Hur man tränar gitarrimprovisation?

Lär dig vilka anteckningar som passar bäst med vilka andra anteckningar. Det bästa sättet är att förstå och lära sig skalor. De är utgångspunkten för de flesta låtar. Inte bara spelas som toner upp och ner som i verkliga skalor utan för att kunna mixa och matcha.

Ett säkert ställe att börja är pentatoniskt. Med fem toner och de andra två otydliga borttagna kommer nästan allt som spelas att börja låta rimligt. Vänja dig vid de större och mindre penterna.

Tänk på att de två faktorerna i improv. är rätt anteckningar och rätt timing. Men det finns också en tredje: dynamik. Att spela alla toner på samma volym blir väldigt tråkigt mycket snabbt. Tänk dig att någon pratar. Intresset hålls delvis av dynamik.

Prata om att prata – mycket musik kan förklaras i konversationsform. Fråga och svar om du vill. Ett sätt in i detta skulle vara att faktiskt ha en konversation med någon, och hålla meningarna var och en av dig korta, direkt efter varje, spela det som sa på din gitarr. Rytmen finns redan, bara ge några toner! Det är inte enkelt från början, men allt som är värt är så.

Var väldigt medveten om vilken nyckel du befinner dig i, och vilka ackord och harmoni som troligen kommer att förekomma i den nyckeln. Till exempel, i tangent C passar det att spela tonerna D E F i en stapel mycket bättre över ett Dm- eller G7-ackord än över C eller Am. Men bara genom att experimentera kommer du att förstå denna sida av förbättring. Det kan göras teoretiskt, men görs mycket mer effektivt praktiskt. Och ja, det kommer tillfällen då du kan passa D E F över ett C-ackord. Jag säger till eleverna: för tillfället kommer bara de fem pent-tonerna att fungera, men så småningom, alla toner, när som helst, var som helst – du kommer att spela och det kommer att låta bra. och så småningom kommer du till det ultimata – alla 12 tonerna i den kromatiska skalan, som alla kan användas i valfri tangent – när du väl vet hur!

Lär dig stilar i stället för att lära dig sånger. Var uppmärksam på vilka rytmiska mönster, skalor och tonaliteter, böjningar och klingor / effekter som fungerar i var och en av ett antal stilar som du gillar, var uppmärksam till vilka saker ”bara fungerar” i allmänhet och vilka saker som bara fungerar i vissa stilar.

Lyssna noga på mästare i dessa genrer (eller om de är för skrämmande, bara för att människor som är ganska bra). Imiterar vad de gör. Om du förstår det, bra. Om inte, hej – du ”gör bara” din egen stil.

Känn instrumentets layout så bra att du kan spela en låt på det lika enkelt som sjunger det.

Om du har tid, gör dina egna backspår – det tvingar dig att förstå genrerna du är intresserad av ännu bättre, och hur alla instrumentala delar fungerar tillsammans, vilket hjälper din improvisation mycket.

Du kommer aldrig att bli nöjd med din solo om du bara placerar anteckningar över ackord. Musik är en kulturell konstform. Du måste fördjupa dig i en kultur.

Att lära sig solo bra, ta ditt spel till ”nästa nivå” kräver att lära sig att tala musikens språk.Teori, även om den är fantastisk, är musikens grammatik men att känna till grammatikens regler hjälper dig inte att skriva en roman (det hjälper dig att skriva en roman med bra grammatik).

Transkribera!

Du uppgav inte hur du lär dig låtar, noter, efter örat osv. Om du hör till örat kan följande övning fungera bra.

Börja lyssna på improvisationsmusiker. Lär dig inte bara din favorit från ett band eftersom de flesta band spelar på samma sätt varje gång. Zep är ett bra exempel på ett band som pressade gränsen för improv i rock. Lyssna inte bara på inspelade versioner av låtar, lyssna på alla liveversioner, bootlegs om du kan få en kopia. I Jazz är det enkelt eftersom namnet på spelet är förändrat. Vill du till exempel lära dig Groovin ”High by Dizzy Gillespie får inte bara ledningsarket och lägg ackordtoner över ackorden (du kommer inte att spela). Ta händerna på ett dussin inspelade liveversioner av låten med fantastiska spelare och börja transkribera deras solo. Detta kommer att presentera dig för musikaliskt ordförråd.

Varje låt har stämning eller känsla, inte bara förlorat av ackord och toner. Det är alltid en bra idé att lära sig om låten, vad kompositörens syfte var.

I slutet av dagen finns det enkla regler för musik som det här eller det här läget passar över det här eller det andra ackordet, men musiken är en uttrycksfull konstform och alla regler kommer inte att göra dig kreativ.

Att spela med andra är mycket viktigt eftersom en del av förbättring är att kommunicera med andra, att vara en bra lyssnare medan du spelar (inte en naturlig sak på f irst). Men det skulle vara trevligt att ha lite ordförråd innan du hoppade in på en öppen scenkväll.

