Gitarrsolotekniker

Att lära sig slickar och solon av andra musiker kan vara till hjälp i detta avseende. Uppenbarligen vill du utveckla din egen röst, men ingen musik n finns i ett vakuum och det är definitivt bra att lära sig och analysera (om till och med omedvetet) vilka saker musiker du beundrar har spelat. Beroende på din stil och i vilken riktning du vill gå kan det vara till hjälp att fokusera på andra instrument också (jag har transkriberat solo av saxofon och trumpetspelare för att hjälpa min gitarrspel, och jag har försökt lära mig ackordljud från pianospelare när det är möjligt.

Det är faktiskt bra att spendera lite tid med helt andra musikstilar från din egen, för att lära dig bredden och bredden av tillgängliga tekniker. Tänk på hur Bach skulle utveckla en fras genom kontrapunkt och samspelet mellan liknande fraser. Lyssna på Beethovens femte symfoni och hur han utvecklar ett enkelt motiv med fyra toner under en halvtimmes musikstycke. Tänk på de många sätt som detta begrepp för utveckling av fraser eller motiv har närmade sig, av Wagner, Copland, Coltrane, Clapton och så vidare. Var och en av dem producerade en livstid för musik att utforska och lära sig av.

Försök också att tänka på det när det gäller att utveckla en fras. Idéer blir ofta inte helt formade en improviserande musiker. Istället tar vi en fras, antingen uppfunnen eller från melodins innehåll efter omständigheterna, och förklarar den genom att använda variation och uppfinning för att föra vårt eget tag och idéer till det ramverk vi arbetar inom. Jag försummade att nämna detta först eftersom det verkar uppenbart, men se till att du känner till låten . Vi gitarristar är särskilt benägna att lära oss förändringarna men inte melodin i låten. Om du har melodin väl i handen och i åtanke kommer det att hjälpa dig att hålla din improvisation ”i sitt sammanhang”, och det kommer att vara en rik resurs för melodiska idéer.

Det finns, naturligtvis massor av tekniska saker att tänka på i mixen, idéer som verkligen kan spänna över hela musikspektret. Ett kort urval av mina favoriter kan innehålla:

• Frasering / rytm : Tänk på hur dina fraser utvecklas. Spelar du raka kvart / åttonde / sextonde toner? Kanske kan du introducera några tripletter i mixen, eller till och med några mer komplexa polyrytmer om du känner dig ambitiös. Spendera lite tid på utvecklingen av dessa mönster genom dina fraser. Att bygga från långsammare eller enklare melodiska uttalanden till snabbare eller mer komplexa är en vanlig teknik. Prova det, eller försök att undergräva det. Tänk också på längden på dina fraser, på synkopering, på att använda vilor eller ihållande anteckningar för att bryta upp en fras. En annan användbar sak, särskilt för gitarristar (och faktiskt spelare av alla instrument som inte blåses), är att försöka bli mer medveten om din andning när du planerar längden och rytmen på dina fraser. Detta kan ge en mer ”naturlig” känsla till ditt spelande.
• Melodi : Vilka former använder du för dina melodier? du kör skalor, försök att öva arpeggier och försök att bryta upp dem, ändra riktning och upprepa bara vissa anteckningar. Föreställ dig en kontur (inte nödvändigtvis en exakt) av din melodi. Är det repetitivt, går det uppåt, faller det, är det överallt? Försök att skissa en snurrande linje på ett papper och improvisera sedan en melodi som följer linjens kontur. Gör det igen med en annan form. Lär dig hur dessa former kan påverka känslorna som uttrycks i din fras.
• Harmony : Hur fungerar din melodi relaterar till styckets harmoni? Kan du göra ett annat val som skulle göra det mer intressant? Som en jazzspelare är ett av mina favorit knep för att komma ”utanför” att ta ett kort motiv och upprepa det ett godtyckligt intervall borta. Kanske kan du välja anteckningar från Dorian-läget snarare än den naturliga moll över detta ackord.Självklart beror detta ”lite på din musikteoretiska kunskap och stilen du spelar i.
• Artikulation : Hur slår du i trådarna? Spelar du legato eller staccato? Böjer du anteckningar lite, eller mycket, eller inte alls? Experimentera med detta självklart för att hitta dina preferenser. Detta är särskilt ett område där lyssnande och transkribering av andra musiker kommer att vara oerhört hjälpsamma. Varför låter Chet Atkins och Leo Kottke och Yngwie Malmsteen och Stevie Ray Vaughan så tydligt olika från varandra? Gör inte heller något att säga ”utrustning” – försök spela en fras som du tror att en spelare kan, sedan en annan spelare.

