Hur memorerar skådespelare extremt långa manus?

Om inte de spelar i en pjäs, spelar skådespelare i allmänhet inte hela minnet innan filmen börjar spela in.

Verkligheten är att filmen tar (i genomsnitt) 6-12 veckor (eller mer) att filma och manuset kommer sannolikt att förändras ständigt. Det är verkligen bra för en skådespelare att vara mycket bekant med manuset så att de vet vad som kommer att hända, verkligheten är att många skådespelare memorerar ett par dagar ”manus och arbetar med det i repetitioner eller i sin privata tid … och vissa dyker upp för att spela utan att det memoreras alls … eller granskas … inte fråga mig hur de överlever. Jag tycker att det är magi eller något.

När du bara behöver göra 1-3 sidors skript på en dag har du gott om tid att memorera.

I allmänhet , skådespelare har bra minnen … och en del av deras träning är att finslipa denna förmåga … men bra skådespelare vet kärnan av vad de säger och orden borde vara naturliga för dem, inte ”lärt av rote”. Många regissörer vill ha naturliga framträdanden och ge skådespelare lite utrymme att arbeta inuti manuset lite så att det känns naturligt för deras karaktär.

Minne är en av de saker som blir bättre när du använder det … om om du tränar på att memorera saker blir du bättre på det. Det är hur servrar på restauranger kan memorera invecklade beställningar och ändå få allt rätt … de har övningen med att memorera saker.

Kommentarer

• Annons- libbing är också enormt.
• Observera också att ett typiskt modernt filmklipp varar bara några sekunder, även om scenen är längre. När de skär fram och tillbaka mellan två aktörer som har en konversation är det inte nödvändigtvis filmade i följd. En skådespelare kan bara upprepa en rad om och om igen tills de får bäst prestanda. Filmer med längre klipp är svårare att filma av just denna anledning. En flub och du måste starta hela scenen om …
• @DarrelHoffman Längre tar … Klipp är vad redaktören gör. Även snabbklippta scener kan tas som längre tar.Och de flesta regissörer kommer att ta ett mästerskott av större delen av eller hela scenen först för att ställa in blockering och som en repetition. Klipp! = Skott. Ja, när de skjuter närbilder kan de bara ta några rader, särskilt på mindre karaktärer, men talangen har vanligtvis scenen memorerad då från att skjuta olika vinklar / bredare skott.
• Och om de är skjuter en lång konversation, de skjuter vanligtvis en person i taget och går igenom hela konversationen som de behöver i den ramen. Det ’ är lättare och ger talang chansen att komma in i konversationen och prestera bättre. Enstaka rader som upprepas för prestanda är inte riktigt så vanliga eftersom det ’ är svårt att använda för att klippa om inte linjen är avsedd att vara utanför skärmen, så den ’ s ljud bara eller det ’ är en snabb klippning och den enda raden som levereras i det skottet.
• Besvärliga linjer (och vilda linjer) ) är undantaget, inte regeln. Dessa blooper-rullar är mycket redigerade … Dessa flubbar kunde ha kommit från 10-15 olika tagningar. Om en rad blir en fast punkt är det ’ vanligtvis bäst för skådespelaren att upprepa den tills de kan få rätt i stället för att förstöra flera tar … Plus, vanligtvis sätter de andra skådespelarna till skratt och ibland besättningen. När de väl fått linjen rent börjar de vanligtvis scenen / tar över.

I en film behöver du vanligtvis inte lära dig hela manuset. Du behöver bara den aktuella scenen, och det är vanligtvis bara några rader – lätt att lära sig på plats. Det mesta av övningen spenderas på att hitta bra sätt att uttrycka sig själv, antar jag. Och i värsta fall slösade du bara bort ett tag – du kan (nästan) alltid bara försöka igen och lämna den bästa filmen till regissören och klipprummet 🙂

Spelningen är annorlunda, eftersom det inte behövs för att rädda dig när du gör ett misstag. Jag har spelat i några två timmar långa spelningar, så jag kan säga dig … det är lättare än det låter. Du tränar bara lite och får det hela. Som UncleZeiv noterade är dialoger mycket lättare att komma ihåg – det finns ett visst mönster att följa. I äldre drama, tyngre på monologer, kommer du ofta att se samma sak – regelbundna rim eller andra mönster som följ (det fungerar i princip som felkorrigering). Det liknar hur det är lättare att komma ihåg alla andra rader i en låt – fler anslutningar för hjärnan att plocka upp och fler mönster att fylla. Mänskliga hjärnor är riktigt bra på att hitta och upprepa mönster . Kom ihåg hur mycket lättare det var att lära sig något du förstår i motsats till att bara memorera data som verkar slumpmässigt för dig?

