Lär mig spela basgitarr: Fretless vs Fretted

Välkommen till den underbara världen av icke-standardiserad intonation. Du kommer att gilla det här.

Jag har svarat här på instrument där du måste diktera intonationen: slide och stålgitarr och theremin . Jag har inte nämnt fiol / fiol, för när du är tillräckligt bra för att det ska vara värt att ställa frågor i den här typen av forum har du redan lärt dig mer om olika intonationsscheman än de flesta av oss någonsin kommer att veta.

Det första är att om du kommer från en vanlig gitarr- / basvärld är din idé om intonation något du ställer in med en skruvmejsel och fackverksnyckel när du byter strängstorlek. När din elektroniska mottagare säger ”OK” fortsätter du med all säkerhet med vetskapen om att den tredje banden på E-strängen är en G, och om den inte är det är det nu. Det är bra, men du går tillbaka till grunderna och ditt öra känner igen out-of-tune mestadels i samband med toner som är in-tune. Så, först och främst, öva med inställt ackompanjemang. Andra spelare. Spår. MIDI-filer. Radio öron för att känna igen vad som stämmer när du lär dina händer att åka dit.

Jag skulle också på allvar tänka på stilar och genrer. Av alla elektriska bandlösa spelare jag kan tänka mig är de alla jazz killar. Okej, det finns en rock utan band, Tony Franklin från Firm, etc., men det finns också en elektrisk metalfiolist, en klassisk rockfluytist osv. När det finns en finns det inte två. Om du vill spela jazzbas, jättebra. Om du vill bli den signaturlösa bandlösa thrashbassisten, cool. Vet bara att verktyg har syften.

Det viktiga är att ditt första mål är att lära dig att spela ihop med saken, efter örat, inte med ögat. Allt annat kan komma efter.

Kommentarer

• Det finns ’ minst en annan rockbandlös kille som har uppnått viss framgång: Jeff Ament från Pearl Jam (verkligen!).
• Jag visste aldrig att han spelade orörlig. Inte för att jag ’ har lyssnat mycket sedan Tio . Bra för honom.
• Juan Alderete från The Mars Volta spelar också orörlig bas.
• Jag ’ Jag ges för att förstå Robert Trujillo är vårdnadshavare av Jaco Pastorius ’ Bass of Doom för Pastorius-familjen och spelar ibland upp den. Bra för honom och familjen. Ett annat namn på den bandlösa rockbasslistan.
• Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee och John Deacon spelade också bandlös bas (vissa oftare än andra).

Du är inte galen, men du riskerar att bli så frustrerad att du slutar ge upp att spela , vilket skulle vara synd. Självklart kan människor lära sig att spela på bandlösa instrument — upprätt bas, cello, fiol osv .— och gör det bra. Men det tar mycket disciplin, tid, och tålamod för att komma till den punkt där du kan spela bra.

Detta förutsätter naturligtvis att du har musikaliska (i motsats till bara tekniska) skäl för att du vill lära dig spela en orörlig. du kommer att lägga dig tid och ansträngning på att lära dig på en orörlig men slutar spela den bandade basen i faktiska musikaliska situationer, och bry dig inte med de orörda i första hand.

