Jag har spelat flöjt under en tid nu och ville utöka min kunskap om det. För att göra det började jag lära mig mer om standardmusiknotationen. Medan jag gjorde det stötte jag på ett koncept som heter ackord. Jag lärde mig allt om ackord och ville spela dem på min flöjt, men kunde inte tänka på ett sätt att uppnå detta. Finns det ett sätt för att spela ackord på flöjt?

Kommentarer

  • FWIW, du kan överväga den (missade) kombinationen av flöjt och tonhöjd – kolla till exempel tidiga Jethro Tull-album, till exempel Drat – ninja ' d av @leftaround
  • @CarlWitthoft Jazzmusiker Rahsaan Roland Kirk använde också sången medan han spelade teknik i stor utsträckning och med stor effekt. Den ' s använde också en hel del i modern flöjtmusik, så jag ' är inte säker vem den är att ' syrar på denna teknik.

Svar

Flöjten, liksom de flesta blåsinstrument, anses vara monofonisk (i motsats till ett piano, som är polyfoniskt), vilket innebär att du bara kan spela en ton åt gången (inom rimlig förmåga).

Det finns dock ”utökade tekniker” på flöjt som går utöver standardläran. I det här fallet tillåter ”multiphonics” (vilket är en udda term, eftersom ”multi-” är latin medan ”telefon” är grekisk) att du kan spela dyader (dvs. 2-tonskombinationer, även känd som intervall) och till och med ackord (3 + anteckningar), baserat på egenskaperna hos övertoner och övertoner.

Problemet är att dessa är väldigt svåra och bara möjliga med ett visst urval av toner (beroende på fingeringarna) , och du kommer antagligen inte att få en mycket tilltalande ton på dem.

Det finns flera resurser om detta ämne som du kan försöka använda. Jag är inte skicklig med flerfonik, men För den samtida flutistens föreslagna teknik är att föreställa sig att din ton är en vokal – högre toner formar din embouchure som ett ”e”, medan lägre toner behöver dig att bilda ett ”o ”- och försök att spela med två vokaler samtidigt, en högst upp i munnen och en längst ner. Virtual Flute föreslår möjliga fingerkombinationer för optimal multiphonics.

Kommentarer

  • @Bladewood Hej, men om svaret hjälpte OP kan det bara vara värt att acceptera oavsett vilka andra svar som kommer in. Och detta en ' är ganska bra att starta!
  • @ user45266 Att ' är uppmuntrande att höra. Jag drar tillbaka mitt uttalande.
  • När det gäller etymologin: det rätta " helgrekiska " ordet skulle vara " polyfoniska ", som redan har betydelse i musik. " Multisonics " skulle vara den helt latinska motsvarigheten, vilket kan göra puristerna lyckligare.
  • @MichaelSeifert Yeah men " multisonic " låter som adjektivet för en sonisk skruvmejsel med utbytbara bitar. * nodnod *
  • " Multisonic-skruvmejsel " är namnet på min nästa EDM-release.

Svar

Det ska läggas till de andra svaren att för att skapa ett intryck av att spela ett ackord i ditt öra, toner som utgör ett ackord behöver inte nödvändigtvis spelas samtidigt. De kan lika bra spelas som en sekvens, som kallas trasigt ackord eller arpeggio . Om det låter trevligt att följa med en låt som spelar de trasiga ackorden på en flöjt, vet jag inte, men du kan enkelt använda den här tekniken om du bara vill höra hur ett ackord låter.

Kommentarer

  • För referens: i gamla tider med datoriserad musik när du bara hade några kanaler att arbeta med var arpeggiation ett vanligt sätt att " fuska " och producera ackord från en kanal i en chiptune.

En svara

Bara för att lägga till @Bladewoods svar, övar övertoner hjälper. Börja med ”bugle calls” genom att fingra på en låg D, säg, och försök att slå högre toner. Dessa högre toner är övertonerna. Du borde kunna få 4 eller 5 anteckningar ur den enda fingret med lite övning. SIKTA sedan på att slå de två första tillsammans, sedan de tre första.

Det finns goda skäl att öva övertoner än att försöka skapa ackord. Det hjälper till att projicera din nedre oktav, och om du är smart med övertonerna kan det också ge dig alternativa fingeravtryck för knepiga passager (bara för nödsituationer, men det kommer att finnas justeringsproblem att lösa). Det hjälper också läppens flexibilitet.

Svar

Om du har en rimlig sångröst kan du naturligtvis sjunga medan du spelar en annan roll. Med övningen kan du producera tvådelsharmoni och till och med tvådelad kontrapunkt.

Om du väljer att sjunga tonhöjd för att sammanfalla med den överton som du vill, kommer detta att resonera i flöjt och göra övertonen lättare att producera. Naturligtvis finns det en gräns för den sista idén beroende på din röst.

Kommentarer

  • Det ' är viktigt att notera att resultatet av att sjunga i en flöjt är väldigt annorlunda än att sjunga medan en annan person spelar flöjt: eftersom luftflödet vid munstycket är olinjärt blir du stark intermodulation . Den resulterande effekten är bäst känd från Ian Anderson ' s “distorted flute” sound in solo as on Locomotive Breath .

Svar

För att spela bekanta ackord istället för ovanliga multiphonics kan du fuska. Spela ett trasigt ackord, antingen i ett starkt eftergiven utrymme som ett trapphus eller en katedral, eller i en mikrofon som matar en elektronisk efterklang.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *