Hur man studerar anatomi som konstnär?

Ingen bok du kan köpa eller råd du kan få ersätter upplevelsen av att rita från riktiga pyhsical-modeller.

Saken är , att rita från referenser som böcker eller andra ritningar kan hjälpa dig att förstå hur ritningen måste se ut . Om du till exempel tittar på en ritning kan du inse hur otroligt konstiga linjer kan springa med en viss perspektivförvrängning och hur de ser ritade ut.

Men det är inte verklig kunskap du använder när du försöker fånga eller föreställa dig en anatomiskt korrekt figur. Bara att titta på något fysiskt och omvandla det till linjer på papper kommer verkligen att träna denna färdighet.Saker som jag personligen kan rekommendera:

• croquis-ritningssessioner; det betyder, en hållning från en modell var 1-5 minuter, så du tränar din förmåga för snabb uppfattning och naturligt för att rita från stor till detalj, inte tvärtom
• be vänner, familj att posera eller rita dem medan de tittar på TV, rita främlingar på bussen, i kaféet, på köpcentret, allt och alla som finns på mer än 20 sekunder kan vara din modell
• rita andra verkliga liv objekt och situation
• i ritningssessioner, gör en poäng att prova olika tillvägagångssätt och uppmärksamma olika saker (böcker kan rekommendera lite mer) till exempel: figur – mark, ljus – skugga, vikt och spänning, rita med vänster hand, rita utan att titta på papperet, rita med material som du normalt inte använder, rita bara med en enda linje
• ta en titt på vad du har ritat en vecka efter dig ” har ritat det för att identifiera vad som är av och vad som är på plats ; du kan dra om från dina ritningar

Jag rekommenderar att du börjar med det mest potentiella (om sådant en sak existerar) börja med: Nakna människor 🙂

Detta låter ganska enkelt, men det fungerar. I stället för en bok om mänsklig anatomi rekommenderar jag att du går till ditt lokala bibliotek och tar tag i allt du kan hitta som har människor med få kläder i sig.

Skulpturböcker är bra för detta, eftersom ljus och skuggor vanligtvis är mer uppenbara. Titta bara på dessa två, du kan se varje enskild muskel:

Renässans och även religiösa målningar är också bra, änglar och helgon med stora poser i dem. Även ansikten är intressanta (och en utmaning):

Fotoböcker är också bra (igen, nakenbilder ). När du väl har fått alla dessa olika variationer som kroppen kan ha kan du prova med riktiga människor och riktiga poser. Det här är något som fungerar för mig, det behöver inte gälla dig också, men jag rekommenderar att du provar.

Kommentarer

• Det finns också en hel del ’ anatomi för artister ’ böcker som kan vara värda att investera i. Personligen kan ’ rekommenderar inte någon.
• När jag studerade använde vi Burne Hogarth-böcker som referens för anatomi.

En oldie-fråga. Men jag hoppas nya resurser.

Det är grundläggande att förstå någon grundläggande anatomi, inte bara muskler utan skelett först och främst.

Min uppfattning för denna fråga är:

1) Förstå den grundläggande ” hjälten ” andelen av 8 huvuden:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Rita bara stickfigurer. Det finns många ” tecknade komiska självstudier ” Men håll fast vid stickdelen en stund.

2 ) Rita från verkliga livet.

En bra övning är att rita någon på bara en minut. Öva bara en halvtimme varje dag så får du 900 teckningar på bara en månad … Rita från verkliga livet, gå till en park och rita!

Rita i stora storlekar. Åtminstone ett papper i brevstorlek.

3) I den här digitala eran har vi några fina resurser:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Själva applikationen är gratis. Och dessa förpackningar är ganska bra och inte dyra. Mycket bättre än den klassiska träfiguren.

Spendera inte för mycket tid på att lära dig applikationen, använd bara några av de fria poserna och rotera kameran … Rita, rita och rita.

Om du vill ha speciella proportioner kan du ändra dem eller köpa speciella modifieringar, till exempel för anime-proportioner.

Använd den för att rita bara närbilder, till exempel en axel, en närbild av en höft osv. Eller så blir du skrämd av alla muskler.

Om du inte vill se de inre musklerna eller skelettet finns det några andra applikationer. Titta på det här andra inlägget .

4) Skuggning

Denna anatomi är grundläggande för att förstå skuggning.

Det som är bra med ett 3d-program är att du kan spela med ljuset för att se volymen.

Rita blickburk människor. Människor gjorda av cylindrar och bollar men skuggar det.

5) Det finns några intressanta youtube-resurser

Leta efter ” 1 minuts posering ” lägg till orden ” naken ” och ” artister ” för att hitta olika resultat (+18 betyg).

6) Liveklasser

Underskatta inte en liveklass. Något kan läras på en kall internetsida, men dessa konstnärliga färdigheter är en bra ursäkt för att gå ut och interagera med människor och få konstruktiv kritik.

