Jag är en självlärd pianist, spelad i cirka fem år med kortare och längre pauser. Jag har aldrig haft någon formell utbildning, känner inte ackord eller musikteori. Vad ska jag göra för att lära mig pianoimprovisation?

Jag förväntar mig inte att det ska gå smidigt och Jag vet bara inte var jag ska börja och vart jag ska ta det vidare. Jag är intresserad av långvarigt lärande, länkar till bra litteratur skulle också vara trevliga.

Kommentarer

  • Möjliga dubbletter: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ frågor / 3010 / …
  • Jag har två kusiner som är irriterande bra på improvisation. Jag frågade dem hur en gång, men de ’ bara spelar, ’ vilket inte var ’ t väldigt hjälpsam. Även om de hade några grundläggande pianolektioner, känner de inte ’ någon teori att tala om. Jag tror att de har lagt mycket på att testa saker. Det lät antagligen inte ’ till att börja med, som allt!

Svar

Jag tycker att ett av de enklaste sätten att improvisera är att hitta ett enkelt vänsterkompanjemang som låter dig spela om vad som helst med höger hand medan du fortfarande låter åtminstone ok. Här är några exempel:

    • Med vänster hand spelar du slingan Eb, Gb, Ab, Bb, kanske cirka 1 ton / sekund. Jag tycker att den näst lägsta Eb på pianot låter bäst.
    • När du har spelat slingan ett par gånger, fortsätt och börja spela någon melodi på svarta tangenterna med höger hand. Håll vänster puls stabil.
    • Med vänster hand spelar du slingan DA (som ett ackord), GD. Återigen kanske 1 ackord / sekund.
    • Den här gången spelar melodin på tangenterna vita .

För att göra det låter mer som ”riktig musik” försök åtminstone ha några pauser i melodin och prova olika idéer, som hur snabbt, hur högt eller hur högt du spelar. Ta kanske ett enkelt rytmiskt och / eller melodiskt mönster och använd det för en Du kan också spela då och då en vit / svart tangent som du inte borde spela för att se hur det låter. Vanligtvis kommer att låta bra om du accentuerar det lite (så det låter inte som en olycka) och sedan löser det genom att spela en ”laglig” ton efter.

Ett sätt att improvisera är att lära sig många recept, och ett sätt att skapa dem är att bara experimentera. Teori om musik i allmänhet, som att känna till grundläggande fysik i ljud och grunderna i hur vi känner för musik, hjälper dina experiment att gå i en fruktbar riktning. Att läsa en bok om komposition eller ta en kompositionskurs kommer förmodligen att lära sig mycket användbar kunskap i detta. Att studera och (aktivt) lyssna på massor av musik hjälper också och att känna till teorin för musiken du studerar hjälper dig att göra det bättre. Detta är också en bra resurs för recept. Om något låter bra, ta med det i ditt ordförråd och experimentera sedan för att se vad du kan göra med det. Så kort sagt teori är något som ”kommer att hjälpa dig mycket. Det krävs dock inte, eftersom jag till exempel tror att många tidiga jazzmusiker inte visste mycket eller någon teori och ändå lyckades att bara spela.

Teorin är en sida, och en annan är att du behöver öva . Du måste improvisera mycket för att lära dig improvisera. De två recepten jag gav kommer att få Du började. Eftersom det här är ganska enkelt kommer du att kunna utveckla några viktiga ”universella färdigheter”. Det ena är att du har tid att lyssna på vad du gör och förutse vad du ska göra. Du kan också koncentrera dig på att skapa musik på plats. Med detta menar jag att du kan koncentrera dig på fraser, rytm, dynamik, artikulation och allt detta utan att behöva tänka på vad de ”rätta” anteckningarna är. Underskatta inte detta, även om du spelar allt ”korrekt”, om din musik är monoton eller kaotisk eller på annat sätt ommusikell, så kommer du inte att låta bra.

Om du tycker att det här är för lätt eller begränsad får du 22 recept till genom att bara transponera dessa två. Försök kombinera dem. Vissa låter naturligt efter varandra, andra låter fel och andra låter som om de skulle kunna fungera på vissa ställen men inte på andra. Till exempel om du gör det första receptet med början från Eb, gå sedan till Ab, det kommer att låta ganska naturligt. Ta A istället för Ab, och du har något som kan vara ganska effektivt när det används korrekt. Teorin kommer att förklara några av dessa men inte nödvändigtvis alla.

