Hur kan du representera musik skriftligen

Alla medier har sina begränsningar. Mediet av böcker är det skrivna ordet. Trots det populära ordet ”show don” t tell ”kan du inte adressera några sinnen direkt genom att skriva, du måste beskriva allt som dina läsare ombeds att föreställa sig.

Musik är inte annorlunda än någon annan aspekt av verkligheten, när det gäller att skriva om det. Det finns en stor specialiserad vokabulär som beskriver de olika aspekterna av musik, om du vill vara mycket exakt och detaljerad, men precis som all teknisk jargong är det vanligtvis inte lätt att förstå för Alla kan till exempel höra en crescendo, men de flesta vet inte att termen betyder.

Så du måste fatta ett beslut: Skriver du som expert till experter, på samma sätt som vissa tekniska science fiction förlitar sig på en god förståelse för den relevanta tekniken hos sina läsare? Eller använder du vanliga men vaga termer som ”högt”, ”rytmiskt” eller ”spännande” för att hänvisa till upplevelser med musik som de flesta av oss delar?

Om du skriver till en icke-specialiserad publik, tänk om att skriva om musik som liknar att skriva om något annat. Du beskriver ett hus i din berättelse utan att vara arkitekt och veta vad architrave är. Du beskriver känslor utan att vara psykolog.

Observera bara musiken och dina karaktärers svar på den och beskriv det. Och lämna läsarna lite utrymme för att fylla i vad en ”tung takt” eller ”trevlig melodi” kan vara för dem. Det spelar ingen roll, om musiken de föreställer sig skiljer sig från den du tänker på, är det viktigt att den här musiken har samma effekt på dem.

Vad du måste tänka på är dock din berättares karaktär. Är han en allvetande, neutral berättare? Då skulle han använda ett standardiserat, utbildat men icke-specialiserat språk. Berättas din berättelse av en musikentusiast? Då behöver du terminologi för musik, för hon kommer att tänka på det. (Du kan fortfarande skriva för en lekgrupp, om din terminologi förklarar sig från sammanhanget, eller om dess exakta betydelse är irrelevant för handlingen.) Är din berättare en tonårspojke? Använd sedan tonåringens språk för att beskriva musiken.

Om du skriver fiktion, din berättare kommer att diktera hur du skriver om musik . Gör dig bekant med hur en sådan person talar genom att göra forskning. Internet är fullt av alla typer av människor som diskuterar musik, så det borde vara ganska enkelt.

Låt mig lägga till en långt citat från ”The Serpent Mage” av Greg Bear, som berättar hela Mahler ”s tionde symfoni . Detta är för att ge dig en aning om hur djupt i detalj man kan få, hur man kan förmedla en hel konsertbit genom en skriftlig text.

Den första satsen i den tionde var en elegisk adagio i F skarp dur-minor. Michael föll in i musiken trots sin intensiva ångest och sorg. Vävningen av musiken var hypnotisk och svängde från inhemsk lugn till illavarslande varning. orkestern, toppad av en solotrumpet som skriker en hög A-ton – död och förstörelse, chock och bestörtning. Adagio, som nu avslutats, verkade komplett i sig, och det lämnade Michael nästan tom för känsla, dränerad.

Den andra rörelse, en scherzo – den första av två – var en fullständig kontrast, som började med ett kraftigt satiriskt hån i förändrade rytmer och tempo och sedan omvandlade temat för den första satsen till en lycklig countrydans. Det avslutades glatt i huvudnyckeln och lämnade Michael med en överväldigande känsla av hopp. Den känslan dämpades av den tredje satsen, med titeln Purgatorio.I b-moll och 2/4 gång drog den sina egna slutsatser efter att ha gungat mellan ångest och hopp, sol och kall skugga … och dessa slutsatser var mörka och sjönk.

”” Åh Gud, varför har du övergav mig? ”” viskade Kristine.

”Vad?” Frågade Michael.

”Det är vad Mahler skrev om originalpartituret.”

Början på den andra scherzo lyfte honom nästan från sitt säte – en skingrande sprängning från horn och strängar. och sedan tillbaka till dansen med liv och hopp, nedgång och död.

”Den stackars, sorgliga tysken.”

”Jag var inte ansvarig för Mahler. Eller för sitt barn. Det var inte mitt arbete alls. ”

Scherzo kom ihåg det långt förflutna utdraget av konversation mellan Mora och Clarkham under Pleasure Dome.

” Har Mahler tappat en av hans barn? ”frågade Michael Kristine.

” En dotter, ”sa hon.” Hans andra dotter fängslades i ett koncentrationsläger under andra världskriget, ”tillade Kristine mjukt och lutade för att tala in i hans öra.

”Han var död då”, sa Michael.

”Kanske kunde han berätta vad som skulle komma. Ser vad den gamla världen skulle föra med sig. ”Michael kände en spänning springa upp i ryggraden. Ja … Gamla världen går över i nya.

Mer ångest efter ett rikt, romantiskt mellanrum. Horn, xylofon accenter, klarinetter och franska horn – den hemska solotrumpet igen, som tränger in i ångest, föreställer en utsökt, hemsk uppenbarelse.

Michael var frusen i sitt säte. Han kunde knappt tänka på vad som hände inom honom. Gammal värld till ny.

Ändå var allt detta av misstag – matchningen av den tionde –

Oavslutad. Avbruten av döden.

