Som gitarrist, hur kan jag lära mig att läsa musik?

Ja, tyvärr handlar det bara om övning. Men det finns några saker du kan fokusera på för att påskynda processen: – Lär dig tonerna på nacken av hjärtat, och tillhörande intervall. Det vill säga lära sig tonerna på den låga E-strängen och förhållandet mellan dessa toner och tonerna på de högre strängarna så att du utan att tänka kan oroa dig över ett visst intervall. När detta fungerar, fortsätt med de andra strängarna. – Spela skalor och säg namnen på tonerna högt när du spelar dem. Detta kommer att förbättra din förtrogenhet med placeringen av tonerna i nacken. Dessa två övningar hjälper dig att tänka i toner av toner snarare än greppbrädan positioner.

Varför jag fokuserar på gitarrhalsen snarare än själva notbladet är att det är en tvåsidig sak att spela på noter: Att förstå partituret som det skrivs och kartlägga det på gitarr. Som du säger visar du ett pianotangentbord för kartläggningen, men du måste börja kartlägga på gitarr och helst inte göra några mentala beräkningar för kartläggningen alls eftersom tonerna på nacken blir intuitiva. Det lämnar bara läsningen av musiken och det kräver bara beslutsamhet och övning.

Lycka till!

Kommentarer

• Där det finns många böcker där ute med bara en melodilinje som du kan läsa igenom snabbt. Förra året läste jag 500 låtar ur en fiddelfacebook genom att bara läsa 5 låtar om dagen. Fiolböckerna är bra för tonerna eftersom rytmerna nästan är desamma. Nu memorerar jag hårdare rytmer, då kommer jag att göra 500 Jazz-låtar i år. Denna metod för att läsa så mycket nytt material som möjligt rekommenderas av klassiska spelare, som ibland läser tusentals låtar per år.

från din beskrivning av hur du ”tränar melodin” dvs ”muttrande minnesmärken … räknar banden upp … föreställer ett piano … räknar ut … halv … hela steget”, din mentala process för det innebär 4 procedurella steg I SEKVENS.Det tar för lång tid. Vad du vill göra är att minska det till ett steg som utför alla procedurer som krävs PARALLELL.

Hur är det möjligt? Genom praxis: du kan omprogrammera ditt sinne (och fingrar) för att använda det du redan har BARA för att kontrollera (eller bara för att försäkra dig själv) om att svaret du kommer upp med att använda din nya PARALLEL MENTAL PROCESS för att vara korrekt. När du övar mer blir du mer och mer skicklig på att använda allt-i-ett-steg-parallellt sätt och kontrollen blir mindre och mindre frekvent tills du kan ”träna melodin” utan mycket behov av använd långsammare (men garanterat att vara korrekt) sätt att ta reda på vad du ska göra.

Så vad andra säger om behovet av att öva och känna till intervall och platser på gitarr osv är sant. Jag kommer bara att bryta ner det mer detaljerat här.

Det finns två grundläggande sätt att veta var du ska sätta fingrarna på nacken. Absolut och relativt. Den första innebär att du utvecklar visuellt och proprioceptivt minne av var absoluta tonhöjder (dvs. benämnt A B C D E F G etc) finns på nacken. Den andra betyder att du tar reda på vilket finger du ska lägga ner var (och om du behöver flytta din handposition etc.) baserat på var din hand redan är och vilka fingrar du redan har tryckt på vilka relativa tonhöjder (dvs namngiven som gör mi fa so la ti i solfeggio, eller som 1 2 3 4 5 6 7 i Nashville Number System).

Varför lärare säger att du ska öva skalor beror på att göra sådana program i ditt sinne grunden för att använda relativa tonhöjder för att veta vad man ska göra med handen, PARALLELLT vad din ögonglob måste göra för att läsa musik; ATT BLI PÅ ARKET (som en bonus förstärker du också i ditt sinne associering mellan visuella mönster av tonhöjdsrörelser och handrörelser; så ja, att öva skalor med skalmusik kan hjälpa dig att läsa också). p>

När du har programmerat handkontrollprocessens rörelser och avstånd djupt nog genom att göra skalor kan du använda den utan att vara uppmärksam på den. Det vill säga att du kan ägna full uppmärksamhet åt arket och ändå verkar dina fingrar veta att det ska gå vart det ska gå automatiskt utan att du behöver ta hänsyn till det. Men för att den magin ska fungera bra beror också mycket på mental bearbetning av relativa tonhöjder.