Du får ännu mer genom att ändra basslingans rytm. Eller kanske spela tonerna dubbelt så snabbt, upprepa var och en av dem. Eller spela dem dubbelt så snabbt utan att upprepa .I den första slingan kan du lägga till en kort A före Bb, eller G före Ab, eller kanske något annat. Du kan göra överraskande mycket med bara dessa två grundläggande system och lite fantasi! Och genom att experimentera med dessa två kommer du också att utveckla färdigheter i att experimentera i allmänhet.

Kanske är det fortfarande inte vad du är ute efter men det skadar inte att försöka.

Kommentarer

  • Tack, men jag vill inte ’ t ’ snabbt fusk ’ – Jag vill veta vad jag ska lära mig, det kan vara en lång inlärningsperiod, att börja bli bättre på det.
  • Om det låter bra så ’ är inte ett fusk. En annan sak är att det ’ s no ” ska ” i improvisation i allmänhet. Om du vill improvisera i någon specifik stil så är ’ en annan fråga och du bör klargöra vilken stil du ’ är intresserad av.
  • Vad jag menade är att detta ger mig ett klart recept. Jag vill få kunskap och färdigheter som gör att jag kan skapa sådana recept. är svårt för mig att tro att det inte finns några universella färdigheter och kunskaper man ska ha för att kunna improvisera bättre, oavsett vilken stil man vill improvisera i, men om jag har fel, snälla korrigera mig .
  • @Maurycy: Rätt nog, jag ’ har utvidgat mitt inlägg och försökt ta hänsyn till detta.

Svar

Jag rekommenderar att du tittar på den här videon från Gary Burton , där han ger en bra förklaring om improvisation, det borde nog vara en bra utgångspunkt.

Någon nyckel tankar:

  • Improvisation är som att prata: du följer vissa regler (en grammatik – och det finns en grammatik för musik), men reglerna är inte allt som tillämpas och kan böjas när du kanske vet bättre. Deras syfte är bara att hjälpa dig att kommunicera.
  • Ditt mål som improvisatör är att bli flytande i språket, veta vilka ord (anteckningar, ackord, skalor) som du kan använda och när.
  • Det finns några skalor som är de vanligaste och som du vanligtvis förväntas vara bekant med. Andra bygger på dem. Med andra ord: du behöver inte lära dig alla de 50 skalorna i någon Jazzbok för att vara en bra improvisator.

Med detta sagt hörde jag Bobby McFerrin säga en gång så mycket ibland är improvisation bara för att fortsätta att röra sig . Ibland kan det kräva lite mod, för när du börjar kan du känna att du låter väldigt dåligt (som när du lär dig ett främmande språk och börjar försöker tala det).

Det är bara en del av processen, så fortsätt ! 🙂

Om du läser noter kan du också ha kul med programvaran Impro-Visor .

Svar

Improvisation har två huvudsteg: ”Höra” musiken och spela musiken. Det vill säga, du måste veta vilket ljud du vill ha ur ditt instrument, och sedan måste du göra det. Det betyder att du måste lyssna på massor av olika musik. Inget tips är unikt för alla former av musik – improvisation i medeltida stil skiljer sig väldigt mycket från improvisation i jazz , och skiljer sig från improvisation i popmusik . Det finns viss överlappning, men att spela Beethoven oändligt kommer inte att göra mycket för dina försök att återge den senaste Lady Gaga-låten. Så steg 1 är att lyssna på massor av musik – inte bara den musik du gillar, utan musik du inte gillar också. Lär dig varför du inte gillar vissa typer av musik och varför du Gillar andra. Dissekera varje bit du lyssnar på. Koka ner det till det goda och det dåliga.

Steg 2 är att ta reda på hur man replikerar den musik du gillar. Detta kommer förmodligen att vara den mer tidskrävande delen; det finns många tangenter du kan trycka på och du måste ta reda på vilka kombinationer som låter bra. Var inte överväldigad. Ta det långsamt och börja med melodin. Lägg sedan till basen. Försök sedan lägga till ackorden. Var väldigt trogen mot ditt källmaterial; även att lära dig att spela saker du inte gillar är användbar information (den berättar vad du INTE ska göra).

Denna process tar lång tid och låter dåligt när du först börjar. Den ”klingande dåliga” fasen passerar vanligtvis mycket snabbt och drivs till stor del av att du vill låta som en professionell direkt från fladdermusen. Realistiska förväntningar är din vän här.

