Vad är en sågs anatomi?

Det ”en bred fråga, men kanske hjälpt något av det uttalade syftet med världsbyggande. Såsom jag förstår det behöver OP inte nödvändigtvis ett historiskt perspektiv på alla musikstilar och genrer eller hur de är sammansatta, utan snarare en högnivåöversikt över musik som kan ge en utgångspunkt för sin egen kreativitet. Men även det kommer nödvändigtvis att vara långt och jargongpackat. Förresten … har du sett http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevermind: Jag kollade just din profil och märkte att du ”har varit där en hel del).

Från en mycket hög nivå, musik kan ses som ljud fördelade över tiden . (Obs: detta är inte en tillräcklig definition – det finns säkert ljud som distribueras över tiden som inte är musik – men denna definition är medvetet alltför bred för att vara så inkluderande som möjligt för ändamålet av världsbyggande).

Nu ser vi direkt att det finns två aspekter på musiken: de ljud som görs och hur dessa ljud fördelas genom tiden. Hur ljud fördelas över tiden kallas ofta för rytm . Det finns ofta någon form av stadig upprepning puls ”eller” slå ”till vilken tidpunkten för andra ljud kan hänvisas. Varierande denna underliggande puls kan flytta musiken i en helt ny riktning, men att göra det för ofta kan bli kaotiskt, distraherande, eller förvirrande. Hjärnorna hos artister och lyssnare tenderar att dras till en viss takt och blir förvånade om det förändras för mycket eller för ofta.

Om vi går vidare till att titta på ljud finns det i princip två slags: de som har någon bestämd tonhöjd till dem (som röst, fiol, flöjt, piano, gitarr osv … ), och de som inte har en tonhöjd (i huvudsak trummor och andra former av opitched slagverk). Musik kan helt och hållet bestå av bara det ena eller det andra, eller det kan finnas en blandning av de två.

Om du antar att du inkluderar tonhöjdsinstrument än att du måste börja fråga vilka tonhöjder som kan användas. Medan vissa instrument (som rösten, icke-bandade stränginstrument och theramin) kan producera vilken tonhöjdsvariation som helst inom ett kontinuerligt intervall, är andra instrument (som bandade stränginstrument, harpar, träblåsare och tangentbord) begränsade till en diskret uppsättning av platser. Uppsättningen av tonhöjder du väljer att använda kallas din skala , som utgör byggstenarna för alla dina möjliga melodier (melodi här antar att du använder åtminstone några tonhöjda instrument).I ett världsbyggande scenario finns det ingen a priori anledning att hålla sig till en välkänd västerländsk musikskala (som pentatonisk , diatonisk eller kromatisk ); det finns ett antal så kallade ” xenharmoniska ” skalor möjliga , varav de flesta kommer att innehålla mikrotonala intervaller och kommer sannolikt att låta out-of-tune för våra västtunna öron. Jag vet Jag slängde bara ut en massa jargong, men det här är, tror jag, intressanta platser som en världsbyggare skulle kunna gå om de ville ha verkligt exotisk musik. Den stora nackdelen är att det finns ”mycket teori involverad för att förstå vad” s pågår, och förmodligen krävs speciell programvara bara för att höra hur det låter.

Vid denna tidpunkt har vi rytmer (fördelningen genom tiden) och melo dör (en serie tonhöjder från en skala, om du har dem). För mycket världsmusik kan det här vara allt du behöver; det finns gott om icke-västerländsk musik som inte egentligen har en ordentlig ”harmoni” i sig. Om rytm är den ”horisontella (temporala) aspekten av att kombinera ljud, är harmoni den” vertikala ”(icke-tidsmässiga) aspekten av att kombinera samtidiga tonhöjder. Reglerna för att skapa harmoni är något väldigt speciellt för västerländsk musik och för hur dess skalor bildas från övertonsserien. Kort sagt, du vill tänka på vilka toner av skalan låter bra tillsammans ( konsonans ), och vilket ljud … mindre bra tillsammans ( dissonans ). Den senare kan användas för att ge spänning, men ofta bara i specifikt hanterade sammanhang (med korrekt förberedelse och upplösning ). Historiskt sett kan dessa definitioner ses som en glidande skala, med musiksmak som i allmänhet blir mer accepterande av starkare dissonanser i ett större antal sammanhang. Större kombinationer av flera konsonanser (och dissonanser) bildar ackord, men det är ett annat begrepp som historiskt har sitt ursprung i sent i västerländsk musik, kring perioden 1550-1650, och kanske inte behövs för att passa din egen världsmusik. om du använder en annan typ av skala kan du ändå få helt olika typer av ackord.