7) Dummies

Det finns flera typer av dummies. Vissa är bara grova trä, men andra med specialfunktioner, som ” anime ” proportioner, speciella artikulationer, mer poserbara funktioner, större skala. De bästa dockorna jag känner till kallas smart docka.

8) Metodik

En bok som verkligen spikar den är ” Dynamic Anatomy ” av Burne Hogarth.

Jag har upptäckt att lära sig anatomi ordentligt beror på vad du vill göra. Till exempel kan vem som helst räkna ut (så småningom) hur man ritar en modell från ett fotografi i detalj med rätt värden och också får sin anatomi rätt när den är på. Lite svårare att göra med en modell i verkliga livet dock (förresten de rör sig, och de kommer inte bara stå där för alltid) men du kommer att möta ett problem, under många år kommer du aldrig att kunna rita ordentlig anatomi utan en referens. Detta kan vara helt bra för vissa (förutom att rita från referens istället för fantasi ökar kvaliteten ganska mycket i alla fall), men för andra som de som så småningom vill kunna dra från fantasi, kommer det inte alls att göra.

Att rita från referens är absolut nödvändigt för att studera anatomi och förstå hur musklerna rör sig (vare sig det är fotografisk referens eller livsteckning) gör inget misstag om det, men det tillvägagångssätt som är mest vettigt för mig är detta:

Förbeställning: Du måste ha en grundläggande förståelse för perspektiv , för att testa detta se om du kan (utan referens) rita en 3/4 kub sett underifrån och uppifrån. Om du kan göra detta vid första försöket är du nästan bra att gå, om inte, öva perspektiv med kuber och cylindrar innan du går vidare. Om du rensade 3/4 kuberna vid första försöket, försök sedan rita 2 kuber, en direkt ovanför den andra så att den övre kubens undersida pekar övertygande nedåt på toppen av den andra kuben, så kan du vara säker på om du har denna grundläggande förståelse för perspektiv eller inte.

1. Rita gestritningar från referenser (fotografiska eller liv) tills du lyckas få skala och proportioner ungefär under kontroll. (Träna ditt öga först innan du börjar följa böcker) ta dig verkligen tid med den här, det är inte så konstigt att behöva ägna en hel skissbok bara för att plocka upp den här, det kan vara riktigt svårt för dem som inte vet Om du inte vet hur man gör gestritning, leta upp den ( titta på Prokos youtube-video om den ) och gå sedan till en webbplats eller en app ( som quickposes.com ) för att automatisera processen lite. (Allvarligt talat, handlingslinjen är där den är, kom bara ihåg det och så småningom kommer det att vara vettigt.)
2. Få en anatomi-bok (figurritning för allt det är värt av Andrew Loomis är en klassiker, den ”s tillgänglig gratis också) och studerar skelettet först lära dig hur benen ser ut framifrån, bak, sida och 3/4 (och rita dem) skalle ingår. Du behöver inte vara för exakt, du vill fånga den övergripande formen på skelettet och inte de invecklade detaljerna i benen, ditt fokus är särskilt på hur det kan och inte kan böjas och vad som skulle visa sig på ytan av kropp. (Du kan lära dig detaljerna senare när det kommer en tid där du vill rita en armé av odöda eller något)
3. Lär dig mer om varje muskel som ibland kan ses genom köttet i människokroppen och rita dem när de ser fästa vid en kropp och från de olika vinklar / riktningar som finns.
4. Slutligen , lär dig att sätta ihop allt och dra det på en kropp, glöm inte köttet som sitter på övre musklerna (de flesta kommer inte att tonas som Schwarzenegger du känner till), så gör en lång serie figurritningar ( från referens !! ) och häll all din anatomi-kunskap rita in i den, rita så många figurer som möjligt från så många vinklar som möjligt tills du känner dig nöjd.

Detta är vad jag tror är det snabbaste logiska sättet att lära sig anatomi utan att behöva, och det är nödvändigt att lära sig det utantill, för om du alltid drar från referens eller från fantasi, för referenser , din anatomi-kunskap kommer att göra människokroppen och utgöra mycket mer läsbar, du kan se varje muskel och varje muskel som du inte ser att du vet att den finns kvar, så din fördjupade förståelse för den mänskliga anatomin gör att du kan kopiera det mer exakt och kanske ännu viktigare, kompensera för fel mer exakt (till exempel om du drar en arm på en något annan plats än i den ursprungliga posen vet du hur det påverkar kroppen.

På samma sätt om du ju mer du vet, ju mer du vet desto lättare kan du rita det rätt, och efter timmar (läs: månader) med att hamra in det från steg 4 kommer du att kunna göra detta utan att ens tänka på det. placera musklerna där de hör hemma av vana och det är det de som vill ha t o dra av fantasi borde verkligen vara inriktad på.