Även när uppgifterna är helt slumpmässiga, gäller detta fortfarande. Om du till exempel kommer ihåg ett telefonnummer kan du ge dig tips som ”tre sexor och en …” – våra hjärnor älskar mönster, även om det inte finns någon i datan. Samma sätt, med en lång monolog med ingenting som hjälper dig (vilket ofta är ett resultat av en amatör manusförfattare, uppriktigt sagt: P), försöker du hitta något för att hjälpa dig att behålla och länka dessa minnen. Det finns många sätt att memorera saker som inte är vettiga – det är bara en google-sökning bort. Men i princip vill du dela upp texten i logiska bitar (partitionering – en av anledningarna till att vi använder stycken), öva varje del, och öva på det hela. Att lägga till känslor och bilder hjälper oerhört – minnen fungerar bäst när du har flera olika ”vägar” för att komma till den information du försöker hämta. Så genom att leka med monologen kommer du att ha den del där du är upprörd, och den del där du är arg och den del där du är rädd (Harpagon är ett bra exempel på en ganska lång monolog där detta tekniken hjälper oerhört).

Och när något går fel och du glömmer lite, är det inte världens ände. För det mesta kommer du bara ad-lib något för att hålla flödet och arbeta dig runt det (igen, fungerar bra för dialoger, där din partner kan stödja dig, eller till och med direkt peka ut vad du skulle säga – på ett smart sätt, förhoppningsvis). Detta gäller särskilt när du inte gör klassiska pjäser – i själva verket när du spelar dina egna pjäser kan mycket av materialet komma från fel eller ögonblick idéer som bara passar just nu. Det är detsamma i (amatörnivå: P) musikproduktion – att trycka på fel tangent är inte nödvändigtvis något någon kommer att märka, fortsätt bara spela och visa inte din rädsla: D

Don ” glöm inte att för det mesta av mänsklighetens historia var det vanliga sättet att överföra berättelser att spela (visst, du reciterade poesi – men att lägga till och uttrycka känslor är fortfarande en stor del av recitation). Vi har gjort detta i tusentals år, kanske tiotusentals.Till och med ”böcker” som Bibeln sprids ursprungligen mest av talat ord, och detsamma gäller forntida epos som Illiaden. Skriftligt ord var sällsynt och dyrt före massutskrift.

Kort sagt, det finns tre huvudpunkter: övning, mönster och länkar (känslor, gester, bilder …). Relevant komisk länk: https://xkcd.com/936/ 🙂

Det finns minst ett exempel på en framträdande A-lista-skådespelare, Marlon Brando, som inte kom ihåg sina rader. Cue-kort trycktes med hans rader och han skulle läsa av dem.

Denna artikel diskuterar några av de knep som används i The Godfather:

Hans linjer var tryckt och placerad i hans karaktärs siktlinje; stillbilder från produktionen visar att de ibland krävde smart placering. På ett foto tejps ett tejpkort på väggen bakom en lampa. I ett annat ses Robert Duvall hålla Brandos kökort uppe på scenen ovan. I scenen ovan hålls de strax bortom kamerans syn.

Det finns till och med en bild av Robert Duvall som håller cue-kort på sin torso så att Brando kan läsa dem.

Bob Hope var också en som använde cue-kort, som han hade blivit van vid håller ett manus när han började i radio. När han gick över till TV använde han cue-kort.

Kommentarer

• Orson Welles ’ scen i rättssalen i Compulsion är ett annat känt exempel. Ett långt tag där allt som inte ’ inte visas på kameran i huvudsak är ett kökort.