Med det menar jag när du läser anteckningar på sidan översätter du INTE placeringar av anteckningar i en personal till absolut slår namn eller placerar på pianot alls. Istället läser du nyckelsignaturen för ett avsnitt av musik ENDAST EN gång för att komma ihåg den skala du har övat. När du läser översätter du visuella upp- och nedgångar av melodiska former till rörelser i dina händer på nacken i analog riktning direkt, troligen utan att räkna. Om du räknar, kommer du inte att räkna var halva eller hela stegen är eftersom din hand redan skulle ha ihåg dem åt dig genom skalningsmetoder. Istället räknar du antalet skalsteg (t.ex. från ”gör” till ”mi” är uppe på en 3: e, eller från 7 till 4 är nere en fjärde osv.) Som har en till en korrespondens med steg i sekvens handrörelse du har programmerat i din hand.

Vissa människor tycker att det att säga det relativa tonhöjdsnamnet för toner i skalaövning för varje ton som spelas hjälper dem att använda ordet om relativ tonhöjd för att återkalla fingerpositioner musik. Du kan försöka att använda ”do” ”re” ”mi” etc eller 1 2 3 etc också, beroende på vilka som verkar mer naturliga för dig.

När du har läst melodin tillräckligt snabbt kan du utveckla skicklighet för att läsa ackordmelodi också. Det har att göra med att veta hur vanliga ackordformer i musik visas i noter och hur de görs med din hand tillräckligt bra så att du inte läser en ackordnot för ton utan istället som en visuell form som du redan har associerat med en viss handform och handrörelse. Men innan du uppnår flytande med det är det nödvändigt att använda ”en ganska långsam och mödosam process för att översätta från tidningen till något jag kan spela.” Arbetet du lägger ned för att göra det är exakt vad som behövs för att du ska bygga ett ordförråd med ackord-i-din-hand som du direkt kan komma åt när du ser ackord-på-sidan. Att läsa massor av ark (utöva mental träning) med musik skriven som ”tablatur ovanpå standardpersonalnotation” kan också vara till hjälp.

Jag känner ett behov av att ge ett svar ”från andra sidan.” Alla här berättar hur man gör det enklare, hur man förenklar processen.

Det andra sättet är att göra det mer komplicerat.

Ta tag i Bb Real Book och spela allt två band upp . Eller Eb ( tre band ner ).

Ta lite Viola-musik och läs den rakt från altoklaven (mittlinjen är mitten C).

Läs baspartier (prova att spela vänster på ett pianostycke medan ett horn spelar melodin).

När du går tillbaka till enkel diskant i C, bör det se fantastiskt enkelt och direkt ut.

Många av dessa svar handlar om att läsa anteckningsnamnet och sedan hitta den noten på gitarren. Då måste du komma ihåg om det är skarpt eller platt, som i tangentsignaturen. Jag jobbar med ett ganska annat schema , som använder total kunskap, initialt med två oktaver major och två oktaver mindre skala, över strängarna.

När du väl har skapat nyckeln (bokstavsnamn & maj / min,) håll din hand i din ”box”. t.ex. om låten är i Cmaj, använd rutan 7 till 10. Fastställ din ”bas” -nyckel som på en linje eller ett mellanslag och läs inledningsvis från denna anteckning. Således använder vi vårt exempel på C = mellersta C, då skulle det bli en ”linje” -tangent, med 1,3 och 5 på de nästa 2 raderna uppåt. Översätt nu till skalan du känner, tänk på antal, snarare än anteckningar.

Detta låter kanske mer komplicerat än det är, men när du inser att samma idé kommer att gälla för dig som spelar i 3, 4, 5 # eller bs, du kanske inser att du inte ens behöver ta itu med sidan av synläsningsproblemet, det sorteras automatiskt.

Jag har medvetet inte tagit upp tidssidan av saker, eftersom detta inte är poängen med övningen. Det är en fråga för en annan tråd. Jag jobbar fortfarande med det här konceptet, så alla tankar kommer att tas emot med tacksamhet.

Kommentarer

• hur ’ d denna pan ut?

Jag talar som någon som inte kan läsa om gitarr – så ta vad jag säger med en nypa salt. Jag kan läsa musik i den utsträckning att jag långsamt kan räkna ut vad det betydde att låta, och efter att ha gjort det försöker jag spela det med örat.

På (säg) ett piano, varje anteckningen på staven motsvarar en tangent, och efter att ha lärt sig att kartläggning – och hur man läser rytmer – är den enda utmaningen som återstår att få fingrarna till tangenterna i rätt ordning.

Med gitarr , har du den extra utmaningen att du för en viss anteckning har ett val av strängar att spela den på.

För att kunna se läsning effektivt måste du ha en mental karta så att när du ser en anteckning på sidan kan du visualisera varje oro som motsvarar den anteckningen. Så öva genom att ringa ut en anteckning och spela den på alla möjliga strängar.

