Hur är det möjligt att utlösa det? Finns det en teknisk anledning för att spåret ska hända? Är det bara när du stubbar över någon form av rytm / melodi progression interaktion som ”rör sig”?

Vänligen länk inte wikipedia: verkliga livsupplevelse från musiker är mycket mer intressant för mig 🙂

Svar

”Groove” har att göra med att ta en strikt metronomisk takt och sedan slå vissa anteckningar i varje mått antingen något före eller något bakom, den strikta metronomiska takten I en rockmusikspår är till exempel de dominerande beatsna i 4/4 tid beats 2 och 4. Anteckningarna på dessa beats skulle låta i strikt, orubblig tid. ”Groove” skulle skapas genom att variera andra anteckningar i varje mått på ett subtilt sätt.

Vilka anteckningar som ska variera i tid, och med vilken grad , är det som skapar olika typer av spår.

Uttrycket ”spår” kom först till spel i mitten-till-l åt afroamerikanska stilar som R & B (”Rhythm and Blues”) och senare funk.

Föregångstermerna till ”groove” är ”swing” och ”shuffle”, som beskriver specifika typer av förskjutning av rytmisk betoning som först uppträdde i jazz, som återigen i slutändan är en afroamerikansk musikalisk innovation. Swing och shuffle har att göra med att ta en 4/4 rytm och införa en underliggande 12/8 rytm med tonviktsförskjutning av åttondelsens offbeats på 4/4 så att de nästan får en triplet känsla, förskjuter den off-beat åttonde noten för att ställa upp med den tredje åttonde noten i en grupp 12/8. Det finns mycket skrivet om detta ämne. För en förståelse av ”swing”, studera dansband jazz från 1930- eller 1940-talet, som den av Count Basie, Duke Ellington eller Glenn Miller. För ett bra exempel på ”shuffle”, lyssna på bluesrock i Texas-stil som ZZ Top.

Jag måste insistera på att du aldrig kommer att förstå eller uppskatta ”groove” om du bara lyssnar på musik som inte är från den afroamerikanska traditionen och kommer från de senaste trettio åren. Börja med afroamerikansk musik från USA som går tillbaka åtminstone till mitten av 1900-talet.

Kommentarer

  • Detta svar är nödvändigtvis mycket tekniskt , som beskriver vad groove är, men jag tror att poängen här är korrekta: du vill verkligen lyssna på och lära dig ett brett utbud av musiktyper för att lära dig en känsla spår, för allt kommer från känsla och fysisk rörelse.
  • Prekursorer – okej. Så betyder ” spåret ” exakt samma som ” shuffle ” eller skiljer det sig åt i skiftmängden?
  • Det finns många allmänna tillämpningar av termen ” spår ”. ” Blanda ”, eller ” swing ” å andra sidan är bara ett exempel på att skapa ett spår. ” Blanda ” är det specifika fallet att göra ett 4/4 meters ljud mer som 12/8.
  • Fantastiskt svar även om jag tror att termen nu används bredare (rätt eller fel) för att betyda en stor ” rytmisk känsla ”. Eftersom något av detta är ganska enkelt utan att blanda känslan etc, öjer det ’ ordets betydelse.

Svar

Jag rekommenderar att du läser ”The Music Lesson” av bassisten Victor Wooten. Han beskriver groove som det viktigaste elementet i musik. (Exempel på några av de andra elementen är toner, utrymme, ton, rytm, dynamik osv.)

Jag är en elev på hans musik & Naturläger utanför Nashville, TN, och jag känner att han gör ett fantastiskt jobb med att lära ut detta koncept. Han kan formulera vad det är som gör spåret så viktigt.

Victor lär att av de tio huvudelementen som utgör musik är groove det viktigaste. Den bästa lektionen jag någonsin har upplevt (under mina 20 år som pianist) var en session med honom som visade att även om du gör allt annat (# 2 till # 10) RÄTT, utan spår, kommer din prestation inte att vara lika bra De flesta av oss spenderar större delen av vår musikaliska karriär med inriktning på element 2-10. Victor visar om och om igen hur även en musiker som kanske inte har 2-10 behärskar kommer att låta som en fantastisk spelare om de förstår och vet hur man ”groove” ”.

Jag skulle säga att groove är det sätt på vilket en musiker betonar rytmer och anteckningar för att skapa en” känsla ”. Det är den speciella ingrediensen i performance som ger en musikalisk sekvens liv. För musiker / musiker som utför det, liksom lyssnaren.