När du har kommit så nära källan som möjligt kan du börja ändra musiken lite; se vad du kan ändra för att göra det mer tilltalande för dig.Denna process är oerhört frustrerande när du börjar eftersom du inte har någon aning om hur du ska replikera det du hör. Det är praktiskt taget detsamma som att lära sig italienska genom att försöka göra som romarna gör. Men när du tränar blir du bättre och du blir snabbare. Jag behöver i allmänhet bara 5 minuter för att hasa ihop en snabb skiss av en ny låt (Merton i den tredje videon gjorde det på 5 sekunder), och jag kan förfina den oändligt tills jag är nöjd med den. Observera att denna process kräver absolut ingen kunskap om musikteori, bara hängivenhet och tålamod.

Med detta sagt är musikteori oerhört hjälpsam, för det ger dig ett ordförråd att arbeta med. Det är som en engelsk-italiensk ordbok. Inte allt du hör kommer att matcha exakt med vad teoriböckerna säger, men även att veta namnen på musikaliska element hjälper oerhört. Det låter dig också (relativt) exakt kommunicera med andra musiker om vad du försöker göra. Jag kommer inte att beröra specifika resurser, eftersom ämnet om hur du lär dig musikteori har hanterats på denna webbplats tidigare , och den mest användbara resursen för dig beror på vilken musikstil du är mest intresserad av att spela. Om du inte vet var du ska börja, välj en bok slumpmässigt ; den information du får kommer att vara användbar. Hur som helst, oavsett var du börjar, kommer du inte att få all information du behöver på ett ställe.

Kommentarer

  • Jag verkar alltid att spendera mer tid på att lyssna på musiken jag länkar till än att faktiskt skriva svaret …

Svar

Du måste lära dig hur man harmoniserar låtar – vilket innebär att man skapar ackordprogressioner som passar melodin – och sedan måste man för varje ackord lära sig vilka toner som är lämpliga och vilka som inte är. Den normala ”ackordskala” -teorin är felaktig i detta avseende eftersom den inte diskuterar det.

Jag skrev ett svar på ett pianoforum som går in på det lite mer: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Svar

Du bör öva öronträning för att kunna spela det som kommer upp i dig. Du vill antagligen också studera lite ackord- och skalteori för att få en förståelse för vad som ”låter bra” och varför .

Du kan kanske få dessa böcker:

  • The Jazz Piano Book av Mark Levine – det lär dig allt relaterat till att spela jazzpiano inklusive ackord och skalteori.
  • Hur man Spela Bebop 1-3 av David Baker – det lär dig hur man improviserar i BeBop-idiomet.

De kommer att vara till hjälp även om du syftar till att improvisera inom andra genrer.

Svar

Om du inte är naturligt begåvad som Mozart eller några Jazzlegender, borde du komma ikapp med musikteori: Känn dina skalor, dina ackord, din femtedelcirkel etc.

Effekten av detta är att samla komplexiteten i musiken och sätta den i en högre abstraktionsnivå. måste tänka på varje enskild ton eftersom du känner till dina ackord, och du får också automatiskt en uppfattning om vilka ackord som låter bra i följd, medan kunskap om skalorna ger dig ett fungerande utbud av toner för att skapa din melodi.

Svar

Det finns många sätt att närma sig improvisation. Först måste du definitivt känna till dina ackord, skalor och olika informationsklack innan dina improvisationer kan komma till nästa nivå. När du väl känner till dem är ett tillvägagångssätt att ta vilken skala som helst och låta händerna utforska skalan. Prova några mönster för att gå upp, gå ner, hoppa över toner, använda upprepade toner etc. När du har kommit med några ”fraser” som du gillar, kan du börja flytta det runt pianot och göra olika variationer. Det finns också många vanliga ”roller” som varje hand kan spela (dvs vänsterhand som spelar ackord, och högerhand som spelar melodi till exempel). Det finns också många vanliga ”ackordprogressioner” som du kan använda som grund för improvisationen. Jag skrev faktiskt en ny bok med all denna information och mycket mer. Om du vill kolla in det här är en länk: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Svar

Många självlärda gitarrister börjar improvisera genom att lära sig spela stora och mindre pentatoniska skalor. Jag skulle tro att det skulle fungera för alla instrument. pentatoniska vågar gör ett ganska effektivt jobb med att eliminera tonerna som kan tyckas kollidera när de harmoniseras med andra diatoniska toner i en viss skala och gör det möjligt för en person att börja bygga idéer som är praktiska när det är din tur att skina.Jag har hört det sägas att det inte finns några dåliga anteckningar i de pentatoniska skalorna, men om du börjar där och inte växer förbi dem kommer dina improvisationsförmåga att bli något begränsade. Du måste ha det i åtanke.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *