Jag har spelat piano under större delen av mitt liv, men jag blir alltmer intresserad av cembalo. Har någon gjort denna ”övergång” tidigare? Finns det några fallgropar som man bör vara särskilt medveten om? Om jag antar att jag har spelat Bach ganska mycket tidigare på piano (och med anständig teknik), skulle det i allmänhet vara mycket arbete som investerats för att kunna spela Bach-fuga på cembalo på en tillfredsställande (eller till och med jämförbar) nivå?
Obs! Jag använder termen ”övergång” endast i avsaknad av ett bättre ord. Jag tänker inte ge upp att spela piano. Kanske har någon erfarenhet av att spela båda instrumenten?
Kommentarer
- Utmärkt fråga av by! Tyvärr verkar det inte ’ det finns mycket intresse för cembalo längre.
Svar
Jag hoppas att någon med faktiskt cembalo upplever chimes, eftersom det mesta av det jag skriver här är hör-säger.
Som du utan tvekan redan vet är de två viktigaste sakerna som du saknar på ett cembalo, jämfört med ett piano, är en lång sustain och någon märkbar dynamik . Jag har hört det enda sättet att kompensera för bristen på dynamik är att variera noteringens varaktighet . Om du håller en lapp under hela dess längd, uppfattas den som högre än om du leker med i en mer avbruten artikulation. Således används artikulation inte så mycket som ett formulering, eftersom det är ett sätt att förmedla accent och mätare.
Denna betoning på artikulation behandlas till exempel i följande PDF: Elementär Cembalo-teknik , av Roy Truby, ursprungligen publicerad i The English Harpsichord Magazine (1975) och återges (med många andra artiklar) på http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . Det betonar spela med en mer fristående (icke-legato) artikulation, och se till att inte slurra från en svag takt till en starkare takt (såvida inte kompositören specificerar det). OTOH, det varnar också för hyperkorrigering och att spela allt staccato.
En annan teknik för att framhäva anteckningar är att använda utsmyckning (trillor, mordenter och liknande), vilket var en mycket viktig aspekt av barock keyboardmusik, om vilket mycket har skrivits. Trills kan också hjälpa till med långvariga toner, eftersom du ofta hittar en trill placerad över en lång ton för att upprätthålla ljudet från den noten.
För större delar av dynamisk (och tonal) kontrast, vissa cembalo är utrustade med alternativa stopp eller register – olika stränguppsättningar, med olika tonkvaliteter, som kan spelas, antingen individuellt eller ibland kopplat. Kanske det mest igenkännlig av dessa är ”Lute Stop”, som har ett mycket tunt, slöjt ljud, som en luta (därav namnet). Av vissa konton var denna påverkan mycket älskad av Bach.
En annan effekt, som du förmodligen inte kan få på ett digitalt piano (om det inte har en ganska sofistikerad akustisk modellering), är sympatisk vibration . Det vill säga om du fortsätter att hålla nere en tangent, även efter att ljudet har dött bort, kommer strängen fortfarande att kunna vibrera när den delar en gemensam överton med en annan sträng som spelas. Detta kan leda till ett fylligare, mer resonant ljud. Denna effekt händer också på pianon, men (åtminstone utan sustainpedalen) kan den vara mindre märkbar, med tanke på att pianot har större förmåga att upprätthålla toner. Temperament) låter bättre – det finns fler delade övertoner, vilket leder till mer resonans.
Du kanske också vill kolla in den klassiska periodtexten om ämnet: Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments av CPE Bach (kanske den mest kända av JS: s många barn).
Kommentarer
- Ingen variation i dynamik, för att vara säker, Caleb, men faktiskt en bra cembalo har hållbarhet jämförbar med de flesta pianon, trots den mjukare tonen. Kolla in dessa två ganska bra återgivningar av Scarlatti ’ s K208: piano cembalo Melodin spelas något perl é , men lyssna på de noterade tonerna vid sektionskadenserna.
Svar
Jag spelade piano i tio år innan jag började cembalo. Jag spelar till stor del cembalo nu, även om jag gör en hel del nypa på piano för gudstjänster osv.