Därefter melodier. Med notpositionerna ” har lärt dig kan du spela vilken melodi som helst. Du kan spela en melodi på ett naivt sätt, på en enda sträng (och det låter bra), eller i en av flera positioner med mindre handrörelse, eller så kan du hoppa vilt från sträng till sträng och upp och ner på greppbrädan (vilket kan i sig vara en bra övning!). Noterna kanske inte anger vilken handposition du ska använda. Jag skulle experimentera för att ta reda på vad som låter bäst (eller mer realistiskt, vilken handposition som gör att jag kan spela det med min begränsade talang!).

Du kanske redan har lärt dig några skalor. Det finns böcker som riktar sig till rock / blues-spelare som visar bandkartor av pentatoniska skalor etc. Det vore bäst att lära sig att identifiera dessa bandkartor med de anteckningar du ser på arket. Nyckelsignaturen kommer att begränsa vilken skala du ska välja. Slurrar mellan vissa toner kan leda till att du vill ha en position där skalan kan spelas med dessa två toner på samma sträng.

Så – lär dig själv att hitta skalorna som används i de första staplarna i bit (”Aha, de flesta anteckningarna finns i Gm pentatonisk”), och placera din hand därefter.

Du borde naturligtvis spara dig lite inlärning genom att tidigt resonera om rörligheten för dessa handpositioner .

För enkla bitar kan en position hålla hela låten. Oftare måste du röra dig.

Slutligen ackord. Även om detta bygger på det som har diskuterats hittills, tror jag att det i viss mån att läsa ackord från noter är en fråga om att lära sig. skriftligt ackord har en form. Lär dig hur den formen ser ut och hur man spelar den. Inga riktiga genvägar.

Jag misstänker att det skulle vara användbart när man lär sig, att använda böcker som kombinerar flikar med stavar, i för att jämföra var du kanske har valt att spela en anteckning med vad personen som flikade den valde.

Mitt läraren startar elever med färgad notation. De konventionella tonerna har kropparna färgade enligt anteckningen – C är gul, D lila och så vidare.

Jag var 55, spelade folkgitarr i flera år, har aldrig kunnat läste musik. Efter tre månader av detta läste jag. Gradvis gav han mig bitar där upprepade avsnitt var i svartvitt tills jag så småningom jobbade utan färg alls.

Jag försöker fortfarande förbättra min suck läser inte, men jag gör verkligen mycket mer än jag någonsin trodde var möjligt.

Det som hjälpte mig att lära mig att läsa mest var att spela med andra i ensembler.Speciellt i orkester, som tyvärr (eller lyckligtvis, beroende på ditt perspektiv) kräver att gitarristar lär sig ett annat instrument. Du lär dig att läsa igenom genom stadig, långvarig nedsänkning.

Jag rekommenderar starkt att du hittar någon annan som är intresserad av att lära sig läsa och gå igenom några duetter. Ett bra ställe att börja kan vara flöjtduetter, Bach-uppfinningar, violduetter. Klassiska gitarrduetter kan vara nästa steg, eller om du spelar jazz går du igenom Real Book och ser nya låtar varje dag. Möt regelbundet – minst en gång i veckan eller mer om du kan.

Som det har sagts är att tänka relativt en av tangenterna för att läsa på gitarr. En annan som fortfarande inte har föreslagits här är att strategisera din läsning . Istället för att börja med att spela den första tonen så snart du tar den skrivna musiken, kan du spara mycket tid genom att observera det musikalspråk du har framför dig genom att analysera stycket som helhet, bara några sekunder. och undvik onödiga kämpar.

De flesta musikstycken har sin interna logik, så det är inte meningsfullt att hantera stycket med utgångspunkt från dess små dimensioner (som ett mått eller en enda takt). Först bör musiksidorna observeras från sina stora dimensioner, fråga dig själv om hur stycket är strukturerat, hur många sektioner det har, vilka förhållanden som finns mellan sektionerna och vilken typ av möjliga nyckel- eller tidssignaturändringar som händer. Om du läser ett musikstycke som har skrivits specifikt för gitarr kan uppgiften bli ännu enklare genom att göra dig medveten om gitarrspecifika tekniska problem som kommer att störa ditt flöde första gången du spelar stycket, som förändringar i besittning.

Allt detta kan göras på några sekunder, eftersom sektionerna kan sågas omedelbart genom att snabbt skanna efter dubbla staplar, nyckeländringar eller upprepade saker (till exempel i ett slutavsnitt som åter exponerar början av stycket) . Possitionsförändringar lokaliseras lätt med barreindikationer eller specifika strängnummermärken (med sina inringade nummer, som också är lätta att hitta vid första anblicken). Allt detta hjälper till att stänga in vad du ska spela i vissa delar av greppbrädan och bland vissa tekniker du behöver.