Kommentarer

• Intonation på fre utan E-bas är ganska mycket lättare än på något av stränginstrumenten.
• @ vänsterrund om jag måste vara oense. Hals- / kroppsfogen på violinfamiljinstrument erbjuder ett riktigt viktigt och användbart positionellt landmärke, medan en elektrisk bas är en lång, vidsträckt landningsremsa av out-of-tuneness med få landmärken för att styra spelaren.
• Hals- / kroppsleden är en viktig orientering för många lägesförändringar, men du lär dig bara använda den genom mycket övning – som allt i stränginstrument. På fretless E-bas kan du ändra position i ögat och rikta in dig på punkterna och / eller linjerna på greppbrädan, som man skulle göra på en bas med basband. Det kräver väldigt lite övning och även om det ’ inte är optimalt (bra spelare spelar uppenbarligen blind precis som alla strängspelare behöver göra, främst för att det ’ är snabbare), fungerar ganska bra, tack vare den nästan vinkelräta synvinkeln och storskalan.
• Dessutom fungerar inte hals-kroppsleden ’ hjälper inte överallt: i nybörjarrelevanta låga positioner är det ’ inte där, det hjälper inte mycket över sjätte position. Åtminstone på cello täcker tumplaceringarna ett område som är så brett som hela E-bas-greppbrädan, utan någon orientering som sparar för din egen tumme. Och de ’ är mycket svårare att spela, för där uppe är allt väldigt smalt medan du är på E-bas, även de högsta positionerna lämnar tillräckligt med utrymme för varje finger.
• fullständigt nonsens! En bandlös elbas är exakt inte svårare än en upprätt, och i många fall mycket enklare. Intonation är mycket lärbar, såvida du inte har freakly små händer.

Om du redan har båda typerna, du borde använda dem båda! Vissa tekniker är nästan omöjliga utan band, så det kan vara en dålig idé att använda den exklusivt. Men de flesta vanliga saker fungerar ganska bra, så om du ”alls vill kunna spela orört rekommenderar jag att du tränar så mycket på det som möjligt: som du sa kommer det att förbättra dina intonationsförmågor, och det gör det inte har någon inneboende nackdel med att öva på samma saker på förbigående. Jag för det första tränar mycket mer på bandlös, även om jag spelar mest förspänd i mina band. Med en sådan policy blir du bättre på båda instrumenten, men – medan intonationen on fretless är inte acceptabelt ännu – ändå irriterar inte allmänheten med dåliga anteckningar.

Även om det inte finns någon inneboende nackdel, kan det fortfarande finnas skäl att hellre öva några saker på freted även om de är möjliga på fretless. Till exempel är bettade basar ofta inställda med högre action / tyngre / hårdare strängar än fretlesses, så att öva på de senare kanske inte i tillräcklig utsträckning utövar din vänstra hand. Av liknande skäl kan det misslyckas med att hålla callusserna på din högra hand tillräckligt starka för att överleva en spelning med band. Så, återigen, bör du öva på båda instrumenten.

När det gäller ”helt galen”: definitivt inte. Det är inte trivialt att spela korrekt tonhöjd på en orörlig, men det är mycket genomförbart. Om din bas har linjer kan du till och med spela helt med ögat snarare än med örat (även om jag starkt rekommenderar att du undviker det.) Om du är lite avstämd låter det mycket mindre irriterande än t.ex. en out-of-tune sångnote; det måste vara mer än en millimeter på greppbrädan för att låta riktigt fel.

Kommentarer

• Det finns också många vanliga tekniker som helt enkelt är för grovt på halsen på en gnistfri gitarr. Strängböjningar är en dålig idé. Jaco Pastorius tränade berömt endast på en gitarr med band, vilket sparar gnistlös för spelningar så att den inte skulle bli sliten.
• @BraddSzonye : Det har dock mycket att göra med vilka strängar du använder. Jaco använde rundsträngar på en rosenträ-greppbräda (vilket var särskilt sårbart eftersom det ursprungligen hade band i det). Flatwound eller på annat sätt ” oslipade ” strängar på en ebenholts greppbräda ger mycket bättre livslängd. På min bandlösa har jag svartbelagda strängar. Jag l gillar mycket deras känsla och ljud, plus att de ser ganska bra ut (faktiskt de ’ är nästan osynliga) utan band.
• Bra poäng! Jag måste vara försiktig med min bandlösa, som har en rosenträskiva. Jag använder lägenheter, inte runda, men ändå har jag skrapat upp det lite genom att spela för grovt. (Bara postat om det faktiskt.)
• där ’ finns inget sådant ord som ” inneboende. ” men förutom det håller jag inte med allt som den här affischen säger.
• @dwoz: aha. Nu vet jag det här. Jag antar att ’ antar att du skulle ha mer konkret kritik?