Efter detta blir det inte lättare, eftersom du måste hitta nya tekniker och knep för att rita muskulaturen bättre / mer övertygande, för att inte tala om skugga korrekt.

Oavsett vilken typ av konstnär du är, om du har bråttom att lära dig anatomi, använder du inte bara en bok, rita inte bara från referens tills du får den. Kombinera båda för att få det bästa av båda. Men andra har sagt, någon gång måste du dra från livet och inte bara från fotografiska referenser, du kommer att lära dig mycket mer på det här sättet. Kameran förvandlar 3D till 2D på ett plan plan, medan våra ögon ser 3D i ofiltrerad 3D. Det är bara inte samma sak alls. Kom ihåg alla muskler och ben, studera från fotografiska referenser medan du gör det, men ditt nästa steg efter alla ovannämnda steg som jag nämnde borde verkligen vara att ta livsteckningskurser för att ytterligare förstå din mänskliga gestalt.

Mina sista tips är

1. Glöm inte huvudet / ansiktets anatomi, det är lika viktigt som resten av kroppen.
2. Du kommer att glömma några muskler (kanske till och med några ben), så då och då går du igenom dina anatomi-böcker och letar efter saker du kanske har glömt eller bara inte kommer ihåg nog. Ju mindre du ritar, desto mer kommer du att glömma.
3. Det kommer inte att bli perfekt vid första försöket, med åren kommer du att utveckla nya tekniker för att rita musklerna bättre, och du kanske till och med har att besöka anatomistudier någon gång och upprepa alla stegen igen för att slutföra din förståelse för människokroppen efter några år.

Jag har inte förmågan att göra figurer i just nu, så jag använder instagram ganska hårt för att träna människor . Specifikt följer jag några strippare och pole dansare, eftersom de är ungefär så naken som du kan få och de innehåller också dynamiska poser. Jag bör också notera att jag följer både man och kvinna.

Kommentarer

• Har du några förslag på bra IG-konton att titta på? Skulle vara bra om du också kunde ta med lite om hur du sedan använder bilderna för att förbättra.

För att lägga till vad ovan:

• kolla dina ritningar i en spegel. Du kan få överraskande många enkla misstag på detta sätt.
• Fokusera på gest, grundläggande forma förhållanden och proportioner och balansera innan du tittar på detaljer.
• Öva dig på att mäta förhållanden mellan delar. I livsteckningen kan du använda din mahlpinne, en penna – hemma använda en linjal eller kanten på ett skrot av papper. Kontrollera avstånden mellan delar från den faktiska källan [staty, naken, bild … osv.] och försök att överföra till din ritning. Det finns instruktioner online om hur man gör detta i praktiken. Mät också vinklar.
• Hur flyter varje del till nästa? Om inget flöde har du förmodligen hoppat för snabbt in i detaljerna. Undvik detaljer så länge som möjligt. Få rätt former och ställningar. Värsta och mest uppenbara nybörjare ”misstag genom tiderna!
• Om det missades ovan: Fokusera inte på detaljer som muskler och skuggor tills du har fångat de grundläggande formerna och strukturen / gesten i figuren. av kragebenen mot bäckenets vinkel.Sätt ögonen i rätt förhållande till varandra innan du visar hornhinnan, reflektioner … etc.

Den här självstudien jag hittade fungerar underverk. Jag använde mycket mer faktiska, verkliga anatomihänvisningar men eftersom många av de som tillhandahålls om detta för att hjälpa dig är teckningar från konstnärer och jag känner den verkliga affären fungerar alltid bättre för mig. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Kommentarer

• Hej Reina, kan du snälla förklara lite mer vad vi ’ ll hitta bakom länken du tillhandahåller och varför den svarar på frågan? På så sätt är ditt svar fortfarande av värde om länken bryts vid ett senare tillfälle. Länkröta är den främsta anledningen till att vi verkligen inte gillar länksvar här. Tack

Det finns bara en resurs som någonsin har varit meningsfull för mig – den gamla Art Students League videor av Robert Beverly Hale. Det finns en balans mellan att abstrahera figuren för att förstå den och att den verkligen ser ”rätt” ut. Jag har gjort hundratals timmar med live-teckning och var förvånad över hur Hales figurer (dras från minnet) visar sig. Han lär konstruktionen av figuren på skelettmärken, vilket också är vettigt. Du kan hitta videorna online eller i bibliotek. Lycka till i ditt arbete!

Ska jag försöka föreställa mig musklerna under huden medan jag ritar nakna figurer?

Ja.

Det är en viktig del av figurritningen. Förstå ramen som allt bygger på.

När det gäller hur man blir bättre är de många förslagen till teknikböcker fantastiska. Utöver detta är det övning, övning, övning, övning.