Definitivt spendera lite tid på att skriva fraser på papper. Improvisation är trots allt fortfarande komposition, och samma tekniker gäller. Att närma sig processen mer medvetet kommer definitivt att bidra till att bredda utbudet av intellektuella verktyg som du måste falla tillbaka på när du hittar din ”naturliga” intuition för improvisation till dess gränser, och med tiden kommer du att hitta de verktyg som integreras i den naturliga intuitionen.

Kommentarer

• Mycket trevligt svar. Jag tror att vikten av melodi inte kan ’ t betonas, särskilt för gitarr.
• I ’ d betona inlärning och användning av melodin i låten som solo är i.
• Tack, @Dave. Jag glömmer ofta att nämna den typen av saker som det verkar så uppenbart nu i efterhand, men det tog verkligen lång tid att lära mig den lektionen. Jag ’ har lagt till ett stycke med fokus på utveckling och sammanhang.

Med vilken solo som helst vill du berätta en historia. Slickarna, riffen och spåren är dina ord. Författare strukturerar berättelser som berättande bågar.

En berättande båge är vanligtvis:

• Exposition: Inledningen historien där karaktärer introduceras, inställningen avslöjas.
• Rising Action: En serie händelser som komplicerar saker för huvudpersonen, vilket skapar en ökning av berättelsens spänning eller spänning.
• Klimax: Poängen med den största spänningen i berättelsen och vändpunkten i berättelsen, från stigande handling till fallande handling.
• Fallande handling (Anti-klimax): Efter klimaxet, utvecklingen av händelser i en berättelses plot och frigörande av spänning som leder mot upplösningen.
• Upplösning: Historiens slut, typiskt, där problemen med historien och huvudpersonerna löses.

I goda berättelser finns det vanligtvis en serie av stigande handlingar (och lätt fallande handlingar) som gradvis blir större till det stora klimaxet och historiens upplösning.

Så en gitarr solo berättelse kanske gå så här:

• Exposition: Återställ kroken eller något annat melodiskt fragment

• Stigande åtgärd 1: Börja mutera fragmentet genom att ändra toner, rytm eller oktav.

• Fallande åtgärd 1: Ange antingen kroken igen eller spela en liten ackordmelodi från fragmentet eller till och med sluta kort.
• Rising Åtgärd 2: Fortsätt att mutera fragmentet. Bli snyggare, lägg till några toner eller ackord som inte passar i skalan. Bli högre. Börja använda effekter.
• Fallande åtgärd 2: Spela det muterade fragmentet rent och enkelt
• Rising Åtgärd 3: Börja spela ett helt annat melodiskt fragment
• Fallande åtgärd 3: Gå tillbaka till ditt ursprungliga eller muterade originalfragment
• Stigande åtgärd 4: Börja kombinera delar av det ursprungliga fragmentet och nytt fragment och växla mellan de två. Detta är dialog och konflikt och intressant. Skiva och tärning, baby. Kanske spela ett fragment högt och det andra lågt. Få dem till att argumentera.
• Stigande åtgärd 5: Fortsätt kombinera och växla och skära och tärna och verkställa tills det kombinerade uttalandet nu är riktigt intensivt och svårt att spela och upptagen.
• Fallande åtgärd: Ta ut delarna som burkar (eller hoppa över det här steget)
• Klimax: Lägg till din speciella sås, oavsett vad som gör att lyssnarna går ”Woo!”

(Bonus pekar på nördar som märkte att detta gitarrsolo är en sonata.)

