Jag har nyligen lärt mig en harmoniseringsteknik som heter fauxbourdon (eller faux bourdon , fauxbordon eller falsk drönare ), som användes i slutet av medeltiden och tidig renässans, t.ex. av Giullaume Dufay; du kan höra ett exempel här .
Jag vill använda denna teknik i min musikproduktion, men jag kan inte hitta mycket information om hur medeltida och renässanskomponister använde den, om det någonsin använts under senare perioder och stilar och om det någonsin använts utanför sångmusik.
Så hur använder jag fauxbourdon korrekt, och hur kan jag använda det på andra instrument än röst?
Svar
Det verkar som om allt du behöver göra är att låta ett instrument spela en rad med en ton som är ett fast intervall under melodilinjen.
Så om du har en synth spelar en viss melodi, sedan en annan synth eller gitarr eller något annat som spelar samma melodi transponerade en 3: e, 4: e, 6: e eller något annat intervall under huvudmelodin skulle använda fauxbourdon. Ett undantag är samma melodi som en oktav under IMHO bara skulle ”fördubblas vid oktav” och inte skulle ha samma effekt eller ljud som fauxbourdon.
Observera att jag tror att intervallen vanligtvis var diatoniska, vilket betyder att den lägre rösten stannar kvar i tangenten och intervallet kan ändra smak från dur till mindre för att hålla den nedre rösten i tangent. Jag är inte säker men jag misstänker att en perfekt 4: e eller 5: e inte skulle ändra sig för att stanna kvar i tangent eftersom möjligen introducera en triton, vilket troligen skulle undvikas.
En relaterad teknik som du kan titta på är ackordplanering eller parallell harmoni . Det görs också genom att andra toner följer en melodilinje (ja, det är åtminstone ett sätt att titta på det), men istället för bara en eller två toner som i fauxbourdon, är det hela ackord. Vid ackordplanering förblir raderna vanligtvis inte i nyckeln utan snarare bibehålla exakt samma ackordsmak och röstning medan de rör sig diatoniskt eller kromatiskt.