Hur skapar man harmonisk dissonans / spänning?

Dissonans som ett koncept har två grundläggande tankar, varav en är lite mer kontroversiell. Den första, som är den vanligaste, är att dissonans och konsonans i grunden är relativa, existerande i ett spektrum. De mest konsonanta intervallen och harmonierna är de som har sina överlappande ljudvågcykler i rad oftast.En oktav är det minsta dissonanta intervallet, var och en av de högre frekvensljudcyklerna stämmer med de lägre frekvensljudcyklerna 2: 1, dvs varje ljudcykel av den lägre frekvensen sker en gång under samma tid som det tar för den högre frekvensen ska hända två gånger, som bilden nedan. Mer dissonanta intervaller tar fler cykler för att deras ljudvågor ska kunna justeras. Detta förklarar varför samma intervall tenderar att låta mer dissonant i lägre frekvensområden (om du inte är bekant, försök att spela en major 3 i pianoets mittregister och sedan mot den nedre änden).

Den andra tankeprocessen för dissonans är önskan att lösa Detta gäller i allmänhet bra för det första konceptet, eftersom de vanligaste metoderna för musik vanligtvis använder dissonans som ett sätt att ställa in en upplösning, t.ex. används V-ackordet för att skapa en spänning som vill lösa till I-ackordet. blir bara kontroversiellt när det tas till det yttersta. Atonal musik är i princip inrättad för att göra några anteckningar viktigare än andra, så det finns ingen känsla för tonic. På grund av detta kan det inte finnas någon önskan att lösa till någon given plats, eftersom ingen given plats är mer i vila än en annan. I den meningen är tonalmusik den mest konsonantmusik som finns, som nästan alla människor som någonsin har hört att det helt skulle vara oense med.

Dissonans, som oftast begreppsmässigt, finns i ett spektrum och är relativ. Det betyder att vi kan anpassa oss till dissonanser och börja uppfatta dem som mer konsonant. Detta är ganska tydligt inom Jazzvärlden. Utökade ackord kan låta väldigt dissonanta när de placeras slumpmässigt i ett musikstycke men när hela stycket består av förlängda ackord låter de väldigt konsonant, särskilt jämfört med de förändrade ackorden som ofta används för att ställa in dem.

Med detta i åtanke är det viktigt att ta hänsyn till ditt sammanhang när du försöker använda dissonans för att skapa spänning. Något som låter ganska dissonant i en poplåt kan mycket väl låta helt konsonant inom en jazzsång. Dessutom kan vissa intervall kan låta dissonant på egen hand men när det spelas inom ett ackord, låter det mycket mer konsonant. En mindre sekund låter ganska dissonant på egen hand men när det läggs till vissa ackord låter det väldigt trevligt. Till exempel om du är bygga ett mindre 7-ackord med vissa förlängningar, du kan placera den mindre tredje och de nio direkt bredvid varandra, skapa en mindre sekund mellan dem, och det kan ge dig en mycket fin konsistens som låter betydligt mindre dissonant än intervall i sig.

Ett av de svårare intervallen för att göra ljudkonsonant är den mindre 9: e. När du lär dig att uttrycka Jazz-ackord är en av ”reglerna” att du bör se till att undvika mindre nionde på alla icke-dominerande fungerande ackord, eftersom dissonansen förstör funktionen av de icke-dominerande ackorden. Detta exemplifieras ganska bra genom att skapa ett dur 7 ackord. Om du röstar rotnoten mer än en oktav över 7, får du en mindre 9: e, som låter mindre än i vila och inom en huvudtangent, bör Imaj7 låta ganska i vila. Vänd dessa toner i din röst och plötsligt låter det väldigt trevligt och i vila (inom det sammanhanget). På grund av detta, när låtar som slutar med den melodiska tonen som spelar tonic, kommer det slutliga ackordet vanligtvis inte att vara ett maj7-ackord, eftersom det nästan alltid kommer att skapa minor 9 (det kommer ofta att ersättas med ett maj6-ackord).

Så jag tror att det du letar efter skulle vara en blandning av att använda vissa typer av intervall / ackord som i allmänhet anses vara dissonanta oavsett sammanhang (som b9s, minskade ackord, tonkluster) och ställa in dina dissonanser inom ett visst sammanhang (som att använda strikt triadisk harmoni och interjecting mer komplexa ackord). Använda toner utanför tangenten du är i kan också orsaka dissonans också, men om du lyssnar på tillräckligt med Jazz, kommer du att upptäcka att spela utanför inte ”t alltid i sig dissonant.

Utöver allt finns det också ett slags spänning som kan härledas från arrangemang. Att lära sig om de utvidgade teknikerna för vissa instrument kan låta dig använda dem för att skapa mer spänning från samma melodiska / harmoniska material. Till exempel, på böjda stränginstrument, som spelar nära bron, som kallas Sul Ponticello (jag brukar bara höra detta kallat Ponticello), ger det en väldigt skrapig ton. Denna teknik skapar i slutändan mer dissonans, eftersom den betonar alla de naturliga övertonerna och med fler övertoner som hörs, det finns fler toner, vilket betyder mer dissonans, eftersom alla ljudvågor sedan hörs samtidigt (fler ljudvågor behöver line up).

Så du kan i princip skapa alla typer av spänning och dissonans genom olika tillvägagångssätt. Det finns inget sätt att göra det och det finns inte nödvändigtvis några regler.Du är faktiskt mer benägna att få spänning genom att bryta ”reglerna”, till exempel med mitt Jazz-exempel på att uttrycka ackorden ordentligt för att undvika mindre nionde. Som jag ofta gör vill jag klargöra att teorin inte är en uppsättning regler är det ett språk att beskriva musik och en förklaring till varför det låter bra. Den enda gången det finns ”regler” är när du försöker efterlikna något specifikt, som om du försöker låta som Bach, måste du följa rätt klassiska röstledande regler.