Ta ett annat sätt att lära dig och fortsätt med backpåren.

Om du inte är redo att träna till ett backing-spår, rekommenderar jag att du övar på skalor först. Öva till en metronom – börja med en långsam hastighet som du är bekväm med och arbeta dig uppåt. Det är vanligt att först lära sig den pentatoniska skalan. Om du spelar blues eller rockmusik spenderar du sannolikt de flesta av dina dagar på att improvisera där. När du väl är bekväm med den första positionen, börja öva de andra.

Ett försiktighetsord: många gitarrspelare befinner sig begränsade till Pentaton-skalan senare om de inte kan spela de andra. Även om det kan vara överväldigande rekommenderar jag att du övar -lägena i stor skala , dvs. joniska, doriska, frygiska, lydiska osv. Detta är inte viktigt, speciellt om du är nybörjare, men att improvisera i dem gör att dina solon låter mer intressanta senare.

När du har blivit lite bekväm med Pentatonisk skala, som andra har föreslagit, öva dig på att backa spår online. Om du tycker att det låter dåligt, oroa dig inte, du kommer att bli bättre med tiden. Att lära sig gitarr kan vara frustrerande, så om du blir avskräckt, ta en paus en stund och återvänd till din träning med ett tydligt sinne.

Som ett sista förslag, lyssna på andra gitarrspelare. Om det hjälper kan du lära dig några solonoter för ton så att du kan få in slickar för att integrera i ditt eget spel. När jag började göra det lyssnade jag väldigt snabbt och svåra solon; jag fick ett felaktigt intryck av att hastighet är allt och att solos handlar om skicklighet. Men kom bara ihåg att några smakfulla toner kan låta bättre än en oskärpa av skalor. Var uppmärksam på vad instrumenten runt dig spelar och kom ihåg att det är ett slöseri att använda alla verktyg i din arsenal direkt utanför porten och lämnar dig ingenstans att gå. Din solo borde bygga på sig själv, det är det som fascinerar din publik.

Efter ett tag, du kommer att börja utveckla din egen stil och improvisera kommer inte att svettas 🙂

Bäst o lycka till!

Så det enklaste skulle bara vara att leta upp ”backing track” på youtube. Eftersom det berättar för dig i vilken skala de spelar. Inte säker på varför du sa att det var en katastrof. Allt du gör är att antingen spela noterna på skalan (dvs blygitarr) eller ackord på skalan (dvs. rythmgitarr). men du gör båda dessa från skalan. det är därför om du inte vet hur man spelar skalor och hittar diatoniska ackord från skalor så måste du öva.

Nästa steg upp är att försök att jam med vilken låt du hör på youtube. Sättet att gå framåt är att först räkna ut skalan. Här ”en metod som jag har hittat användbar: när låten spelas, välj bara slumpmässigt toner på gitarr, de att inte låter bra finns inte i nyckeln. anteckningarna som du har kvar finns i nyckeln. nästa räkna ut om detta är en major eller mindre tangent, och vad tonic är. om du inte har någon aning om vad jag pratar om eller hur man gör vad jag säger måste du öva lite mer teori.

För det tredje, försök hitta någon att klämma med dig. Du kan växla där en av er väljer en ackordprogression, sedan de andra solorna ovanpå den. Båda skulle vara i samma skala.

Vilket får mig att säga att grunden för mest improvisation är att bara välja en ackordprogression och att sola ovanpå den. Soloing i sin grundläggande form betyder bara att du ”slumpmässigt väljer anteckningar från skalan. Nu gör det här ljudet bra bara övning. Titta också på google för” ackordprogression generator ”här är en: http://chordchord.com/ … jag är din nyckel och skala. bara sylt på toppen av det.

p.s En sista sak är att försöka hitta låtar efter örat. dvs leta upp ”hur man spelar efter örat” på gitarr. Det kommer att göra dig bättre på att hitta tonen som finns i ditt huvud. Det är svårt att improvisera om du inte kan spela vad du tycker i fingrarna.

Där är något som kallas melodiska mönster som en person kan studera efter att de har fått ett bra grepp om de grundläggande skalorna. Min egen erfarenhet fick mig att öva på dessa mönster ett tag och sedan märkte jag att när jag lyssnade på musik kunde jag i mina ögon höra de platser där jag kunde infoga ett visst mönster för att komplimangera det som redan händer musikaliskt. Det finns massor av dessa melodiska mönster har redan utarbetats, så allt du behöver göra är att leta efter dem och arbeta med dem. Efter ett tag kan du till och med börja bygga dina egna mönster. Då kommer du verkligen att improvisera.

