Jag försöker långsamt ta reda på hur följande konstverk produceras. Skulle ni ha någon aning? Det ser ut som att basarbetet är ett fotografi, men har många likheter med dessa bleka, vintage illustratorkorngradienter också. Sammanfattningsvis har jag ingen aning och vill verkligen ta reda på detta
Kommentarer
- Jag antar inte att den här bilden är gjord i Illustrator, finns det någon speciell anledning till att du tror att den är?
Svar
Tydligen heter detta konstverk Rimova och gjordes av Nicholas Law . De flesta av hans konst verkar ha samma utseende så jag är säker på att han har spenderat mycket tid på att förfina den här tekniken. Ett liknande resultat är förmodligen mer än några få klick bort.
Jag kan självklart ” t berätta exakt hur detta gjordes, men jag försöker ge dig lite inspiration för ytterligare experiment. Följande är inte tänkt som en djupgående steg-för-steg-handledning, och resultatet matchar inte exakt din referens, men jag hoppas att du håller med om att det pekar i rätt riktning.
Först och främst använd Photoshop för detta, använd inte Illustrator . Illustrator är en vektorbaserad applikation som passar bäst för att arbeta med geometriska former och typ. Photoshop är en pixelbaserad applikation som passar mycket bättre för den här typen av arbete.
Här använder jag en (mer eller mindre) slumpmässigt vald bild (av mn-que från FreeImages ).
Jag konverterar bilden till ett smartt objekt så att jag kan arbeta icke-destruktivt:
Jag lägger till lite Filter> Oskärpa> Ytoskärpa för att bli av med en del av originalbildens struktur:
Jag lägger till en liten Filter> Oskärpa> Gaussisk oskärpa för att få det retro ”ur fokus” look:
Sedan lite Filter> Buller> Lägg till buller för att få det korniga utseendet:
Och slutligen lägger jag till ett Gradient Map justeringslager för att kartlägga originalets ljus och skuggor till en ps ychedelisk färggradient:
Mitt resultat ser ut som detta:
Kom ihåg att detta är 5-10 minuters arbete. Jag är säker på att konstnären tillbringade lite mer tid.
Kommentarer
- Bidrag. Extra steg till effekten: Konstnären spelar förmodligen med olika suddar ut på olika platser. Så jag antar att han skulle infoga en Smart Filter Blur och sedan använda dess lagermask för att selektivt skapa effekten. I originalet är resväskan mer definierad än resten av omgivningen till exempel.
- @ renanAlmeida828, det kan mycket väl vara. Och kanske en manuell digital målning också. Kan skilja sig från bild till bild. Jag tror inte ' det ' är möjligt (eller önskvärt) att replikera dessa verk, men jag förstår varför OP är intresserad av den allmänna tekniken. Nu finns det något att arbeta med: Oskärpa, brus och Gradient karta.
Svar
Eftersom du har lagt till ”Fotoredigering” som tagg försöker jag svara, men du kan glömma Illustrator. Det är inte bra för ed iting-foton som är rasterbilder.
Det är ganska enkelt att skapa liknande effekter i Photoshop eller andra liknande rasterbildredigerare.
I Photoshop kan du ta ett vanligt foto, vända till ett smart objekt, applicera sedan en Iris-oskärpa på det och använd sedan Adobe Camera RAW-filtret för att applicera split toning (orange höjdpunkter och lila skuggor), en exponeringsjustering och för att lägga till spannmål.
> Smarta objekt är verkligen användbara för sådant arbete eftersom du kan använda filter på dem icke-destruktivt. Detta innebär att alla dessa effekter kan justeras senare efter din smak utan att påverka originalbilden.
Exempel
Uppenbarligen beror kvaliteten på resultatet på kvaliteten på originalfotot.