Med vederbörlig respekt kommer några av de frågor du ställer från ”vilken del av teorin har för att vänja sig för att få det att hända?” Den här är i samma riktning.

Det är en något ohälsosam inställning till musik i allmänhet och att komponera i synnerhet.

Saker tenderar, i musik, att fungera tvärtom. det är effektivt, använd det och försök sedan förklara det i termer som på något sätt gör det troligt.

Det finns många ”knep”, men de bästa kommer från att experimentera. Jag tror inte att varje kompositör tänker ”rätt, nu vill jag ha något läskigt, så jag måste använda xyz”. Om de gjorde det skulle det finnas en viss likhet för varje obehaglig musik. Men vänta, ja, det finns nog !

Och ett av kneparna, precis som i berättandet, är att ge lyssnaren vad han inte förväntar sig.

Väntar du på en perfekt kadens? Ge dem en avbruten. Väntar du på ett trevligt mjukt durklang? Ge dem allt annat än. Det finns antagligen en lista, men om du är kompositör, experimentera och komma med dina egna idéer, annars kommer det att låta något kliché …

Kommentarer

• Ytterligare en rygglös downvoter slår till! Tänk ' inte alls på nedröstningarna, men önskar att gärningsmannen skulle ha modet att säga varför … Något kan läras av det. Just nu är allt jag ' har lärt mig att någon ' inte vill stå upp och räknas.
• Jag ' röstade inte men jag brukar ' inte tycker att du kritiserar denna fråga / tillvägagångssätt är mycket produktiv. Det finns legitima sätt att närma sig musik ur teoretisk synvinkel. Jag har till stor del gjort det där jag är som musiker genom att använda teori först och örat andra, även om örat alltid överväger teorin. Jag har ett ganska unikt ljud och tillvägagångssätt som ett resultat av detta. För just den här frågan finns det definitivt teoribegrepp som lätt kan beskrivas och användas för att skapa dissonans och spänning.
• Mitt tillvägagångssätt skulle vara att använda dessa teoretiska begrepp lite för att bli bekant med dem, då skulle jag vet när och var du ska använda dem. Detta är i grunden motsatsen till vad du föreslår men kan få dig till samma plats, eller möjligen ytterligare genom att ha en solid förståelse för teorin innan jag bara slår ut några anteckningar.
• för rekordet gjorde jag inte ' t downvote, jag tror att det ' är en giltig punkt. till mitt försvar har jag ' experimenterat i många år med gitarr utan att veta vad jag gjorde eller ge ett namn till den. nu är jag ' mer formell, främst orsakar ju mer jag gräver i, desto mer tycker jag att teorin styr allt.
• @foreyez -… Det var motivation bakom mitt eventuellt tolkade antagonistiska svar. Man vill (eventuellt) hålla sig till ' reglerna ', men om de inte är ' t där, förutom skildringar av vad människor har hittat arbete, så måste man plöja en ' sin egen foder. Vilket är ett av de viktigaste sätten vi ' har kommit dit vi är och inte stagnerat under hundratals år av musik. Tack och lov!

Några olika idéer för att skapa spänning / dissonans:

• Matematisk dissonans – även om det är något subjektivt, forskare genom åren har dragit slutsatsen att dissonans är något som kan mätas . Så du kan vara medveten om detta ”mätbara” perspektiv när du komponerar. Som Dom har påpekat behöver du inte alltid gå utanför en skala för att göra detta – den ledande anteckningen finns i huvudskalan delvis för att du kan skapa en intressant dissonans.

• Trotsa förväntningar – ingen kan ge dig en formel för detta, för när det väl är en formel är det inte oväntat längre! Men en ackordutveckling som går i en oväntad riktning kommer att skapa osäkerhet.

• Följer förväntningar – Om det finns ”En musikalisk enhet som redan är kulturellt associerad med den känsla du vill skapa, du kan helt enkelt använda den (så nära du kan utan att komma i upphovsrättsproblem!) på sättet som” vanligt förstått ordförråd ”. Instagram superzoom …

Jag vet också att din fråga är om hur man skapar harmonisk spänning, men det är alltid värt att komma ihåg att du kan skapa spänning med andra aspekter av musik än harmoni. Ibland räcker en anteckning, som i början av För några dollar mer , eller Flash Gordon – faktiskt den senare börjar med nej anteckningar – trumslag i sig ger spänning. Den oförskjutna, förvrängda gitaren ”slår” i Creep ger också en känsla av förväntan, och ändå har det som spelas där ingen identifierbar harmonisk kvalitet – det är bara en aggressivt buller.

Dissonans i harmoni beror till viss del på en konflikt i övertonerna mellan de två ( eller mer) toner som spelas. Det finns dissonanta intervall precis i diatoniska skalan, den stora sekunden och den stora sjunde till exempel. Dissonans genereras också genom att rösta. I stället för att hitta nya toner för att hålla fast i ett musikstycke, spela med ordning av de du har. Exempelvis anses intervallet på en mindre sekund i allmänhet vara mycket dissonant. I det stora sjunde ackordet kan du stapla toner för att höra spänningen 7-8. Flytta den sjunde till basregistret.

För mig lärde jag mig att skriva kontrapunktövningar mycket om dissonans. Introduktion till en anteckning som är konsonant, håller den och ändrar sin harmoniska omgivning – vilket gör den till dissonant – och sedan löser den och gör den till konsonant.

Jag använde Arnold Schönbergs ”Preliminära övningar i kontrapunkt” som jag varmt rekommenderar.