Hur man drar människokroppen i bröst- / kragebenområdet?

Jag tror att de främsta orsakerna till att kurvigheten verkar saknas är att kontrasten är för hög eller ojämn och din kläckning följer inte kroppens kurvor.

Det ganska abrupt slut på skuggningen på bröstet / brösten – den övre delen, som verkar raderas med ett knådat suddgummi på ett prickat sätt, och det mörka området i personens högra bröst (bild 1) – ger idén att det finns en plötslig konkavitet eller utbuktning där övergången ska vara smidig. Kurvighet, fyllighet eller köttighet handlar om smidiga övergångar.
Titta också på krökningen och sternumets färgvärde i originalbilden: den är inte lika ljus som höjdpunkterna på sitter bröst, och det finns en gradering från höger till vänster, där det delvis döljs av höger bröst.

^{Bild 1}

Skuggan på vänster axel har sin mörkaste nyans i konturen , nära ljuset, medan originalet har en ganska jämn kastad skugga, och resten av skuggan verkar platt eftersom den verkar helt oberoende av formen under den (bild 1).
Jag föreslår att du följer kroppens linjer medan du kläcker, och inledningsvis bara fokuserar på skuggningen som är en direkt följd av de lokala formerna – skuggan under kragen, den jämnare subtila nyansen i vävnadsfördjupningen armen och bröstet och skuggan ovanpå axeln (mycket svårt att se här, men jämför det med originalet):

Efter att dessa har skuggats tillfredsställande kan den gjutna skuggan dras ovanpå av den, jämnt så att den underliggande strukturen förblir synlig.

Behandla hela kroppen som den enda enhet som den är och skugga därefter : notera de ljusaste delarna (ansikten där ljuset träffar i en sådan vinkel att det studsar direkt mot observatören) och de mörkaste delarna (som ligger mittemot ljuskällan eller döljer redigeras av andra delar eller objekt) och skugga alla jämnt.

Några ytterligare kommentarer:

• sternocleidomastoid muskel verkar lite feljusterad: i din ritning verkar den ha sitt ursprung i bröstbenet på vänster sida (av personen på bilden), medan den ska ha sitt ursprung på höger sida.
• Gör det till en vana att titta på formen på områden mellan former, eftersom de ofta ger tydliga ledtrådar om hur formerna på båda sidor är relaterade.
  Till exempel:
  
• Skuggningen i ansiktet är mycket bra gjort, eftersom det finns en uppenbar visuell övergång mellan den skuggade och upplysta delen av ansiktet.
• Skuggningen på personens högra axel är också bra gjort, men för att betona ljuset som träffar det föreslår jag att man gör kanten på den väl upplysta delen mycket ljusare – om du inte planerar att göra bakgrunden mörkare. Konturer är imaginära hjälplinjer och förekommer inte riktigt i verkliga livet. De borde nästan utan undantag vara lika ljusa eller mörka som den det är kanten på (de verkar förekomma på fotografier ibland, men det har att göra med sättet ljus fångas upp och / eller komprimering av bilder).
• Överväg att arbeta med kol för att (delvis) kringgå problemet med kläckning (beroende på kvalitet / typ av kol och papper), eftersom smidiga övergångar blir mycket lättare att uppnå.

Kommentarer

• Tack! Jag var inte ’ Jag förväntar mig inte ett så omfattande svar !! Jag kommer att läsa igenom detta tills det är mer vettigt i min hjärna! Men det är vettigt!
• Om du har några frågor, snälla meddela mig: Jag tror Jag formulerade några delar lite vagt.
• När det gäller anatomin: Ja, rätt sternocleidomastoideus är definitivt avstängd, det här irriterade mig mest när jag först tittade på ritningen. också för att vara lite av, vilket gör att vänstra bröstet blir lite felformat för mitt öga. Som referens, här är de ytliga musklerna i resten och nyckelbenet i en liknande position Jag tycker att formen på båda nyckelbenen i målningen är för rund.

Detta är tänkt som ett tillägg till Joachims svar, så jag kommer inte att upprepa vad han redan påpekade .

Jag är ledsen om det här låter nitpicky, men det verkar för mig som om du börjar processen med att rita med personens kontur, då lägger du till konturerna av de starkaste skuggorna för att ge den platta konturen en viss dimension och slutligen fyller du konturen med olika gråtoner för att efterlikna kontrasten du ser på fotot. Det tillvägagångssättet är det som får dig att få skuggorna fel.

Personligen tycker jag att det är lättare att tänka på min slutbild i tre huvudtoner som jag använder i just den här ordningen:

• Basfärgen (en medium ton)
• Skuggor (en mörkare ton)
• Höjdpunkter (den ljusaste tonen)

Visserligen målar jag vanligtvis med akryllik, så att sätta höjdpunkter är lika enkelt som att lägga till en ljusare färg. I ritningar måste du antingen lämna de markerade områdena nakna eller radera dina linjer i området.

I din målning ser jag bara två av dessa toner: skuggor och höjdpunkter.