Kommentarer

  • +1 för att nämna Wooten ’ s # 2 till # 10 story. Bästa sättet att förstå vilket spår jag ’ någonsin har stött på!

Svar

Groove är en liten förskjutning i tid som ger viss typ av musik sin” känsla ”

Från Wikipedia ( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )

Groove är känslan av framdrivande rytmisk” känsla ”eller känsla av” swing ”skapad av interaktionen av musiken som spelas av ett bands rytmavsnitt (trummor, elbas eller kontrabas, gitarr och tangentbord). Groove är ett övervägande i genrer som salsa, funk, rock, fusion och soul. Ordet används ofta för att beskriva aspekten av viss musik som gör att man vill flytta, dansa eller ”groove”.

Jag ser inte ”grooving” som något tekniskt uppnåeliga, jag har hört musiker med en fantastisk teknisk nivå som inte ”spårar” och jag har hört dåligt skickliga musiker som spårar

Kommentarer

  • Groove är tekniskt uppnåbart, annars skulle det inte finnas ’ t. Vår vän ovan definierade detta mycket bra som att lägga en triplet-känsla över 4/4. Människorna med häpnadsväckande tekniska nivåer som kan ’ t spår är som deras beats-square.

Svar

Groove spelar (löst) mellan beatsna. Det är mycket lättare att spåra vid långsammare tempo (tänk rödbrun 5-grejer) i motsats till riktigt snabb punkmusik. Groove är uttryck / känsla. Groove är personlig. Groove är kroppsrörelse (dans). Hoppas du förstår det lite bättre Ärligt talat, det enda med klassisk musik är att det är en mycket rak känsla, det finns inget spår (dock inte en dålig sak)!

Kommentarer

  • Klassisk musik kan ha massor av spår. Det är visserligen en tendens till den styva sidan, men att ’ inte nödvändigtvis är märket för bra klassiska föreställningar. Det finns definitivt massor av tempovariationer och mikrotiming i klassisk musik, mycket mer än i populärmusik!
  • Kan du ge mig ett exempel på groove i klassisk musik? Jag älskar klassisk musik, och jag håller med om att groove inte ’ t motsvarar en bra klassisk föreställning. Kanske finns det massor av tempovariationer och mikrotiming i klassisk musik, men jag Jag vet inte exakt hur tempovariationer och mikrotiming är relaterade till spåret. Kanske mikrotiming, men tempovariation? I klassisk musik är det ’ svårare att spåra eftersom det ’ vanligtvis är en stor grupp spelare som spelar på en gång. Dessutom kan ett i fickspåret vara svårt att underhålla på egen hand, än mindre med en grupp andra musiker.
  • Det hjälper mycket om några instrument tar en rytmiskt ledande roll, som numera trummor och bas gör. Att ’ också är möjligt med t.ex. tillräckligt rytmiskt piano, till exempel tycker jag att många av Bart ó k ’ fungerar mycket groovy, även med full orkester som Pianokonsert 2 Mer uppenbara kandidater skulle vara saker som An American In Paris (Gershwin), men du kan mycket väl klassificera dem som snarare jazz än klassiska. Men även de ”renaste klassiska” verken kan räffla mycket, särskilt med mindre instrument. Kolla in finalen i Beethoven ’ s Strykekvartett nr 12!
  • Jag ’ jag börjar tänka min definitionen av groove är fel, men jag fann att de verk du nämnde fortfarande var styva / för raka för att vara groovy. För mig hörs spår i Erykah Badu ’ s och Jill Scott ’ s musik (i trummor och bas). Jag tror att det ’ är att kunna känna slag 2 och 4 och spela i och runt dem, med accenter och synkoperingar här och där. Groove är svårare att uppfatta / utföra vid högre tempo också. Mest groovy musik är i långsammare tempo.

Svar

Jag tror att spåret huvudsakligen är i halvtidskänsla grejer, du vet, som uppdelningar, försök att lyssna på Panteras Revolution Is My Name, och du kommer att känna spåret när en viss del av låten kommer upp. Jag tror också att baslinjer är en viktig bidragsgivare i spår.

Kommentarer

  • Gilla omkring 1:08?
  • nej , mer som omkring 3:10 solo-delen och delen efter det

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *