Jag försöker förstå, vad är ett gitarrskalamönster? Till exempel visar följande ”C Major Scale Pattern.”
Vad är exakt syftet med ett skalmönster?
Kommentarer
- de två svaren här täcker begreppen ganska bra, men ett annat sätt att undersöka ” varför ” är att titta på CAGED-metoden. En snabb google-bildsökning för ” c maj gitarrackord bur ” har några riktigt bra diagram med c-dur ackordet markerat som ett overlay på skalan. Alla ackord är ” spärrade ” ackord (inklusive de öppna ackorden där muttern är ett fritt finger). Så när du spärrar c med A-form, g-form etc, ser du att själva skalan definieras. Som fotspår i sanden.
Svar
Prickarna anger tonerna som finns i C-durskalan. De röda är C. ”Mönstren” är platser där du enkelt kan nå alla noterna på skalan. Till exempel, i mönster 4 placerar du pekfingret på 7: e bandet, och sedan kan du spela en C-durskala 2 oktaver (plus en extra anteckning på toppen och botten) bara med dina 4 fingrar, utan att behöva glida ut ur position.
Detta är användbart eftersom du kan ta samma mönster och använda det på en annan bana för att få en annan skala utan extra fingerfärdighet. Skjut upp en band och nu spelar du C # / Db-dur. Skjut ner en band och nu spelar du B-dur.
Kommentarer
- Jag ’ har aldrig helt förstått begreppet ’ skalningsmönster ’. För mig kommer diagrammet mer som ’ -lägesmönster ’ Och för mig börjar en skala och slutar på en rotnot. Att starta en Cmaj-skala på E och avsluta 2 oktaver plus högre på G är ännu mindre meningsfullt. Sedan finns det ’ s mönster 2, som till synes baseras på en icke-diatonisk ton från dess bandpositionering. Sedan finns det ’ det faktum att medan position 1 kanske fungerar i C (men inte för mig!), Flyttar den bara upp 2 band för D? Allt verkar mer förvirrande än användbart. En som kan vara meningsfull är att börja på band 8 med långfingret, använd band 7-10.
- Tim – Skalmönster är bra för att hjälpa nybörjare och mellanliggande spelare att lära sig vart de ska flytta händerna. Det är ett enkelt steg på vägen för att förstå lägen
- Jag kan spela minst en oktav, röd ton till röd ton i varje mönster. Mönster 4 har 2 oktaver. Här är det C-dur. Förskjuten över 5 band är det en bekant G-dur.
- @ DrMayhem – tack. Jag är inte säker på varför, men under många decennier av gitarrundervisning kände jag aldrig att de hjälpte. Förvirrande och skrämmande för en nybörjare. Där är du – bara 45 att komma ihåg, och du kan spela i C !!
- Jag använder inte ’ för att lära dem klassiskt eller flamenco, men för studenter av blues är de verkligen hjälpsamma. Det ’ tycker inte om att komma ihåg 45 positioner – mer som 5 eller 6 positioner.
Svar
Matt Putnam erbjöd ett utmärkt svar men baserat på några av kommentarerna kan en mer fullständig förklaring vara till hjälp för dem som fortfarande inte är säkra på hur skalmönster kan vara användbara för en gitarrist. TLDR – hoppa till sammanfattning.
Gitarr och liknande bandade instrument ger spelaren alternativ för flera platser på olika strängar och band för att spela vilken ton som helst – till skillnad från ett piano som vanligtvis kan spela 88 olika toner men bara har en plats att spela var och en av dem (en tangent per ton).
Att spela en C-durskala på ett tangentbord är en enkel linjär övning där du börjar på någon av C-tangenterna och spelar varje på varandra följande vit tangent till höger tills du kommer till nästa C (en oktav högre) . På liknande sätt kommer andra skalor som spelas på tangentbordet att ha ett liknande linjärt mönster (men med vissa svarta tangenter som används istället för vissa vita tangenter).
På gitarr finns det ingen enkel linjär progression där nästa ton alltid är till höger om föregående ton i skalan såvida du inte spelar skalan på en sträng och går från ena änden av halsen till Övrig. Så att spela en skala på gitarr någon gång betyder att man flyttar en orm eller två på samma sträng eller flyttar till en annan sträng där nästa ton i skalan antingen kan vara till vänster eller höger.
