Hur ställer man in en gitarrförstärkare för att producera ett rockljud / känsla?

Två grundläggande filosofier. Först är att ställa in allt på klockan 12 (halvvägs) och justera allt uppåt eller nedåt tills det låter rätt.

För det andra, dime allt (hela vägen) och backa ner saker tills det låter rätt. Om det inte redan är.

Det finns andra saker att tänka på. En vanlig metallsak är att maximera bas och diskant och dra tillbaka (”scoop”) mellanrummen.

Med overdrive, kommer du troligen att max ratten först, men distorsionen du hör på skivan är troligtvis inte så mycket som du tror.

Men tror inte att det finns en magisk inställning som bara kommer att vara it . Det finns en YouTube-video av Tom Morello som pratar om att komma igång, vrida på rattar och leta efter det magiska ljudet tills han sa ”Heck with this. Jag kommer att hålla fast vid den här. Och han lärde sig att älska det, och om du gillar Rage Against The Machine gör du det också. Komma dit det fungerar tillräckligt bra och så småningom kommer du att få din ton.

Kommentarer

• Jag gillar det här svaret. En mycket liknande metod är hackaren ’ s frob, twiddle och tweak .

En annan sak som jag tog MÅNGA år att förstå. De bästa EQ- och toninställningarna för att behaga ditt öra i ett rum själv kommer att bli överraskande skiljer sig från den perfekta tonen när du spelar med andra instrument, och speciellt när du spelar in. Till exempel är det bästa gitarrljudet när ett tangentbord / synth spelar ackord ofta mycket mer diskant än du någonsin bryr dig om att höra i en ”fristående ”situation.

Kommentarer

• Aha! Många traditionella instrument låter redan som skit av sig själva, utan knoppar för att fixa det, så de har inte ’ det här problemet: säckpipor, saxofon, fiol, trumpet, du heter det. Akustiska instrument tenderar att vara ” peaky ”: de har några irriterande frekvenser som skär igenom. Gitarrister ringer in i ett ” full räckvidd ” när man tränar: vad som kommer ut ur förstärkaren har en profil av en komplett orkester .

Det bästa sättet att få det ljud du önskar är att bara leka med inställningarna. Ett rockljud får mig att tänka på mer overdrive vanligtvis, men det beror på din situation. Du kan få oändliga förslag på vad folk gillar att göra med sin gitarr, men de kommer oftast att vara olika och i slutändan måste du bara lyssna själv för att hitta vad du gillar.

Att jag insåg att min gitarr var ett mellanklassinstrument hjälpte mig att hitta det jag trodde var de mest tillfredsställande tonerna, dvs att jag inte jagade extrem diskant eller bas.

Jag har upptäckt att förvrängning är bra för att spänna upp ljudet lite, och högre förvrängning tenderar att fungera bättre för enstaka tonpassager och diader än för ackordarbete. I allmänna termer kommer klassisk rock att använda mer av en overdrive / låg distorsion än nyare stilar av rock och metal.

Fortsätt spela med inställningarna, eftersom du kommer att vara den bästa domaren av vad som låter som din definition av rock . Detta kommer förmodligen också att förändras när örat förbättras, så se till att du fortsätter att experimentera.

Kommentarer

• > gitarr var ett mellanklassinstrument Mest populära förstärkartonstackar tar bort mellanregister (på både rena och smutsiga kanaler). Marshall- och Fender-tonkontroller skopar ut något mellanregister även när mittknappen vevs hela vägen.

Om du använder distorsion bör du vanligtvis börja med att bas, diskant och mitt är inställt på halvvägs. Öka bas och diskant utan mitt så får du metalltonen. De flesta spelare håller mitt, bas och diskant ganska nära i värden med varandra och justerar sedan inställningarna något beroende på vilken typ av gitarr och genre. Jag ser de flesta topp 40 pop / rock använder inställningarna som har alla inställningar runt 6 till 8 på en skala 10.

Även om alla ovanstående svar är bra, tror jag inte att de nollställer vad frågan ställer:

hur vet man vad de olika knapparna (bas, diskant, mid, overdrive) gör för att få ett önskat rockljud / känsla?

Det här är i allmänhet vad kontrollerna gör:

• Volymen är din ”rena” kanal. Det ökar utsignalen utan att snedvrida den.
• Förstärkning låter dig sätta din förstärkare i overdrive. Detta ”klämmer” insignalen när kretsarna blir mättade, vilket resulterar i ett överdrivet eller förvrängt ljud som är karakteristiskt för rock. Jag skulle säga att överlägset förstärkning är den mest ”steniga” av dina kontroller.
• Bass / mid / diskant: ibland kallas EQ-kontroller, dessa styr hur mycket av de låga / medelhöga / höga frekvenserna förstärks eller dämpas. I allmänhet när du öka basen blir ljudet ”mörkare”, om du förstärker ”diskanten” kan det bli lättare. Olika ro ck-gitarristar väljer olika EQ-inställningar.

Något som jag inte lärde mig förrän efter några år att spela gitarr är att, till skillnad från en traditionell hi-fi-förstärkare, är en gitarrförstärkare inte tänkt spela din gitarr med fullständig trohet; istället är det tänkt att ändra det eller ”färga” det för att ge det ett mer distinkt ljud. Därför tenderar olika gitarrister att föredra olika märken, för att uppnå sitt eget personliga ljud.

Som sagt ovan är det upp till dig att experimentera och hitta ditt eget ljud. Lycka till!

Jag har för närvarande en basförstärkare som jag spelar med men jag har hittat ett sätt att få en ” rockljud ” ur min gitarr som fungerar med de flesta rocklåtar: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Diskant: ~ 7 Volym: Oavsett pedaler: Ingen

Inte nämnt ovan, det finns förstärkare som verkar ha det Rock-ljudet inbyggt i sina kretsar, och vissa gitarrer som utnyttjar förstärkaregenskaperna, så att när de är ihopkopplade, resultat anses magiska Marshallförstärkare och Les Paul gitarrer, Telecasters och Tweed Bassmans, Stratocasters och Twin Reverbs, Gr etch och Vox, listan fortsätter och fortsätter, men min poäng är att du förmodligen kommer att ha mer framgång i att hitta den magin, om du hittar rätt gitarr- och förstärkarkombination som passar ditt syfte.