Hm, naturligtvis, ganska subjektivt, men jag ger dig mina två öre. Med risk för att rösta mitt eget horn, här är några av mina liknande abstrakta klotter .

Bilden ovan verkar börja med mittcirkeln och två flamliknande former som kommer från den. Konstnären har tagit in en kontrasterande / motsägelsefull del till en av dem: den ”ojämna” linjen längst ner (ger mig associering till negativt utrymme och kuggar). Detta ger det lite av en ”överraskning”: bilden består inte bara av identiska vågiga flammiga former. Du vill ha lite kontrast där inne. Observera också att det finns repetitioner av vissa former.

• Börja med en enkel stark form. Tänk inte över och lägg till kontrasterande former för att ”växa ut ur” eller motvikt.
• Upprepning kan vara mycket effektiv.
• Kontrast i form är (ofta) användbar / nödvändig.
• I början kan enkla bläckritningar vara vägen att gå (pennor etc ger för många ytterligare alternativ att tänka på). Svartvitt kan vara extremt effektivt och härligt dramatiskt.
• Kanske viktigast: lär dig när du ska sluta. Ofta blir dessa saker överdrivna, och abstraktens styrka kan ofta vara i den bedrägligt enkla.
• Du kan hitta abstrakt inspiration runt dig: kanske formen på en del av en stol kan vara en utgångspunkt.

… och ja: klotter. Doodle så mycket du kan. Överallt, på allt.

---

Redigera

---

Det här är i princip hur jag gör det. Jag har sällan en bild i huvudet i förväg, den växer ganska organiskt. Det som dock ofta händer i processen är att jag ibland önskar att jag inte hade beskrivit för långt framåt. När det växer ser jag nya saker och vill ha en form ovanför en annan (men jag inser ofta detta för sent). Men jag bryr mig inte om att göra samma sak igen, det går bara in i den mentala databasen för att lösa abstrakta klotter.

Jag gillar inte att rita ut det först; det avbryter processen ( Jag gör också figurativa och blyertsteckningar , men det är en annan sak för mig.)

Det är intressanta frågor frågar du, för jag har inte riktigt tänkt på detta på det här sättet, så jag lär mig något här också.

För det mesta skulle jag säga: betona det inte, tänk inte för kritiskt på det. Klotter bara bort, ibland kommer du att överraska dig själv , och du kommer att skapa en liten, perfekt klotter 🙂 Gör tio post-it-doodles om dagen.

I grund och botten har jag två tillvägagångssätt:

Första metoden:

Jag börjar med en liten form, som en liten cirkel, droppe, triangel, spiral etc. Sedan Jag expanderar med linjer och former från det. Denna ”andra” nivå är ofta ganska slumpmässig, men den kommer från en känsla för vad som kan balansera eller skapa en intressant kontrast. När jag blir trött på att skapa en typ av former och rörelseriktning lägger jag till andra, kontrasterande. Ibland kan ”centrum” vara andra saker, text:

Andra metoden:

Jag börjar med en rad. Vanligtvis en lång, kurvig; ofta spiralt en. Dessa ritningar har inte ett centrum som beskrivs i den första metoden. De hamnar ofta med en liknande bandliknande struktur.

Allmän design:

Jag är inte ett fan av symmetri som sådan, så jag gillar variationen av ”obalans”. Jag tycker att kombinationen med kontrasterande former är mer intressant. Men: en viss upprepning är en bra idé. Jag tycker mycket om textur, kontrast, balans.

Lär dig när jag ska sluta:

Jag lämnar ofta små klotter och tror att jag fortsätter dem senare. När jag går tillbaka till dem tycker jag ofta att de har en tilltalande självbehärskning, och att lägga till mer kommer inte att göra det bättre.