Ett ”skalmönster” för gitarr är ett sätt att spela en viss skala på ett effektivt sätt (med minimalt avstånd mellan noterna) från en given position på nacken. Ett skalmönsterdiagram kan användas för att visa alla typer av skalor (dur, minor, modal) (diatonisk, mindre pentatonisk, blues).
Den goda nyheten om att spela skalor på gitarr är att ”mönstren” är desamma för varje ”tangent” en skala kan spelas i . Så ett visst mönster som kan användas för att spela en C Major-skala (exempelvis mönster två) kan också användas för att spela en Major-skala i vilken annan tangent som helst genom att bara flytta startpositionen till den nya tangenten (använd rotpositionerna i mönstret som en guide). Så när du väl har lärt dig ett visst mönster kan du använda det för alla tangenter för den typskalan (major, minor osv. ).
Så om du till exempel lär dig mönster 2 som visas i din fråga för C-durskalan och vill spela en D-durskala – flyttar du helt enkelt mönster upp med två band på halsen och spela exakt samma mönster! På tangentbordet, även om mönstret är lika eftersom det är linjärt och vänster till höger (om du spelar skala i stigande ordning) ”mönstret” är annorlunda för att spela D-durskalan måste du hoppa över några vita tangenter och spela några svarta tangenter.
Så medan du på tangentbordet, om du ville kunna spela en huvudskala i 12 olika tangenter, du skulle i princip behöva lära dig 12 mönster. Med gitarr kan du spela en huvudskala i 12 tangenter genom att bara lära dig ETT mönster! Anledningen till att du kanske vill lära dig mer än ett mönster är så att du kan spela en viss skala i valfri position på gitarrhalsen – från nära huvudstammen till nära kroppen.
De andra goda nyheterna är att det finns realistiskt endast 5 praktiska mönster som du behöver lära dig för en viss typskala (mindre pentatonisk, blues, dur, etc.) för att kunna spela nästan var som helst på bandet. Du kan komma med ett sjätte mönster för vissa skalor om du har en utökad greppbräda och inte tänker spela hela vägen till slutet av nacken nära bron.
Inlärningsmönster är användbara för att improvisera eller solo eller spela gitarrriff eller fyllningar under en låt. De är också användbara för att spela melodier efter örat om du är så benägen Det är inte nödvändigt att lära sig några mönster om du bara vill spela ackord, rytmgitarr eller fördefinierade arrangemang av låtar. Men om du vill kunna skapa dina egna unika arrangemang skulle det vara till hjälp att veta att vissa skalmönster är. / p>
Om du improviserar över en bluesprogression och du har lärt dig några av de vanliga ”mönstren” för bluesskalan kan du hitta de toner du behöver som är i rätt tangent genom att starta mönstret på rätt sätt position på greppbrädan för den nyckeln. Du kan spela skalorna i severa Jag placerar om du känner till 3, 4 eller 5 mönster – så att du kan bära din solo genom flera oktaver och göra det mer intressant .
För att sammanfatta – syftet med ett skalmönster är att visa några praktiska sätt som en viss typ skala kan spelas på gitarrbandet på olika positioner på nacken. Anledningen till att lära sig mönstren är att de upprepar för varje möjlig tangent som en viss typskala kan spelas i. Mönster är särskilt användbara när du komponerar eller soloar eftersom de låter dig veta var rätt toner är för tangenten eller skalan du vill ha att komponera eller improvisera i.