Att lära mig spela cembalo bra kommer att utöka ditt sinne som pianist och öppna upp nya möjligheter till framförande. Dessutom finns det många fantastiska barockkompositörer som sällan hörs eftersom deras cembalo-bitar inte överförs bra till piano.
Det är ett misstag att tänka på ett cembalo som ett piano utan x (utan dynamik, utan sustain, utan pedaler osv.) Cembalo skapar dynamik och upprätthåller ljud annorlunda. Till exempel kan en cembalo skapa dynamik genom hur länge de håller noter, överhåller noter, arpeggiating ackord, hur snabbt de ”attackerar” noterna och andra knep. På samma sätt finns det sätt att upprätthålla ljudet på cembalo.
Dessutom är fingeravtryck på cembalo något annorlunda. Artikulationer, som sällan anges i barockstycken, saknas inte utan måste väljas. Många kompositörer hade prydbord: kompositörspecifika skyltar för olika trillor och mordenter. I upprepade avsnitt är det typiskt att lägga till utsmyckning, och vilken typ av utsmyckning som ska läggas till beror på kompositören och styckets tidsperiod.
Om du menar allvar med denna strävan är det värt att ha en lektion med en professionell cembalo som demonstrerar några av dessa tekniker. Om du läser franska (eller kan hitta en rimlig engelsk översättning), är detta en fantastisk avhandling om fransk cembalo spelar som berör tänkesätt och överväganden hos artister och kompositörer. av tiden.
Svar
Som cembalo och pianist kan jag säga att byta från piano till cembalo inte borde utgöra någon betydande utmaningar. Jag började spela tangenter på ett tangentbord med 88 tangenter och gick sedan över till övergång till cembalo och sedan ett flygel. Som Tim nämner finns det ingen dynamik på ett cembalo.
Allt som du kan spela på ett piano som du kan spela på cembalo är självklart dynamiken. Så Bach-fugorna som du spelar på piano kommer att översättas bra till cembalo. tycker att det är lite lättare att spela cembalo, men jag känner också att bristen på dynamik gör instrumentet lite mindre förlåtande. Ditt spel blir väldigt transparent.
Handlingen på ett cembalo är helt annorlunda än en flygel eller till och med ett elektriskt tangentbord på 88 tangenter. Tyvärr varierar handlingarna på cembalo i allmänhet mycket mellan cembalo. Det kan ta lite tid att vänja sig vid åtgärden. Jag har spelat flera cembalo och jag tycker att de flesta av dem har en mycket lättare action än något piano jag någonsin har spelat, exklusive 61-76 tangentbord.
Du borde inte ha några problem att övergå från piano till cembalo.
Svar
Jag tror att alla har berört en ”cembaloens” ljudkänsla och bristen på en riktig hållbarhet. Jag kommer att ta itu med den fysiska aspekten av att spela en cembalo. I pianoet har du en hammare som slår i strängarna, medan i ett cembalo plockas strängarna. I fallet med plockning måste du ha en viss kraft (vanligtvis samma över alla tangenter) för att låta tangenterna låta. Jag hade många tillfällen där jag, som en pianist, skulle ”mjuka upp” min touch i de tystare delarna men då skulle cembalo inte låta! Pianot har en låg tröskel för att producera något ljud, men cembaloens tröskel är mycket högre. För att sammanfatta, på cembalo, behöver du ett högre genomsnitt / jämnare kraft och en snabbare attack speciellt om tangenterna är djupa.
För det andra är tangenterna också smalare på cembalo, så det kan vara en bra idé att göra några arpeggioer eller skalor före varje träningspass för att acklimatisera dina fingrar och handposition.
Svar
Det finns många föreställningar om att byta från piano till cembalo, som många antar, eftersom tangentbordet liknar, att teknikerna associerade med piano är överförbara.
Det är möjligt för pianister att kasta ut bitar på cembalo, men det är ett stort misstag att anta att pianospel och cembalo är samma sak.
Ett enkelt sätt att upptäcka en pianist vs någon tränad i cembalo är handformen och användningen av armen. Fingrarna är också helt olika, men viktigare är handformen. För cembalo är fingrarna inte sträckta ut utan krullar sig under handen, de sticker inte utåt när passager spelas, och armen behövs aldrig för att leverera kraft, allt kommer från fingrarna.
