă îndoiesc corect, formularea simplă și abilitatea de a comuta între selecție și degete.

Ce m-a ajutat a fost să cred că este vorba despre melodia vocală pentru a obține idei pentru solo. Folosește melodia vocală ca punct de plecare și improvizarea va deveni mult mai ușoară pe măsură ce y ai un punct de plecare. Ascultătorul va auzi fragmente din melodie în solo care le conferă un sentiment de coeziune cu cântecul. Sperăm că acest lucru vă va oferi un punct de plecare pentru a vă baza solo-ul și pentru a duce solo-ul la noi culmi pe baza melodiei melodiei.