– med The Infinity Concerto.

Upplyftning, återigen de oroliga påfrestningarna, och tillbaka till den inhemska normaliteten, världen och det sociala livet och barnen –

Blandat med en förutspådande katastrof framöver –

Av förändring och trauma och förväntan, framsynthet –

Nybörjare i en ny tidsålder, av rädsla och till och med katastrof – Sedan blir tysta, skelettsträngar som tappar verklighetens tyg och sträcker sig från hans mage till huvudet. d diskret, olycksbådande.

På scenen anfölls den största trumman – ett åtta fot brett monster – av trummisen med ett krossande slag.

Kylan försvann och lämnade honom upphängd i salongen, knappt medveten om platser, orkester, väggar, tak. Han kände himlen bortom. I hans vänstra handflata låg en pärlformad sfär. Han stängde handen för att dölja den.

Kamouflage. Allt hade kamouflerats för att vilseleda, missleda. Infinity Concerto var inte i sig en Song of Power. Likheterna hade verkat bara en tillfällighet.

Mahlers tionde ledde vägen och stängde den gamla världen och beskrev slutet på en lång ålder (sextio miljoner år! Eller bara slutet på den europeiska freden – eller bara lugnet i en mans liv, fördärvad av döden för en dotter … kanske känner vad den andra dottern skulle behöva lida i en ny värld som blev två gånger galen) och uttryckte hopp för en längre tid. Rik, orolig, neurotisk, hoppar med varje tic och twitch av saker som går fel, försöker upprätthålla dekorum och sannolikhet mitt i det kommande kaoset.

Slag av den enorma trumman accentuerade en begravningsledning. Återigen skeletttonerna, den här gången från dämpade trumpeter. . och sedan inledande horn, en lätt och härlig flöjtsång av hopp som utvecklats av strängarna …

blir spänd igen, överblåst, livet levde för hårt, tics och ryckningar –

Trumslag. En tragisk triad av anteckningar på trumpeten.

Trumslag. Låg fagott vibrerar isär sekunderna av hans liv. Michael kunde fortfarande inte röra sig.

(Bedrägeri. Kamouflage. Felaktig riktning.)

Tempot ökar till en ny dans, nytt hopp – återhämtning och läkning – och ännu en nedgång.

Michael blev trött på gungbrädet, men bara för att det var för nära vardagen i hans liv. Livet i den här världen, världen går.

Stig till triad och …

En katastrof. Hela orkestern verkade gå med i en dissonant sammandrabbning, trumpet som höll på hög A igen, matchad av fler horn, en annan sammandrabbning som gjorde huvudet ont, återupplivande av vardagen …

Och sedan trumpet, släppt något från sin hårda varningsroll, fick en liten solo. Triaden återkom på andra instrument, i en viktig nyckel och hoppfull, inte krossande, och sedan domesticering.

en segue, bindväv gammal till ny

Hur mycket som det som hände nyligen , det konstiga blandade sig oförutsägbart med jordens solida verklighet och inre sinnestysthet. Det verkade finnas en intensitetsökning till någon förväntad triumf, tankeväckande, kärleksfull och accepterande … men inte ansluter. Tyst kontemplation.

Michael kunde röra sig igen. Han tittade nervöst på Kristine för att se om hon hade lagt märke till det. Symfonin kom till en slutsats och han kände att hans inre styrka steg.

Triumf. Tyst, stark och säker – övervinner allt tragedi.

Triumf.

De sista tonerna i den tionde bleknade och Crooke verkade dyka upp igen på pallen och orkestern verkade bli verklig igen.

Naturligtvis behöver du knappast någonsin gå in i denna detaljnivå i ditt dagliga skrivande. Ge genren, ge stämningen. Du kan ge titeln, musiken är ”dagens räckhåll” så om de är tvungna att göra det kan de spela den fritt.

Musik kan ge bakgrund till scenerna, följ dem – beskriva dess förändringar i takt för att återspegla effekterna. Det kan vägleda, påverka karaktärerna. Det kan leda till, förklara eller i stort sett göra allt som en sekundär karaktär som inte fysiskt kan röra huvudpersonen kan göra. Du kan göra musiken till en skådespelare – som i avsnittet ovan.

Eller så kan du gå det enklare sättet. Spegla musiken i karaktärernas intryck – istället för att skriva om musiken, skriv om deras reaktioner. Knacka på rytmen, gå in i melankoli, bli irriterad, bli uppmuntrad mot deras önskningar, lugna ner, gräva i minnet Det är det enkla sättet, musik är bakgrunden.

Det snygga med det tillvägagångssättet är att du filtrerar musiken genom uppfattningen av en karaktär. Två olika personer kommer att reagera olika på samma musikstycke. En allvetande berättare eller ett perspektivbyte kan ge en fin exponering av en karaktärs sinne genom att visa hur de reagerar på en viss bit. Den lögnen riktar sig till barn som inte vet bättre än den bit som verkligen inspirerar till storhet ”? ”Den lilla irriterande melodin” mot ”en upplyftande, glad melodi”? ”Legenden om storslagenhet och harmoni” mot ”den tråkiga, långa snobben lyssnar på, för att visa hur detaljerade de är”? Du kan använda musik för att ställa frågor och få läsaren att bedöma karaktärerna efter svaren.