Pianister automatiskt attackera tangentbordet med en hård ton och högt knall; den kraft som behövs för att plektrumet ska passera är minimal.
Att ta instrumentet på allvar betyder att du ändrar hela ditt sätt att röra vid instrumentet om du har spelat pianon i förväg. Detta innebär att man går tillbaka till att lära sig alla skalor och fingrar på nytt. Det tar år tills de gamla vanorna är borta och de nya sätter in.
Mycket få pianostycken låter bra på cembalo heller och fungerar bara som en mycket kort nyhet. Det är ett instrument du bör förbinda dig om du tar upp det – eller det kommer alltid att vara en nyhet.
Som en kommentator påpekade, att spela Bachs fuga på ett cembalo som du skulle göra på ett piano kommer att ha en dålig effekt. Gör inte misstaget att många års träning på piano gör en skicklig cembalo. Touchen, teorin om harmoni och ande bör ges den respekt de förtjänar.
Varje pianist bör prova ett cembalo; men ge dig själv några år och tänka ärligt på din touch / stil / förståelse gentemot vad som anges i de faktiska avhandlingar som skrevs före 1800-talet, inte vad din pianolärare säger.
Svar
Ingen erfarenhet av ett ordentligt cembalo, men mitt piano (elektroniskt) har en cembaloinställning. Självklart är ljudet bra, men det inaktiverar också beröringskänsligheten. Så från den aspekten , det är möjligen lättare att spela saker, eftersom dynamik inte finns! Eftersom jag spelar ganska percussivt och dynamiskt på piano, känns det konstigt att ingenting händer! Handlingsmässigt – vet inte om en riktig cembalo. Finns det fortfarande nya att köpa?
Kommentarer
- Kontrollera tydligen t.ex. cembalo.com . Det finns ’ även en digital version roland.com/classic/c30/meet .
- Nya är fortfarande tillgängliga att köpa. Det finns flera välkända byggare som fortfarande gör nya. Zuckermann är en av de mest populära cembalo-tillverkarna.
Svar
Jag köpte nyligen en Dolmetsch spinet-cembalo efter att ha spelat piano hela mitt liv. När jag precis gick i pension skulle jag bygga en harpsicord men hittade spinet. Jag har tyckt att beröringen är väldigt annorlunda. Naturligtvis finns det inga dynamiska förändringar eller pedaler så det finns en tolkande inlärningskurva. Men den större skillnaden är den vård som harpsicord behöver när det gäller inställning, hantering av temperatur och luftfuktighet som effekt. Så bytet är från att vara musiker till att vara musiker / vaktmästare. Jag använder Korticks bok, Harpsicord-ägarguiden och rekommenderar den som väsentlig för en ny Harpsicord-vaktmästare / ägare. Eftersom han bor inom två timmar fick jag honom att ge mitt instrument en finjustering och så har jag ett fantastiskt litet instrument men det tar några justeringar nästan varje dag. Det är väl värt tiden eftersom det är en annan och på något sätt mer givande upplevelse än piano. Bästa önskningar.
Svar
Jag började nyligen en examen i cembalo efter att jag spelat piano. Du behöver en annan uppsättning tekniker för cembalo, speciellt om ditt mål är att alltid producera ljud av bästa kvalitet. På cembalo, den minsta rörelsen kommer att göra skillnad så ett bra sätt att öva är att experimentera med ljudet genom att använda olika beröringar. Självklart är nyckeln att lyssna, dina fingrar kommer att följa det ljud som din hjärna försöker projicera. Vissa säger att du bara bör få fingerrörelser ljuset på cembalo-tangenterna. Det är det inte alltid fall. Jag tycker att små hand- / armrörelser kan leda till att producera bättre ljud i vissa fall. Du bör också vara medveten om att de flesta cembalo är av samma slag, vilket innebär att du måste ständigt justera (mer än vad du skulle göra på olika pianon). Återigen, om du vet vad du vill höra, kommer fingrarna naturligtvis att följa.