Konflikten i de stigande handlingarna beskrivs vanligtvis som ”spänning och släpp” och spänningen kan vara allt som är orolig: upptagen kontra gles, funky vs rak, tyst mot högt, spelar upp och ner i nacken, lägger till fler kromatiska toner eller till och med spelar i en tangent som skiljer sig från låten, spelar bakom takten eller framför takten, långsam mot snabb osv.

det finns två viktiga aspekter av solo: frasering och val av bra måltoner . Tillbringa tid med den pentatoniska skalan och arbeta med dessa två aspekter.Den pentatoniska skalan fungerar över de flesta ackorden i tangenten, så det är därför det är den bästa utgångspunkten. Arbeta med att skapa ”meningsfulla” fraser med den pentatoniska skalan och använd specifika toner du väljer från den skalan som mål för att betona och avsluta eller börja fraserna med.

Dessutom kan du kolla in en bok som heter ”Blues Scales: Essential Tools” av Dan Greenblatt. Detta är ett mycket bra inlärningshjälpmedel för att börja improvisera. Inse att en bluesskala verkligen är en pentatonisk skala med en extra blå ton. Så ditt arbete med pentatoniska och bluesskalor lönar sig tillsammans.

Detta är lite som det här inlägget:

Vad är det bästa sättet att lära sig skalor för att förbättra improvisation / skrivning av blygitarrpartier?

Mitt svar var att ”få inspiration” från antingen andra gitarrister eller inifrån dig själv (genom att bestämma hur ditt solo kommer att låta i förväg). Enligt vad du beskriver har du kunskap om skalor och teknik. Men att bara göra de ”grejer du känner” verkar som att bara använda ditt muskelminne utan att verkligen använda något humör. Jag kan säga detta eftersom jag ibland hamnar i exakt samma situation. Mitt svar var att vara lite mer medveten om hur du vill att din solo ska låta: mjuk, mjuk eller hård och blåsande? Eller en blandning? och vilket humör vill du förmedla? Melodisk? Eller trubbig?

En annan sak som jag har hittat fungerar riktigt bra när jag spelar live-solo: Se till att du kan höra dig själv! Någon gång om du ”drunknar lite” finns det inget utrymme för att ”hitta” en trevligt solo- och muskelminnesprutning kommer att råda. Eller det gör det med mig ändå.

Jag ska inte upprepa svaren i inlägget jag har länkat men förhoppningsvis hjälper det 🙂

Jag tycker att du borde förbättra dina färdigheter upp till en nivå där du kan ha solos melodi i huvudet och kunna att transponera det direkt på gitarr.

Detta kräver mycket övning.

Eftersom min gitarrlärare säger ”Musiken kommer inte från dina fingrar, den kommer från ditt huvud . ” Så att gå upp och ner på vågen betyder inte / gör någonting (dvs du borde inte spela bara med fingrarna och hoppas att något kommer ut).

Så öva på skalorna, hör noterna du slår i huvudet och har solo melodin i huvudet när du börjar spela det. Så småningom borde du kunna överföra det solo till musik … igen, med tillräckligt med övning.

TL; DR :

Lär dig solor du gillar. Öva på de saker som är viktiga för dig. Fortsätt att öva.

Den första lektionen jag lärde mig från att spela gitarr är att träning fungerar, men det tar tid och det finns inga genvägar.

Längre version: Det som fungerade för mig var lära sig andra människors solo som jag gillade. Och fortsätt att träna dem.

En av de första jag började arbeta med var Sultans Of Swing eftersom jag älskade hur smidig Mark Knopfler var i alla fyllningar i det Sedan gick jag vidare till Call Me The Breeze (Skynyrds version) eftersom det var min favoritlåt då (”70-talet :).

Jag upprepade det här mönstret när jag hörde något jag ville lär mig och min lycksalighetsnivå med min improvisation förbättrades. Några saker jag fokuserade på var att få böjningar rätt, enkel frasering och möjligheten att växla mellan pick och fingrar.

Det som hjälpte mig var att tro att det var sångmelodins termer att få idéer till solo. Använd sångmelodin som utgångspunkt och improvisering blir mycket lättare när du du har en utgångspunkt. Lyssnaren kommer att höra bitar av melodin i solo som ger dem en känsla av sammanhållning med låten. Förhoppningsvis kommer detta att ge dig en utgångspunkt att basera din solo på och ta solo till nya höjder baserat på melodin i låten.