Även om du kanske inte tror det, är toppaktörer mycket intelligenta och har vanligtvis utmärkta minnen. Precis som ett exempel, när Alec Baldwin spelade Jack Ryan 1990: s ”Hunt for Red October” var han tvungen att hålla ett långt tal på ryska. I en intervju tio år senare frågades Baldwin om att komma ihåg linjer och han förklarar att han alltid hade ett utmärkt minne och för att bevisa det reciterade han meningarna på ryska från The Hunt for Red October felfritt.

Många skådespelare och skådespelerskor är kända för sin omfattande övning och memorering av Meryl Streep var till exempel känd för att arbeta oavbrutet 16-timmarsdagar när hon arbetade med filmer, och mycket av den tiden spenderades på att öva och memorera linjer. Jody Foster är känd för att ha liknande engagemang.

Jag tror att forntida romare höll långa strukturerade tal genom att föreställa sig att de går genom rum i en välkänd byggnad, i en viss ordning, och minns vad de ser i varje del av varje rum.

Även om jag inte är skicklig i denna teknik que, kanske en person idag kan tänka sig att gå in i ett rum och se på den första datorskärmen i ett rum: vänner, romare, landsmän som var och en håller påsar med öron. En spade och en grav med Cesar i den; ett rött x målat på en heroisk byst av honom. En symbol för ondska (jag skulle använda ett svart moln med tecknad belysning som kommer ut) som flyter över en sluten grav, ordet bra blandat med ben i en halvfylld grav.

Att helt enkelt konstruera berättelsen med levande bilder kan gå långt för att memorera den.

Kommentarer

• Välkommen till StackExchange! Överväg att förbättra detta svar genom att lägga till relevanta referenser om hur filmskådespelare använder denna teknik. Kolla Så svarar du för fler tips.
• sv.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh ordet för tekniken du beskriver är loci. Wikipedia-artikel om ” Loci-metod ”

Jag har inte längre ord för ord – behöver uppdatera mitt minne – men jag lagrade en novell i minnet som går ungefär en timme i prestanda. ( Brightly Burning Tiger av Tanith Lee), bara för att jag gillade berättelsen och ville kunna berätta den.

Första steget är att sätta den i perspektiv. En typisk icke-poplåt är tre till fem minuter. Så precis när det gäller tid är det som att lära sig 12-20 låtar. Visserligen är de flesta låtar mindre täta, så kanske dubbelt så mycket.

Det är sant att sånger har rytm och rim och upprepade fraser och andra formalismer som hjälper till att strukturera minne … Men ett bra manus eller berättelse har ofta starka karaktärer som alla har sin egen ”röst” och författaren har en speciell skrivstil; kombinera dem med plot och situation, och det finns mönster som påverkar vilka ord som låter ”rätt” när som helst, vilket hjälper till att stödja inlärningsprocessen.Och jag valde den här berättelsen och det var en uppsättning roller eftersom dessa aspekter var tillräckligt tydliga för att berättelsen hade varit hos mig.

(Faktum är att skådespelare lär sig att ”lämna orden på sidan”, och återskapa dem utifrån vad de tror att karaktären skulle säga i den situationen … och effekterna jag ”just har nämnt hjälper till att hålla dem” på skript ”utan att behöva komma ihåg varje ord separat. Vilket är bra eftersom det lämnar mest av arvtagarens uppmärksamhet är fri att spela rollen.)

När jag tittar på den från ett annat perspektiv, när jag skrev om historien för studier, kom den till 12 enstaka sidor. Det låter också mycket mindre överväldigande än en timmes tal. Kom ihåg att det vanligtvis är mycket övningstid och du behöver inte memorera hela saken på en gång eller omedelbart.

Öva, öva, öva. Som med musik, ”spela igenom” alla misstag, eftersom du fortfarande bygger minnen för resten. Övning blir bättre. Att bara ta sig tid att öva är en stor del av processen. Min katt vid den tiden väldigt glad att jag tillbringade en timme de flesta nätterna och satt med henne i mitt knä och gjorde (mestadels) vänligt-mänskliga ljud.