För att visa dig vad jag menar med 3 toner öppnade jag originalfotoet i MS Paint och konverterade det till en bitmap med 256 färger. Denna minskning av färger gör områdena i kroppen mer synliga. Skuggorna omvandlas till en blåaktig lila, höjdpunkterna nästan rosa, den medeltona en brun. För att göra det mer synligt markerade jag medeltonen i ett andra exempel.

Det täcker bröstbenet, hennes högra axel och det mesta av hennes högra bröst och högra sidan av hennes vänstra bröst . På din ritning är dessa områden så lätta att du inte effektivt kan markera de delar av bröstet som faktiskt träffas av ljuset.

Gapet mellan hennes bröst, precis ovanför behå, är nästan vitt i din ritning , vilket antyder att den sticker ut nog för att bli träffad med mycket ljus. På bilden har den faktiskt en medium mörk ton med gradvisa övergångar mot ännu mörkare skuggor åt vänster och höger.

Mitten av modellernas vänstra arm i din ritning är nästan lika ljus som hennes hals. Men eftersom det är ännu längre bort från ljuskällan än nacken, måste det faktiskt vara mycket mörkare.

Enligt min erfarenhet händer dessa fel när du koncentrerar dig på små delar av saken du ritar istället för det hela. Du replikerar kontrasten mellan färger i mycket små områden (som precis mellan hennes bröst) utan att hålla den övergripande tonen i åtanke. Precis som Joachim skrev,

Behandla hela kroppen som den enda enhet som den är.

Börja med objektets eller personens kontur och börja sedan lätt skugga på alla områden som inte direkt träffas av ljus, men ignorera de kastade skuggorna i detta steg. Lägg gradvis till fler streck i dessa områden för att ta reda på den tredimensionella formen. Detta skapar din mediumton. Först då koncentrera dig på detaljer som kastade skuggor. Eftersom du satte mellantonen där tidigare blir helhetsintrycket mycket mer sammanhängande.

Ytterligare anmärkning: BH: n i originalfotot är svart. Enligt min erfarenhet är rent svart och rent vitt extremt problematiska färger i målning och teckning. Om du faktiskt fyller ett så stort område i platt svart, kommer du troligtvis att smutsa runt det, skapa en röra, och alla dimensioner går förlorade på grund av den platta färgen.

Istället för att replikera fotot skulle jag behandla den svarta behån som mörkgrå (som du gjorde korrekt) och lägg till skuggor och höjdpunkter enligt hur ljuset skulle reflekteras från alla andra färger. Det vill säga jag skulle lägga till skuggor på undersidan av hennes bröst och behålla de triangulära topparna och remmarna av hennes bh lättare än de visas på fotot, bara för att betona den tredimensionella formen.

Kommentarer

• Tack för din inmatning, Elmy ! Dina råd har hjälpt oerhört. Jag kommer att behålla det i framtiden!

Du får måste öva på att arbeta utifrån fotografier som är mindre ”underkläderkatalog”.

För mitt öga ser det här fotot ut som om modellens bröstkorg har förstorats digitalt. Lägg märke till hur huden precis ovanför behå på vänster bröst är lite mer skuggad än huden ovanför den och att skuggningen följer bh-linjen ganska linjärt. Det verkar osannolikt att det är en naturlig konturlinje. Dessutom möjliggör valet av en svartsvarta behå lättare digital förstoring

Varna om att fotografier som är avsedda att ha sexöverklagande ofta ändrar deras modeller på detta sätt och att ändringarna ofta innehåller synfel som du inte vill kopiera. Om det är ditt mål att rita klyvning, skulle du ha det bättre att arbeta med foton från den digitala eran.

Jag inkluderar en (mycket snabbt gjort) ändring av din ritning som jag tror ger den mer rundhet. I grund och botten behöver du en avrundad höjdpunkt ovanpå brösten, mer på hennes vänstra än hennes högra på grund av ljusvinkeln. Observera att denna höjdpunkt är mycket mer framträdande med strukturerade behåar som hon verkar ha på sig.

Kommentarer

• Detta verkar ’ inte ge mycket hjälp med matchning av ritningen och de fel som OP har märkt i sitt arbete. Skulle du kunna ta med lite mer information i det avseendet, inte bara om att välja bättre referensmaterial?
• Originalaffischen vill att deras ritningar ska se mer ut ” köttiga / fylliga ”, vilket är precis vad någon skulle göra i Photoshop för att förstora bröstet på en modell. Om du kunde påpeka vilka effekter som gör att ett bröst ser större ut än vad det naturligt är, kan detta verkligen vara ett riktigt bra svar.
• Det sista stycket är den enda försonande faktorn i detta svar, ärligt talat: argumenten till ditt påstående att fotot redigerades för att få brösten att se större ut är i bästa fall omtvistat – jag kan föreställa mig linjen du hänvisar till (vilket kan bero på belysning eller annan efterbehandling), men det är ett dåligt argument IMHO.Många typer av behå har ett fast grepp om brösten, deprimerar huden och orsakar en vinkelförändring längs åsen. När jag tittar på originalet med hög upplösning ser jag inga spår av morfing alls.