du bör utveckla en ordlista med fraser genom ditt musikliv, varje stil har sina konventionella och nya musikaliska fraser och vissa mönster är hämtade från gammal musik av fiol och flöjt (ostinanto med öppna strängar, till exempel tredjedelar och oktaver spelas på vad som helst för centures), några från gammal rock n roll eller sånglinjer … musikalisk utbildning inklusive kunskaper om skalor, ackord, sekvenser, memoreringstekniker och analys, öronträning inklusive perfekt tonhöjd, förmåga att skriva musik i konventionella musiktermer, harmoni, plockning, knackning på gitarr, övertoner, legato tekniker, olika artikulation, exakt intonation, böjningar … När du har dessa i ditt sinne och händer kan du absorbera musik en ordentlig effektivt sätt och utvecklas och växa som en bra spelare. Spela vad du tycker låter tillräckligt bra för att spelas om, mest popmusik är primitivt att lära dig om det, JS Bach och sons skrev en bättre musikunderhållning och handledning för oss, enligt min mening. Jag gillar hur Gary Moore och SRV spelade Jimmy Hendrix-låtar och lade till sin egen stil, energi och fraser, till exempel … Lenny Tristano var en bra jazzpianist, John Coltrane var en som spelade sax på ett konstigt nytt sätt … för att nämna några bra namn ..

Kommentarer

• ” Öraträning inklusive perfekt tonhöjd … ” – du är inte ’ t kommer att lära dig perfekt tonhöjd (om du inte är mycket ung), men du kan lära dig relativ tonhöjd i alla åldrar, vilket är mer användbart ändå.
• Jag har sett människor som har lärt sig träna, den förmågan garanterar inte att du blir en stjärna och en bra spelare, världen -klassnivå konsertviolinister och prosångare har dessa nästan alla (inom instrumentets intervall) och hur många som helst gör misstag på Auralia-testprogramvaran, och perfekt tonhöjd är inte alltid perfekt för att känna igen 100% av ljudet som kommer till dina öron, om du kan få 50% med programvarutestning yo du är inte pitch-döv, och det finns inga publicerade studier av den perfekta pitch-testningen av rika musiker …
• Det är helt fel. De flesta musiker, i världsklass eller på annat sätt, har inte perfekt tonhöjd. De flesta bra musiker har en bra relativ tonhöjd. Perfekt tonhöjd är extremt sällsynt, och de med perfekt tonhöjd gör inte ’ t gör verkligen misstag när de identifierar tonhöjder. Hur ofta gör du ett misstag när du tittar på något rött och tänker att det är blått istället?
• alla människor gör misstag, Mozart var en människa, inte en ängel. Hans pappa Leopold lärde honom all kunskap inklusive öronträning, vi kan alla göra det vi har lärt oss. När jag en gång visade på den lokala musikbutiken hur jag kan ställa in en gitarr exakt i tonhöjd utan en tuner och en referenston, så har vi kollat med en tuner. Jag skryter aldrig med färdigheter jag har lärt mig. Jag kan höra toner av ett intervall jag spelar, inte alla orkesterinstrument inklusive bubens och koyoter som ylar i naturen. Du kan kalla mig ton döv, det är OK. Jag är ingen pro musiker. Om du har ett bra minne lär sig en perfekt ljudhöjd i alla inställningar
• @ DavidBowling, tonhöjdsminne kan förvärvas senare i livet. Studier visar att miljöfaktorer bidrar till perfekt tonhöjd, vilket kan tyda på att perfekt tonhöjd förvärvas i ung ålder. I länder med tonalspråk (som Kina) är perfekt tonhöjd till exempel mycket vanligare.

Chordbot är en Android-app som hjälper dig att bygga ackordprogressioner. Det spelar sedan framstegen.Du styr tempot och de levererar ett antal stummande eller plockande stilar att välja mellan. Du kan sedan klämma till en ackordutveckling efter eget val i vilken hastighet som helst som är bekväm. Eller så kan du skaffa dig en looper och spela ackordprogressionen själv och sedan improvisera över den.

mig jag hittade lite gitarriff på gitarrpro-programvara, jag fick det att spela i loop och jag improviserade gitarrsolo på det och försökte använda nyckeltoner eller lägen. Applikationens ackordspårare fungerar också bra, det spelar låtar indikerar ackordet som spelas och du kan göra en del av sångspelet i loop och improvisera med din gitarr. Om du inte vet hur man improviserar föreslår jag att du använder antingen nyckeltoner eller lägen, det kan göra bra solo, ta en kurs med en gitarrlärare för det.

Förutom mager påfågels svar tror jag att det faktiska svaret är stöld. Varje annat svar här skulle tvinga dig att någon skulle uppfinna fantastiska solor ur luften. Absurd. Stjäla dem … precis som alla fantastiska musiker har.

Du lär dig de solon du gillar, du analyserar dem lite, väljer ut små fraser och ”melodiska mönster” och skapar en egen palett mönster.

Vill du spela melodiska solo?

Stjäl Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan-solon som på Kid Charlamane … etc.