När du börjar kombinera toner måste du börja tänka på musiken ”s textur . Om alla sjunger samma melodi utan någon harmoni är strukturen monofonisk (tänk på din typiska medeltida sång). Ibland kan monofoni också stödjas av enkla drönare, eftersom de inte verkligen lägger till oberoende delar. Om det finns flera delar som har ett visst mått av oberoende, sägs musiken vara polyfonisk (tänk på en renässans madrigal eller en barockfuga). Om det finns flera delar, men en melodidel är tydligt dominerande, och de andra delarna stöder bara den harmoniskt sägs strukturen vara homofonisk (enkla fyrdelade kyrkororaler, till exempel). Observera att polyfoniska och homofoniska musiken har båda flera delar, men skillnaden ligger i delarnas oberoende. Styckets struktur behöver inte förbli fast. Du kan växla en monofonisk chant med ett polyfoniskt refrain.

Slutligen, vi komma till struktur. Struktur hänvisar till hur den totala delen är utformad. Tänk på detta som din stigande / fallande plot i en berättelse, eller en struktur i tre akter i filmen. Liksom rytm hänvisar detta till hur delar av musiken fördelas över tiden. Men där rytm tittar på enskilda ljud med hänvisning till någon kontinuerlig puls, tar strukturen en högre nivåvy av hela fraser och hela sektioner i hela stycket. Skillnaden är inte olik den mellan fördelningen av ord på en tryckt sida jämfört med fördelningen av kapitel i en bok. I musik är strukturen uppbyggd kring två motsatta principer: repetition och kontrast . En fruktbar kombination av dessa två idéer leder till inte riktigt exakta repetitioner: utarbetningar och variationer .

• En bit med all kontrast och ingen upprepning sägs vara genomgående .Om varje bokstav representerar en del av pjäsen ser strukturen ungefär ut som: ABCDE …
• En pjäs med all upprepning och ingen kontrast sägs vara strofisk (bestående av verser, som en psalm). Det är strukturen är: AAAAA …
• Ett stycke bestående av variationer på ett tema (med hjälp av överskrift för att beteckna variationer av den ursprungliga strukturen) har en struktur som ser ut som AA ¹ A ² A ³ …
• En bit med två kontrasterande sektioner sägs ha en binär struktur. I det enklaste fallet ser det ut som AB. Vart och ett av dessa avsnitt kan dock upprepas (AABB), eller så kan du upprepa hela strukturen (ABABAB …) som ser ut som en modern vers / chorus -form.
• En ternär -struktur liknar binär, men har en repetition (eller variation) av originalsektionen i slutet: ABA.
• Ett stycke som alternerar ett upprepande avsnitt (ett refrain) med flera kontrasterande avsnitt sägs ha en rondo form: ABACADA …

Jag skulle kunna fortsätta med andra former (till exempel sonata- allegroform, som överraskande liknar vers / chorus / bridge-form, som båda har grundformen ABABCAB) men det skulle möjligen börja bli för specifikt för västerländsk musik. Jag har visat tillräckligt här för att visa de grundläggande principerna, och allt annat är kombinationer och utarbetande av dessa principer.

Förhoppningsvis har jag gett dig en tillräckligt hög översikt för att ge dig en smak av vad som är möjligt och hur olika element kan kombineras.

Kommentarer

• Du ’ har gett mig en av mest tydliga förklaringar av musikterminologi som jag ’ har stött på. Efter att ha pratat ut har jag ’ kunnat begränsa räckvidden för min fråga. Finns det en musikalisk motsvarighet till ett fonem.
• @Trismegistus Det skulle vara en anteckning.
• Men till skillnad från språket som är linjärt kan anteckningar kombineras i två dimensioner : horisontellt / melodiskt eller vertikalt / harmoniskt.
• @MatthewRead Och vad är nästa steg upp från en anteckning?
• Hur tillämpar horisontell och vertikal musik och på vilket sätt som skiljer sig från språket?