EDIT: För att rensa upp potentiell förvirring spelas en skala från rot till rot vid nästa oktav. Skalamönster som visas i svaret bärs förbi roten till root-faktiska ”skala” för att visa var anteckningarna var om du fortsatte skalan förbi oktaven som är vanligt under improvisation eller solo. Varje ”Skalmönster” visar både den aktuella skalan som är röd prick till röd prick (rotnoten på skalan) och tillägg som kan nås från samma position på gitarrhalsen. Så för att spela själva skalan, skulle du börja på roten och spela igenom till oktav av roten båda visas i rött. Tekniskt om du blir ombedd att spela en C-durskala från position 2 som visas ovan – skulle du börja på 3: e bandet av A-strängen (röd prick) inte på E (6: e) strängen – och sluta på 5: e bandet av G-strängen ( röd prick). Men medan du improviserar från den positionen skulle du ha alternativet för att spela de utökade tonerna på sjätte strängen eller den första eller andra sträng.Vågmönstren utvidgas vanligtvis på detta sätt (förbi början och slutet av själva skalan) för att visa alla noterna på skalan som kan nås från en given position.
Kommentarer
- Jag uppskattar svaret tack. Försöker fortfarande få mitt huvud runt mönster 2, som lätt kan börja på band 3, där det finns ’ åtminstone en start- och målnot inom tangenten. Jag använder skalmönster en hel del av tiden, men tänker sällan i exemplen ovan.
- Tredje bandet är en bra position för C-moll, men för C-dur innebär det en hel del förskjutning från placera. Om inte dina händer är tillräckligt stora för att bekvämt sträcka sig 5 band så långt ner i nacken, vilket är vad ’ pågår med mönster 5 i detta diagram.
- @ Timmönster 2 och mönster 1 börjar båda faktiskt med C (visas i rött) på A-strängens 3: e band. Diagrammet i frågan bär helt enkelt skalan förbi roten i båda riktningarna. Tekniskt är själva skalan röd prick till röd prick men när du ensam eller improviserar kan du gå förbi oktaven i vardera riktningen. Så mönstret bärs till alla 6 strängar där anteckningar i tangenten kan nås från varje position. Mönstren kan också slås ihop med varandra & du kan flytta från ett mönster till nästa för att fortsätta i en stigande eller fallande progression inom tangenten.
- @MattPutnam Mönster 5 är faktiskt inte så svårt så länge du börjar med roten på den fjärde strängen och inte ’ t använder den femte och sjätte strängen – särskilt eftersom banden är närmare varandra vid det peka på nacken.
- @Tim Se min redigering (delen efter Edit 🙂 till mitt svar för mer detaljerad information som kan vara till hjälp för vissa.
Svar
annat sätt att närma sig skalpatroner är tonalitet: när du använder ”normala” skalor strukturerar du runt en ton och dess nära frekvenser. Du har tolv toner, utan några referenser bland dem, men om du går till DIATONIC-skalor (skalor som alternerar halvtoner och hela toner) kan du arbeta med att ge större vikt åt några av dem och sedan skapa FRAMGÅNG. Om du tar skalmönster som i det första svaret är det sant att det gäller positionshänvisningar.
Kommentarer
- Detta är förvirrande. ” Normal ” är diatonisk, som i stora eller mindre skalor, medan diatoniska använder toner och halvtoner växlar det INTE mellan dem. För en större skala , är sekvensen TTSTTTS, eller WWHWWWH. För att spela toner i en skala och alternera T & S blir det en DIMINISHED skala, av vilken det finns två – hel / halv / helhet.
- @ Tim-Jag förstår något, skulle du snälla förklara hela / hälften och halv / hela. Jag ser WH men ser inte HW i skalan.
Svar
Eftersom detta bubblade tillbaka till toppen, tänkte jag att jag skulle ta två sekunder och lägga några bilder på mina ord i kommentarer som komplement till de (bättre) svaren här.
Jag skrev ”[…] ett annat sätt att undersöka” varför ”är att titta på CAGED metod. [..] Alla ackord är ”spärrade” ackord (inklusive de öppna ackorden där muttern är ett fritt finger). Så när du spärrar c med A-form, g-form etc, ser du att själva skalan definieras. Som fotspår i sanden. ”
Bilder är CAGED (i ordning):
Och C Maj-skala är:
Observera att de ofärgade prickarna är oktaver av prickar som har en färg, de kan också betraktas som ofullständiga fragment av ett spärrat ackord ”ovanför” eller ”under” de 6 gitarrsträngarna på en gitarr. Observera att det också finns en eller två luckor .
Jag ber om ursäkt för eventuella fel jag har infört.