Hur vet du vilka handpositioner du ska använda i en låt du aldrig har spelat förut?

Vanligtvis kommer detta med övning, ju mer du har spelat, desto fler mönster etsas i ditt minne och när du spelar något du aldrig har spelat förut , så länge det inte ligger för långt över din nuvarande nivå, hittar du nästan instinktivt rätt positioner. Det är därför det är viktigt att träna skalor, arpeggio, etc … i olika tonaliteter. För medan du aldrig kommer att spela bara en skala, kommer det att finnas bitar av skalor, ibland en hel i en komposition. Att veta hur man hanterar dem kommer att få dig igenom dem som att det är ingenting.

Begreppet handpositioner som du förstå att det inte finns i mer avancerade nivåer av pianoföreställning. Istället bryr vi oss om fingering, som har några allmänna principer. Till exempel: melodin spelas nästan alltid med de yttre fingrarna (4 och 5, ibland 3). utvecklas där melodin kan spelas legato utan att använda pedalen, genom att använda korsningar eller byte (se en organists användning av 4 och 5). 1 används nästan aldrig på svarta tangenter. Din hand ska i allmänhet inte vara i obekväma eller smärtsamma (skadliga) positioner. När du spelar skalor, hitta ett mönster (vanligtvis i grupper om 3 toner och sedan 4 toner. Ta till exempel B-dur: 1 på B och E; 2, 3 och 4 på de svarta tangenterna. Kanske den enklaste skalan att spela. ) Det finns fler. Principen är att din hand är där det måste vara för att uppnå god fingering.

Kommentarer

• Tack, jag tycker det är svårt nu att välja mellan de två svaren som den rätta. Båda har varit till hjälp.
• Det finns ' bara ett svar. " Det kommer med erfarenhet ".

När du lär dig ny, oförklarad musik måste du vanligtvis ”spana” dig igenom den tålmodigt och räkna ut / rita i dina egna (bästa) fingrar. Det är vanligt att skriva i fingrarna närhelst en förändring av handpositionen inträffar eller där det kan finnas någon förvirring över vilket finger man ska använda, men det är också önskvärt att inte ”överklappa” musiken med fingrar på varje (eller nästan varje ) notera, eftersom detta försämrar läsningseffektiviteten.

Anledningen till att vissa musiker inte håller med / ändrar förtryckta fingeravtryck i noter är att de hittar bättre fingerkombinationer / manövrer än de som tillhandahålls och / eller på grund av att deras egna handstorlek gynnar eller kräver en annan fingersättning som är bekvämare för dem och / eller tjänar musikaliteten i deras framträdande bättre.

JS Bach är ansedd att ha haft bara en princip för fingering: ALLTID VÄLJ EN FINGERING SOM LÄMNER HANDEN I GOD POSITION ATT SPELA OCH FÖLJER NÄSTA. Till det lägger jag till följande resultat: När det finns ett VAL av en eller flera möjliga fingrar väljer du fingret som (1) är mest naturligt (bekvämt) för handen; och (2) producerar mest mu resultat. Oavsett vilken fingering som är mest naturlig för handen tenderar det också att ge det mest musikaliska resultatet.

Ytterligare hjälp: När du har fingrat musiken för båda händerna var noga med att ”testkör” KOMBINATIONEN med fingrar har du valt att se hur bra din hjärna klarar av de olika samtidiga fingermanövrerna. Det finns tillfällen då jag byter fingrar som ursprungligen fungerade bra för varje hand när jag spelade separat men inte fungerade lika bra när händerna spelades tillsammans i kombination. Vanligtvis händer detta på grund av samordningsproblem mellan händerna.

Jag kämpar också med det, men jag gör ett grundpiano så jag brukar bara fråga min lärare när jag behöver hjälp med ett stycke, hon spelar det åt mig en gång och jag lär mig bara var hon lägger händerna och jag använder det som min riktlinje för att hjälpa mig spela stycket korrekt och noggrant. Hoppas det hjälpte! 🙂