Till exempel, titta på Leo Brouers första studie (från den gamla Études Simples -serien) innan den spelas, får dig att inse att bortsett från din tumme spelar dina högra fingrar längs det mesta av pjäsen samma anteckningar, som är på öppna strängar. Den dubbla stapeln vid stapel 17 berättar att ett nytt avsnitt kommer, där det är lätt att inse att de första staplarna exponeras på nytt. Zooma in lite, ner till medelstora dimensioner, du kan se två stapelmoduler som upprepas med bara en tonvariation eller ingen variation alls. Musiken som händer i mitten av stycket är också en variation av saker som redan har hänt, vilket återspeglar i minimala och enkla vänsterhandbyten på greppbrädan (till exempel, staplarna 12 och 13 handlar bara om att flytta en femte form upp och ner , samma form som du redan hade i staplarna 5 till 8).

Sammanfattningsvis är det slutliga resultatet av denna korta observation att antalet toner som du faktiskt behöver läsa är dramatiskt lägre än antalet toner du faktiskt spelar. Att börja från slag nummer ett och stänga dig i en smal tunnel genom att bara läsa varje enskild takt en efter en till slutet får dig normalt att läsa mycket mer än vad du faktiskt behöver, sakta ner och försvåra hela processen. Ett hardcore sätt att träna dessa synläsningsstrategier är att gå vidare utan någon gitarr alls och räkna ut i ditt sinne vad du skulle göra exakt med dina händer i varje bar. På så sätt tränar du uteslutande ditt topografiska minne på greppbrädan utan distraktioner. Det är en typ av galen abstraktionsträning som kan ge upphov till huvudvärk, men om du behärskar det kommer du säkert att vara ett gitarrsynläsande odjur. Hoppas det är vettigt.

• Jag tycker inte att det är svårt att hitta anteckningarna
• Jag tycker inte att det är svårt att läsa rytmerna

Det gör båda tillsammans som är den svåra delen.

Tommy Tedescoe sa en gång att han bara lärde sig läsa gitarrens mittposition och tonerna på den tjocka strängen och tonerna på de tunna strängarna. Jag tror att han var mycket skickligare än så … Han var den mest använda Session-gitarristen i historien, så jag tror att han visste något om det 🙂

Musikläsning borde inte heller kopplas till typskrivning – ja kanske på piano.
På gitarren finns det alla möjliga bra saker och artikulationer som vi bör använda, eftersom dessa saker är inblandade i instrumentets folkmiljö – som

• vibrato,
• böjningar,
• bilder,
• övertoner,
• öppna strängar.

Dessa saker får det att låta mycket mer som musik och inte bara skriva.

För att inte förlora din plats när du läser musik föreslår jag att du flyttar dina ögon och inte ditt huvud – håll också vid behov din gitarr så att du kan se både greppbrädet och noterna i samma synfält. Det betyder att du inte behöver röra huvudet, bara dina ögon för att se antingen din bandbräda placera eller din musik. På så sätt kommer du att behålla din plats mycket bättre!

Få förmågan att läsa rytmiska bitar är verkligen viktigt. Om du i sig kan länka ljudet från en rytm med hur det ser ut, vet du bara behovet av att hitta tonerna!

För olika tangenter – försök hitta antingen Locrian eller Phyrgian för varje eftersom de har mindre fingersträckor behövs.

och slutligen, när man svarar på inlägget av Rene Marcelo, är att memorera inte läsa – även om det hjälper att titta igenom ett musikstycke två eller tre gånger innan du ens försöker spela det – bara för att få en känsla av formen (DC, DS, colas, upprepningar osv …). För att vänja sig vid att läsa med en oändlig källa till ny musik att träna med – och ställa in en nivå direkt för vad du ” att ha problem (läsa storbilsrader, vad som helst) var anledningen till att jag gjorde Guitar SightReader Toolbox .

Dessutom, om du någonsin vill få skattefritt arbete med bra pengar och gratis bräda och mat, att spela på ett kryssningsfartyg betyder att du måste kunna läsa toner och ackord och spela de ackorden med toppnoten i c vänster som ackordets högsta ton. Det betyder också att du också kommer att transponera vad du normalt spelar en personalanteckning upp till en oktav till konserthöjden. Och kunna göra detta upp till 50 gånger den första genomgången. Min programvara förbereder dig för detta … och vad kan vara bättre än att tjäna pengar på det vi älskar!