Digitalisering:

De flesta klotterna i länken som jag gav dig, finns fotografier av mina moleskins skissböcker. Jag skannar ibland och ibland digitaliserar jag med Photoshop och vektoriserar sedan med Illustrator. Här är ett exempel. Det var ursprungligen en liten ritning på papper av dålig kvalitet:

Foto av skiss:

Digitaliserad Photoshop-version:

Illustratorvektor och färgspel:

Kommentarer

• Tack för ditt svar. Wow, jag gillar verkligen ditt konstverk. Om jag får ställa en fråga som kräver ditt abstrakta arbete: när du börjar med en tom sida, har du suttit ner med en levande uppfattning om vad du ' försöker uppnå, eller är det bara spontant flöde (fokuserad klotter). OCH När du säger börja med en form, finns det av någon chans en föredragen form att börja med (det kan vara en dum fråga men jag tänkte att jag ' skulle ställa :)) Tack igen
• tack, @aurel – Jag kommer att utöka mitt svar lite ovan. För mig finns det i princip två tillvägagångssätt; ge mig lite tid och jag kommer att försöka svara så fullt jag kan.
• Att ' är det underverk att klottra antar jag. Du ' re 2: a, 3: e, 4: e och 5: e påminde mig verkligen om stilen. Du kanske ' så småningom har din egen bok om Kells: D
• Glad att vara till hjälp, @aurel. Trevligt att höra att du gillar mina saker 🙂 Jag har inte så mycket tid att göra det som jag skulle vilja. Men hej – lova mig att du kommer att göra tio post-it-notes om dagen 😉
• Jag ' kommer att sluta täppa till dina feeds killar. Men igen, trevligt arbete @boblet och lycka till aurel 🙂

Jag har pratat med den här typen av grejer också nyligen. Jag har lyckats plocka upp några praktiska saker på vägen.

Detta är en snabb show och berättar om en skiss till vektorprocessen, medan detta är en mer detaljerad redogörelse för varje steg i att blanda digital med icke-digital. Anledningen till att hänvisa till dessa länkar är att betona att denna process börjar med att klotter / en ritning som kommer från en klotter. (Här ”sa super basic hur man klotter , det klottrar i steg – ibland är det bra att dra tillbaka sakerna till en enkel form för att få idéerna igång naturligtvis till skillnad från att försöka tänka på den slutliga produkten först).

Att gå tillbaka till grunderna är vanligtvis hur jag startar en klotter som kan leda till en bra ritning eller illustration. Generellt ritar jag en form, följt av en annan och en annan. Jag låter dem flyta in i varandra eller korsa varandra – beror på mitt humör. Men det börjar alltid med en form av något slag. Med övningen har jag också tyckt att det är bra att ibland inte rita ett föremål särskilt som om jag förstör jag spenderar för mycket tid på att fixa det och inte tillräckligt med tid att faktiskt träna. Detta ger en anständig mängd meningslösa klotter men en fantastisk mängd övningsmaterial. Du skulle bli förvånad över vad du själv hämtar genom att rita en sida full av cirklar!

Kort sagt Doodling är jättebra (som Boblet nämnde). Börja med en form och expandera på den (personligen skuggar jag inte förrän senare såvida jag inte tappar fokus eller funderar på att lägga till mer i klotterna men fortfarande osäker). En gammal lärare till mig hade en slagord ”där men inte där” det är något jag anser mycket när jag klottrar. Det behöver inte vara bokstavligt. Det vita utrymmet är bra. Det möjliggör fantasi. Detta skulle redogöra för varför du ser hjärtformen i den bit du skrev – hjärtat är ”där men inte där”

Även look doodling är bra för bearbetning av information: D

Här ”lite mer om klotter som en kreativ process om du är intresserad.

Hoppas att jag har gett lite vägledning – jag försökte lindra mina subjektiva åsikter med några länkar till ytterligare information som kan hjälpa dig att hitta vad som fungerar för dig som en ”gå till” -process: p>

Glömd detalj som förtjänar en plats i svaret såväl som i kommentarerna – att lyssna på musik är en stor tillgång när du ritar!