Det tog inte mycket lång tid att komma till den punkt där jag kunde berätta historien i allmänhet, glömma detaljer och behöva söka efter mina egna ord på platser. Nästa steg var mer riktad repetition, markera manuset för att ange var jag lämnade saker eller sa dem annorlunda än fru Lee hade … Att öva dessa fraser isolerat, som att lära mig en riff på ett instrument, hjälpte till att slå ut dessa fel.

När jag väl hade det, var allt jag behövde göra att uppdatera det så ofta genom att berätta historien, och jag kunde börja finjustera röster och timing, och få min röst att justeras till rätt spänningsnivå vid de centrala punkterna i historia. Under ganska lång tid tränade jag detta på varje lång biltur, i duschen och använde det som en ”berättelse om sänggåendet” för mig själv. Det är ganska tillfredsställande och känns mer som att läsa det eller lyssna på någon annan utföra det … Återigen, det är ”lämna orden på sidan” -effekten, berättelsen berättar till stor del sig själv en gång startad nämns i ett annat svar på ”memory palace” -tekniken, och detta är ungefär detsamma; varje scen påminner mig om nästa.

Som jag säger har det gått ett tag och det finns återigen platser där jag vet att jag inte längre har de exakta orden … Men jag kan komma tillbaka det precisionsnivå relativt snabbt om jag ville ha det; det mesta finns kvar. Och det var i slutändan målet; jag ville kunna gå in i karaktär och berätta historien, så troget som möjligt, men samtidigt göra det till mitt eget (så mycket som karaktärens skillnader från mig tillåter).

Människor är mycket mer begåvade än vi vanligtvis ger oss kredit för. Skicklighet / talang är hälften av det, men att tro att du kan göra det är den andra hälften. Och övningstiden är tredje halvan 😀

Kommentarer

• Även om den här personliga historien är intressant, hur relaterar den sig till vad en filmskådespelare gör ?
• Vår webbplats handlar om film och TV bara . Alla andra typer av skådespel är utanför ämnet.
• Frågan var skådespelare, inte filmskådespelare. Det här är filmer och TV, och TV innehåller många föremål som är live eller live-to-tape förutom saker som filmats en scen – eller en rad – i taget. Jag ’ jag försöker ge lite inblick i hur man närmar sig att faktiskt lära sig ett manus genom att ta något av ett värsta exempel, en one-one one-take performance och visa att det inte är ’ t trivial men jag är inte ’ t så illa som det kan tyckas. Jag tror att det är lyhörd för den ställda frågan, även om det kan vara eller inte kan vara den fråga som OP avsåg att ställa och kanske inte är den du önskar att de hade ställt.
• Även i filmerna även dessa tekniker och färdigheter spelar en roll. Hörde precis en skådespelare – fick inte ’ hans namn, men han ’ är EMT dödad av Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs ” – förklarar hur han var tvungen att memorera ” tre sidor medicinsk gobbledegook ” leverera det övertygande för att täcka den tid som krävs för Anthony Hopkins att spela ut den attacken. Naturligtvis är det ett mycket kortare avsnitt, men samma tekniker gäller fortfarande; språkets interna struktur och rytm, med varje radknapp nästa och så vidare.
• Tre halvor får det att fungera! Attaboy!

Det är deras jobb. På filmuppsättningar behöver du vanligtvis bara komma ihåg de delar av manuset som tas.

För att sätta det i perspektiv finns det flera teaterstycken (som Süskind ”s” Double Bass ”) där en enskild skådespelare levererar en ensamställning av mer än en timmes längd. Uppenbarligen måste du lära dig detta i sitt sammanhang och följa en sekvens av teman snarare än att bara strömma ord tillsammans.

Saker som Iliaden och Odyssey överlevde i århundraden genom endast muntlig tradition: artisterna lärde sig epiken under årens lopp och försörjde sig sedan, delvis resande, som liveinspelningar.

För teater är att kunna lära sig din del en förvärvad och övad och oumbärlig färdighet. För film är det fortfarande viktigt men i en annan balans med förmågan att investera full koncentration i enstaka tag.